【摘要】合唱指揮的案頭工作與樂隊指揮一樣是一個系統(tǒng)完整的工作流程。是排練工作前的全面準備階段，是集中指揮家的專業(yè)知識、專業(yè)技能和個人智慧開展工作的重要階段，是使詞曲作家的創(chuàng)作轉化為實際音響并最終走入聽眾心田的開始。

【關鍵詞】合唱;案頭工作;步驟

【中圖分類號】J615.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0130-03

【本文著錄格式】李杰.談合唱的案頭工作[J].北方音樂，2020，11（22）：130-132.

合唱是一種不可取代的整體藝術的主要表現(xiàn)形式，在這一階段的工作中，指揮者要通過五個基本步驟方能完成全部工作。其具體任務是閱讀熟悉合唱總譜、分析認識作品、構思音樂處理方案、設計指揮動作、制定排練計劃等。

一、案頭工作的重要作用

合唱案頭工作是指合唱排練開始前，作為指揮所應該做的全面的準備工作，其中包括：熟悉作品、分析構思作品、對作品音響的理解、對作品風格的把握、設計舞臺表演、設計指揮動作、制定排練計劃等。案頭工作是一個指揮完成作品的前提和關鍵，沒有完善的案頭工作，指揮就可能在排練中毫無計劃，甚至誤讀作品、曲解作品。由此可見，案頭工作就像一個導演一樣，通過研究作品設計排練的過程，直到作品完成演出。

大致的講，案頭工作包括幾個重要的部分：首先是研讀總譜。作為一個指揮必須熟悉總譜，了解合唱作品的風格特征、作品的創(chuàng)作背景等;其次是分析認識作品、構思音樂處理方案。如何更好地表達出作品，讓合唱隊員了解其意圖，這些都是作為指揮應該考慮的。再者是設計指揮動作，最后是制定排練計劃，其中排練計劃可以說是案頭工作的重中之重。

其實，指揮的案頭工作是非常煩瑣和細致的，它對指揮在音樂方面的綜合能力也是有較高要求的。 總之，指揮在排練之前充分的案頭工作將會使整個合唱演出有條不紊，起到事半功倍的效果。

二、案頭工作的步驟

（一）選擇歌曲

指揮選中的作品，應是他自己喜歡、滿意的，同時還要對排練好、演唱好作品有充分的信心。只有這樣，才能影響合唱團的每一個人，使他們理解指揮的意圖，積極與指揮配合，對作品進行再度創(chuàng)造。

選擇歌曲應該有廣闊的視野，既要選擇國內各種不同風格的民歌改編曲和創(chuàng)作歌曲，―還要有意識地選擇不同國家的不同題材內容、體裁形式和各種風格的優(yōu)秀之作。

總的來說，選擇的歌曲難度要與合唱團的現(xiàn)有演唱水平相適應或略為超出一點。太難太深的作品，不僅唱不好，還會降低歌唱者們的興趣;相反，作品難度適宜，團體的歌唱能力與歌唱興趣都會得到提升。

（二）讀譜與分析作品

讀譜，一是用看譜視唱的方法，二是采用在鋼琴上彈奏的方法。指揮要養(yǎng)成一個人讀唱多聲部作品的習慣，要逐步培養(yǎng)和聲效果的心理感知與合唱效果的想象力，也可以提取作品中的和聲進行在鋼琴上彈奏。通過讀譜，進一步分析作品。

1.熟讀歌詞，把握歌曲的內容和思想性

歌曲是音樂與文學相結合的藝術形式，首先應從誦讀歌詞入手，了解它的內容、創(chuàng)作手法及文學結構。在此基礎上，彈唱曲調進一步明確歌曲主題的音樂形象，看歌曲表現(xiàn)的情緒是歡快、熱烈，活潑、有趣，或輕松、詼諧，或安靜，或悲傷，是戰(zhàn)斗號召或表現(xiàn)勞動氣氛等。

2.把握歌曲的體裁風格與曲式結構特點

體裁風格方面：是進行曲、頌歌、勞動歌曲或舞蹈性歌曲;是敘事或是抒情，或是側重某一個方面。它的風格是中國氣派的或是異國情調的，是漢族某個地區(qū)的民歌風，或是中國西南少數(shù)民族的風格，甚至是某一個少數(shù)民族的風格等。

