呂金

摘要：“臨摹”在書法的學(xué)習(xí)中占有重要地位，是學(xué)書不可或缺的環(huán)節(jié)。本文從學(xué)書者遇到的問題比如明確臨摹的目的，碑帖的選擇，讀帖，臨摹的過程及意臨觀念的建立等方面入手展開。

關(guān)鍵詞：書法臨摹;范本;意臨觀念

“臨摹”是學(xué)習(xí)書法的基本功。尤其是初學(xué)者要打下扎實的臨摹基礎(chǔ)，從經(jīng)典的法書切入。清代周星蓮說：“初學(xué)不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架?！笨梢娕R摹對初學(xué)者的重要性。筆法和意境在初學(xué)時總需要從臨帖中領(lǐng)會。然而對于當(dāng)今的學(xué)書者而言，將面臨許多現(xiàn)實的困難，由于當(dāng)下傳統(tǒng)文化氛圍的缺失，再加之沒有養(yǎng)成書寫日常化的習(xí)慣，學(xué)書者在初次面對書法時顯得有些許的手忙腳亂，即便下苦功夫也收獲甚微。所以，我們要認識和掌握古代法帖的靈魂，對古代經(jīng)典作品的技法，書寫要旨進行提煉，找到適合現(xiàn)在學(xué)習(xí)的臨摹方法和規(guī)律，才是臨摹的重要意義所在。

一、臨摹的目的

臨摹是學(xué)習(xí)書法的重要手段。初學(xué)階段，大部分人都把時間都花在臨摹上，很多著名書家趙孟頫、林散之甚至在晚年還把臨摹當(dāng)作日課，他們深知“臨書得其筆意，摹書得其結(jié)構(gòu)”的深刻道理。臨摹的目的主要在于技法、技巧的學(xué)習(xí)。當(dāng)然，書法家和初學(xué)者對于習(xí)書臨摹的目的是不一樣的。初學(xué)者“臨摹”主要掌握書寫的技術(shù)和方法，適應(yīng)毛筆的筆性，感受琢磨筆毫在行筆過程中的遲速與疾澀，細粗與提按，斜正與曲直，筆畫的長短這幾組之間的關(guān)系。疾勢與遲勢運用的好壞直接關(guān)系到筆畫的質(zhì)感。真正呈現(xiàn)出來好的澀勢，還是要看書者對于筆性的熟悉程度和對毛筆的控制力。而書家的“臨摹”除了日常書寫之外，最核心的是掌握字帖的特點，風(fēng)格的成因，甚至上升到書家本身藝術(shù)思想的表達。雖然，只注重臨摹不一定會出名家，但是著名書法家的個性創(chuàng)造正是從臨摹中來。

二、碑帖的選擇

對于碑帖的選擇，這是關(guān)乎初學(xué)書者的重要問題。初學(xué)者面對無數(shù)知名或不知名的碑帖，如何才能建立一個正確的選帖思路這是關(guān)鍵。如果沒有一個相對科學(xué)、正確的思路指向，下一步入門的練習(xí)將會處于一個混沌的狀態(tài)。選帖的相對吻合將會對初學(xué)者事半功倍。

選擇什么樣的碑帖作為學(xué)習(xí)的對象，就意味著我們用什么樣的文字形式和體態(tài)來充實自我，用什么樣的藝術(shù)境界迎接、磨煉我們的心靈。今天的學(xué)習(xí)者和先前存在很大不同，無論是書寫工具、信息資源的互通程度都是有差距的。以前的學(xué)書者學(xué)習(xí)的對象基本都鎖定在“二王”傳統(tǒng)，而如今資料的匱乏已不再是他們的煩惱，選擇怎樣的范本作為學(xué)習(xí)對象，已不再是順其自然的“二王”脈絡(luò)傳承，更不會是網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下各大展覽、某個當(dāng)代知名書家的一家之言以及社會的學(xué)術(shù)派別所能左右的。在這樣的文化環(huán)境之下，我們還是要堅持經(jīng)典性原則，書法作為一種非再現(xiàn)性的視覺藝術(shù)，有別于繪畫，只能在封閉的形式系統(tǒng)中運作，除了前輩藝術(shù)家的作品，基本無可參照對象。對臨習(xí)者學(xué)習(xí)范本選擇“自己感興趣”的來寫，在初學(xué)階段還是可取的，通過我這幾年對書法粗淺的認識認為興趣是可以激發(fā)學(xué)者的興趣，但并不是每一個感興趣的碑帖都適合自己。臨摹的直接目的性是要解決技法問題。因此，在選擇碑帖的時候要具有代表性，堅持經(jīng)典性的原則。我們要有“向經(jīng)典致敬”的情懷。