曲式結構與織體方面：歌曲由幾個大段落構成，每個大段落分幾個層次，直至樂句、分句、音型動機，找出高潮及高潮的鋪墊部位。明確織體形式的變化以及各聲部的主次關系、節(jié)奏特點、有無復調因素和調性轉換等。

3.找出作品的重點與難點

任何一首歌曲都有它的難點和重點，有變音記號的音也不容易唱準。還有一些不常用的音程，也需要重點練習。節(jié)奏方面的難點有跨小節(jié)的切分節(jié)奏等。此外，還有力度變化、變換拍子，有速度變化的地方（如樂段中的速度加快和還原、轉調時的速度放慢），各部分間的音樂形象對比和感情變化的地方以及各段落的銜接處都是難點。

歌曲的重點也可以說是特點：一是全曲的高潮及其高潮前的鋪墊部分，往往都是很精彩的樂句;二是從旋律上看，幾個不同節(jié)奏形態(tài)的旋律組合、一些有特色的大跳音程進行和其他有特色的樂匯等。歌曲的高潮常常綜合運用了多種音樂表現(xiàn)手段（如全曲的最高音區(qū)、最強的力度，最長或較長時值音的出現(xiàn)，原位主和弦的運用，甚至臨時增加和聲聲部，幾個聲部間各種節(jié)奏的對比等等），把歌曲推向全曲的髙峰。歌曲的高潮處理得好與壞，關系到全曲的演唱效果，因此，應當作通盤考慮和重點練習。再有，諸如聲部的弱拍進人，領唱的自由度與合唱的銜接與配合等都是重點。指揮應找出這些難點與重點，在排練中逐一加以解決。

出彩并十分動人的地方就是作品的重點。作品的難點即估計音準或節(jié)奏可能出問題的地方，或聲部配合可能出問題的地方，在有調性轉換或出現(xiàn)復調的部位尤應充分重視。要將難唱的音程、節(jié)奏、樂句和歌詞中難咬清楚的詞句標上適當?shù)挠浱枴?/p>

對一些經典之作或有一定社會影響的歌曲，可以準備一些與作品相關的材料，如作品產生的時代背景及詞曲作者的情況等，在排練之前向大家作簡要的介紹。總之，要通過分析、研究作品，充分理解作曲家的藝術構思和創(chuàng)作手法。然后制訂出排練方案，盡可能完美地表現(xiàn)音樂。

（三）對歌曲作藝術處理

在熟悉、研究、分析的基礎上，對歌曲做一定的藝術處理，是保證排練效果，取得演出成功的必要環(huán)節(jié)。

歌曲的藝術處理，首先是確定演唱的基本情緒、基本速度，然后進一步就聲區(qū)、情緒的變化，意境、表情的轉換，各個段落乃至各個樂句之間的速度與力度的變化等做比較詳細的要求與安排。在演唱形式方面，指揮可以根據(jù)自己的理解與合唱團的具體情況，做出恰當?shù)恼{整。在合唱中可適當安排齊唱、獨唱、領唱等。領唱可以是一人領，也可以是幾人領，還可以用二重唱作為領唱。比如，一首歌曲的第一部分是三段歌詞的分節(jié)歌，若都安排成全體齊唱，效果就顯得平淡。如果間以部分人唱或獨唱，就可以產生音色和音量的對比。

任何藝術門類都必須遵循“對比統(tǒng)一”的法則，因為“對比統(tǒng)一”是人們藝術審美的心理需求。統(tǒng)一是為了求得圓滿的整體效果，而只有對比才能產生藝術感染力。

在一首歌曲演唱中，起伏與平靜、快與慢、強與弱等都是對比手段。而強調氣息、發(fā)聲、共鳴的一致，音高、節(jié)奏的準確，節(jié)拍的整齊，吐詞咬字清楚等都是統(tǒng)一方面的要求。因此，讀譜過程中必須注意歌譜上的每一個音樂術語和各種記號。在充分理解與領悟原作意圖的同時，還要對這些音樂術語和記號作客觀的科學的解讀。

如“有朝氣地”“生動地”，它雖然是感情術語，但它必須聯(lián)系到歌曲的節(jié)拍頻率一速度，才能有所體現(xiàn)。而速度的確定，既要考慮到作品本身，又要照顧到合唱團的整體能力，只有這樣才能求得最佳的演唱效果。又如各種強弱記號，它的力度表現(xiàn)也是相對的。確定了音量基準以后，再合理安排歌曲演唱中的強弱力度層次，對保證良好的演唱質量也是很重要的。再如，漸強與漸弱，它有一個由強到弱或由弱到強的力度變化過程，作為指揮，對力度變化的差別、變化的層次，變化的具體位置等，都必須有正確的領會和細致的安排才能恰如其分地表達歌曲規(guī)定的情緒。

對歌曲作藝術處理涉及到方方面面，都要在熟悉、研究、分析作品的過程中有所考慮，最好是把自己的設想，包括各個聲部的演唱氣口，用一些自己看得懂的符號標在歌譜上，然后在排練中再一點一點地實踐驗證。一些常用的藝術處理方法也可以大膽使用，如速度較快，有一定力量的歌曲，可以采用“突慢”（有時還可以用一個“保持長音”）再回原速結束;相反，中速或較慢的歌曲，可以采用“突快”（有時還可以用一個“延長休止符”）再回原速結束，等等。

總之，對歌曲作藝術處理應以作品表達的思想感情與藝術形象為出發(fā)點。一切變化都要有“依據(jù)”、有目的，不能為變化而變化。如果變化只是流于一種形式，那么演唱就會出現(xiàn)一些"多余"和不應有的夸張而失去藝術感染力。

（四）指揮動作設計與排練方案

1.指揮動作設計

指揮動作設計的根據(jù)是指揮圖式的基本原理并結合歌曲的情感表現(xiàn)。首先是選擇擊拍圖式。絕大多數(shù)作品都是按拍號擊拍，選用各自的擊拍圖式即可。但也有些作品其中的片斷需要選用“分拍”或“合拍”的圖式擊拍，才能解決擊拍頻率“過快”或“過慢”的問題，從而使音樂形象更加準確。其次是選用什么樣的揮拍線路，是直線型、曲線型還是綜合型。

在設計指揮動作時，還要注意左右手的分工?？傮w上要從“省、準、美”幾個方面去審視指揮的整體形象。

關于指揮動作設計，讀者可以再閱讀本章第二節(jié)和第三節(jié)的相關內容。把預先設計好的動作標記在歌譜上的適當位置，在排練中實施并作適當修正，使指揮動作與合唱音響效果盡可能完美地吻合，讓聽眾領略到指揮藝術的美。

2.排練方案

排練方案，一是指時間、程序上的安排，如這首作品大致排練幾次，每次解決哪些問題，達到什么樣的效果;二是擬訂出作品中的重點（出彩的地方）、難點、高潮部位的排練方法。如，將一些較難唱準的音程、和弦單獨練習，增加重點和高潮部位的練唱次數(shù)，甚至根據(jù)重點、難點部位的旋律，編成練聲曲在排練前的集體練聲中預先練唱等。采用這些“難點先行”“重點突出”的方法，可以加快排練進度，提高演唱質量，激發(fā)團員們的練唱興趣。

（五）排練階段的其他方面

指揮在排練中要精神飽滿，充滿自信，語言不僅要簡潔，還要富于幽默感，要多用手勢來表達自己的要求。要注意講話的藝術，要把排練中出現(xiàn)的問題準確地用少年兒童熟悉的、易于理解的形象化的語言表達出來。幽默是為了創(chuàng)造一種良好的積極的排練氣氛。指揮不要輕率改變自己對作品已作的藝術處理。如果經過深思熟慮后，確實需要作變更，一定要大膽地向大家講清楚，這樣才不會損害自己的威信。

（1）排練現(xiàn)場應保持安靜。排練之前的集體練聲可以使每個人盡快進入歌唱狀態(tài)。因此，每次排練之前應有至少20分鐘最多30分鐘的集體練聲，對統(tǒng)一用氣、用聲、共鳴和平衡、諧和等方面進行髙標準的訓練。