三、關(guān)于臨摹的幾個問題

臨摹可以說是學(xué)習(xí)書法唯一的途徑，也是必須要守住的準則。繪畫是再現(xiàn)藝術(shù)，一個畫家可以將自然界雄渾或秀美描摹入畫中。書法則不同，它是非再現(xiàn)性的藝術(shù)，在書法中并無“寫生”一說，書法學(xué)習(xí)者只有在努力臨摹古代大師的法書作品后獲得技法，這便是對傳統(tǒng)的一種繼承方式。

（一）關(guān)于臨摹的過程

臨摹在學(xué)書環(huán)節(jié)中扮演著重要的角色。所以，我們有必要對臨摹的流程進行基本的考察。

第一：臨摹對象--觀察--印象--手部書寫--圖像呈現(xiàn);

第二：對照--重新定位--印象--書寫--圖像呈現(xiàn);

第三：無限反復(fù)。

以上的三個階段是一個不斷發(fā)現(xiàn)問題改正問題的過程，每一次書寫和原貼的對照都是無限的接近原帖;每一次的臨摹既是對歷史和古人的重述和再體味，也是我們發(fā)現(xiàn)新鮮血液與經(jīng)典相融合的契機。再者，我們不要盲目的背負“出新”的包袱，這是在認識上很淺薄的表現(xiàn)。

（二）意臨觀念的建立

從諸多的書論、史料中看，最先以“意”這個字眼表達的是東漢蔡邕。他在其書論著作《筆論》中寫到：“作書必先默坐靜思，隨意所適”1，意思就是說寫字在之前先要領(lǐng)會合思考筆畫結(jié)構(gòu)的形象感。到東漢中晚期，人們對書法的認識除實用之外已開始對漢字之美有了明確的追求。到東晉，“書意”是解說書法的常用詞，甚至在王羲之留下的論書片段中也多次涉及書法之“意”的問題，有關(guān)材料如下：

頃得書意轉(zhuǎn)深，點畫之間皆有意。自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。2

羲之作書與親故云：“子敬飛白大有意”3。

東漢許慎《說文解字》云：“意，志也。從心察言而知意也。從心，從音?！?由此可見，“意”在藝術(shù)領(lǐng)域中，以任何形式、體態(tài)所表達的漢字形象語言都是表達創(chuàng)作者內(nèi)心的所思所想。

意臨的書作，并不是非要在形上面完全契合經(jīng)典，意臨比之實臨更加自由，但這種自由不是無法度的自由，而是一種提取自己需求的形式要素與個人用筆特征融合的過程。

（三）“師古”與“創(chuàng)新”

通過創(chuàng)造性的臨摹取得對法帖的獨到見解以及展現(xiàn)個性的面貌是有先決條件的，前人是對經(jīng)典的作品分析十分透徹的基礎(chǔ)上，已經(jīng)達到可精準表達古意的境界之后，才開始有自己主觀性的表達。創(chuàng)作者能將自己的“本色”表現(xiàn)出來，也就意味著具有表現(xiàn)“個性”的能力。在《書概》中，劉熙載對個性與古法之間的關(guān)系作了解釋：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古也。入我神者，古化為我也?！?

在這里他表達了兩種書法傳神的方式，一種是傳我神，建立在古法的基礎(chǔ)上;另一種是傳古人之神，創(chuàng)作者和古法融合在一起。“個性”與“法度”往往是矛盾的存在，這也涉及繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