（2）一首新作品排練初期，速度可以慢一點，定調可以低一點，歌唱的聲音弱一點，目的是將注意力放在音準和節(jié)奏兩方面，待比較熟練以后，再回到原速、原調。排練中，每次都要指出問題后再唱，而且要將問題一個一個地解決。在作技術上的要求時，也不能忘記啟發(fā)歌唱者們對作品的深刻理解并隨時提醒大家，要以情帶聲，要帶著感情唱歌。

（3）每次集中精力排練一首作品，中間可以短時間插入已經排練好的“舊歌”復習或者以后要排的新歌預習。這樣主次分明，重點突出，可以避免疲勞，收到較好的排練效果。

合唱排練最忌諱無目的地一遍又一遍反復唱，那樣表面上好像很認真、積極、“進展快”，其實很不利于解決所存在的問題，反而使這些必須解決的問題不斷地得到了“鞏固”。因此，有必要提出"提高排練效率"的問題?？傊?，排練必須認真，決不能草率。要求每個人都必須背譜，要富有激情，要像在演出現(xiàn)場一樣有舞臺實地感。指揮要激發(fā)每一個團員的熱情，要充分發(fā)揮和調動他們的積極性，從而以優(yōu)美悅耳的歌聲、真摯的感情、聲情并茂地排練演唱好作品。

（六）演出及其他

演出，一是指合唱團出節(jié)目參加一些綜合性的公演，二是指由合唱團獨立擔任的整臺演出。這些公開對外演唱的作品一定要排練得十分成熟而且有充分的把握。除了作品以外，與演出有關的許多問題都需要指揮認真考慮，安排解決。無論什么樣的演出，指揮都是擔當著演出總導演的角色。演出涉及的問題主要有以下幾方面：

1.伴奏與合樂

一般情況下，伴奏可能是鋼琴，可能是一臺手風琴或幾臺手風琴，或者是管弦樂隊、民族樂隊，或者是民樂、西樂，甚至電聲樂器兼而有之的混合樂隊。鋼琴和手風琴伴奏好辦，照伴奏譜彈奏或即興伴奏均可。如果是幾臺手風琴或樂隊伴奏，不僅要寫好伴奏譜，而且要單獨排練，基本成熟后，再與演唱合成。

伴奏與演唱合成也叫“合樂”。合樂時，一是要注意演唱與伴奏音量的均衡。伴奏要處于“伴”的地位，音量既不能壓過演唱，也不能拖演唱的后腿。伴奏要積極推動演唱。二是要注意前奏、間奏、尾奏與演唱的銜接。這些純器樂演奏的部分，音量可適當強一些，但更重要的是指揮、伴奏、演唱三者之間默契而滿意的合作。如果是沒有寫好鋼琴伴奏譜的即興伴奏，伴奏者也應有充分的準備，如和弦與伴奏音型的選擇運用、高潮的處理、前奏和尾奏的設計等，都應該有認真的思考和必要的技術準備。如果是樂隊伴奏，在合樂時還要注意合唱團與樂隊的音響平衡問題。

2.演出前的作品準備

演出前的短時間練聲，主要目的是開嗓，使歌唱者們盡快進入歌唱的良好狀態(tài)，對于作品應以鞏固復習為主。指揮要多肯定、多鼓勵，要多打氣，以增強大家唱好作品的信心。為正式演出作準備的最后一次排練，指揮不宜對即將公開演出的作品提出新的具體要求，以免使大家感到無所適從。

三、結語

綜上所述，指揮排練既要從感情出發(fā)，又要有藝術手段，還要有表演才能，一部好作品搬上舞臺，是否能獲得好的評價，關鍵在于指揮的排練方法和處理表現(xiàn)手段，所以說，提高排練案頭工作是非常重要的。

參考文獻

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[2]劉田心.如何做好群文合唱輔導的案頭工作[J]. 藝海，2010（2）：23.

[3]楊陽.如何做好合唱指揮前的案頭工作[J]. 杭州師范大學學報：自然科學版，2001（1）：12-13.

作者簡介：李杰（1998— ），女，吉林九臺市人，研究生，研究方向：音樂與舞蹈學（指揮）;通訊作者：高振岐，三級教授，佳木斯大學音樂與舞蹈學學科帶頭人，碩士研究生主導師。