在“師古”和“創(chuàng)新”的問題上，明代董其昌提出及其精辟的論點。他曾多次用“那吒拆骨還父，拆肉還母”來闡述“繼承”與“創(chuàng)新”的辯證關(guān)系。以下為董其昌所說：“書家妙在能合，神在能離。所欲離者，非歐、虞、褚、薛諸名家伎倆，直欲去右軍老子習(xí)氣，所以難耳。那吒拆骨還父，拆肉還母?！?唐·《二十四詩品》里說“如將不盡，與古為新”，只要懷著一顆虔誠的心去臨摹法帖，都會有新面貌的出現(xiàn)。個人的風(fēng)格確立不是一朝一夕可以完成的，學(xué)書者多以學(xué)“二王”為標桿，但是自古從來沒有出現(xiàn)哪個書家和“二王”是一模一樣的？這種不同圖像信息的呈現(xiàn)其實可認為是獨特的個人風(fēng)格。陳忠康老師關(guān)于臨摹也發(fā)表了獨到的見解，他認為臨摹形的逼真程度對體現(xiàn)古人的書寫情境和心理狀態(tài)是一個重要考量標準。臨摹的最大意義是通過多次準確重復(fù)古人的書寫而達到與古人接近的書寫狀態(tài)和心理狀態(tài)。在這里我們可能會提出一個問題：古人臨摹所面臨的問題和我們當(dāng)下遇到的困難有何不同？對古人臨摹問題進行研究想必也是很有意義的。古人在臨摹中一般喜用“形神兼?zhèn)洹眮韺ㄟM行描述，真正的形似神似大抵存在于理想之中，是我們臨摹學(xué)習(xí)理想的境界。

關(guān)于臨摹大家一直在爭論的一個話題就是“像”與“不像”的問題。在我看來臨摹的根本意義在于從經(jīng)典中獲得技法的能力。湯顯祖曾主張，優(yōu)秀的藝術(shù)作品不應(yīng)以“步趨形似”為旨歸。相當(dāng)一部分從事書法學(xué)習(xí)的人對此問題的思考方向存在誤解，較在意臨摹形似的程度，覺得形似程度與臨摹的到位程度成正比。顯然有些片面，當(dāng)我們臨摹到一定的階段，就不單單是臨習(xí)某個古人碑帖這種簡單的重復(fù)，而是要面對上下時代，甚至是與此相關(guān)聯(lián)的書法史的追溯。此外，我們在臨摹的時候，追根溯源也是一種學(xué)習(xí)途徑。比如我們在臨習(xí)石鼓文，臨習(xí)到了一定的階段厘清思路之后又會往上追遠古，追完遠古又繼續(xù)往源頭去追金文，這是一個不斷注入古法的過程。

（四）關(guān)于讀帖

讀帖是臨帖之前和之后都要進行的工作。這里的讀帖不是去熟悉臨摹的內(nèi)容，而是通過眼睛的觀察，重現(xiàn)當(dāng)時的書寫狀態(tài)，包括筆畫之間的關(guān)系，線條的形態(tài)等。讀帖可以歸納為宏觀和微觀兩個方面。宏觀包括作品出處、整體氣象、風(fēng)格特征。當(dāng)我們讀《蘭亭序》時，首先想到的是王羲之及其一系列摹本;臨《石鼓文》，每每動筆就會想起吳昌碩。不斷由一個切入點擴充到相關(guān)的風(fēng)格，甚至深究它的文本內(nèi)容也不失讀帖的樂趣。在微觀上，涉及筆法問題，從筆法延伸下去還有行筆速度問題，用墨問題等等。用筆是學(xué)習(xí)書法的核心問題，說起來容易，做起來難。

我們在臨摹一件作品時，有極大可能性被一種特定的風(fēng)格所統(tǒng)領(lǐng)。我們通過讀帖了解到作品的書寫者和他所處的年代，大概心中會營造出屬于那個時代專門的氣象。再者運筆時表現(xiàn)出來的筆畫，已經(jīng)具有了一定的風(fēng)格特征。當(dāng)書法愛好者日常進入展館，作為一個合格的欣賞者，一幅作品看整體包括字形、風(fēng)格就可以看出此作品大概是什么時期，師法誰。這一系列信息的羅列，都源自于作品的氣象。當(dāng)然結(jié)字和章法也是我們讀帖的重點范圍。不同的書家會有自己特殊的結(jié)字規(guī)律和章法，抓住以上幾點，對于我們準確的讀帖有很大幫助。

以上是關(guān)于書法臨摹的目的，碑帖選擇的原則，臨摹的過程，讀帖以及有關(guān)“師古”和“創(chuàng)新”問題的討論。林語堂先生說：“只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術(shù)心靈的極致?！笨梢姇ㄔ谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中的重要地位，作為書法愛好者，我們要把臨摹當(dāng)成一輩子的事來做，在自我學(xué)習(xí)的過程中努力傳承中國傳統(tǒng)文化。