郭廣厚

（北京建筑大學，北京 100044）

北京天橋地區(qū)是明清時期天子去天壇祭天的必經(jīng)之地，民國初年拆除。現(xiàn)在的天橋地區(qū)大致范圍是珠市口以南，永定門以北，西至虎坊路，東臨天壇的這一片區(qū)域。歷史上的天橋市場是極為繁華的，清末民初著名詩人易順鼎在《天橋曲》中有著“酒旗戲鼓天橋市，多少游人不憶家”的描繪。北京曲藝文化在這里孕育發(fā)展，而作為承載曲藝表演的場所空間形態(tài)也同樣有著其特有的發(fā)展歷程，呈現(xiàn)出由傳統(tǒng)演繹場所到現(xiàn)代演繹場所然后再尋求回歸傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡。

一、街頭表演的原始空間形態(tài)

（一）形成背景

自清朝實施“分城別居”的制度開始，天橋地區(qū)逐漸趨于平民化。前門一帶商貿(mào)的發(fā)展帶動天橋地區(qū)的興盛，已經(jīng)出現(xiàn)“集市”“廟會”等商業(yè)形式。商業(yè)的興盛帶動民間藝術的孕育與發(fā)展，但當時的街頭藝術表演只是藝人們謀生的一種手段，藝術表演形式雜亂繁多，有著名的“天橋八大怪”。但還沒有出現(xiàn)專門進行藝術表演的場所，藝術表演場地的選擇比較自由靈活，大街小巷涌現(xiàn)出了了最原始的“撂地”街頭露天表演形式，形成了風來散，雨來散的獨特風味，據(jù)《北平日報》統(tǒng)計，當時這種類型的攤位就有七百多個，在這里設場賣藝的多達五六萬人。

（二）“撂地”表演場所空間形態(tài)

“撂地”露天表演場所其實就是依托街巷的公共空間在地上畫一個白圈兒進行表演。街頭藝人會根據(jù)具體的表演形式選擇表演場地的位置與尺度，有的是選擇街頭尺度較大的開放式公共空間，進行一些街頭雜耍類表演，例如天橋歷史上著名的街頭表演“耍中幡”。有的是院墻圍合的街角半開放空間，進行街頭賣唱等藝術表演，有著名的曲藝藝人“窮不怕”，這就是曲藝文化表演的雛形。街頭藝人各自劃分自己的表演場地行話稱之為“畫鍋”。

這種表演形式主要就是通過藝人的肢體動作以及自然聲與觀眾建立聯(lián)系。在空間上與觀眾的距離很近，視線距離小，觀眾的參與感與互動性很強，有的雜耍表演還有觀眾的直接參與，沒有太多的空間限制。當時這種形式的街頭表演大多集中在天橋的西南地區(qū)，與商業(yè)市場混合布置，且流動性很大。

>圖1 庭院式觀演空間平面圖

>圖2 廳堂式觀演空間平面圖

>圖3 天橋地區(qū)特色院落分布圖

（三）“戲棚”表演場所空間形態(tài)

隨著街頭藝人的不斷增多，以及商貿(mào)市場數(shù)量的增多，街頭表演空間變得緊缺，為了搶占地盤和遮風避雨，許多藝人會用草席、帆布或者鐵皮搭建簡易的表演空間，這就是最初的“戲棚”。戲棚內(nèi)部的戲臺十分簡陋，而且為了容納更多觀眾，戲臺空間十分狹小。這種戲棚觀眾花錢才可入棚觀看，觀眾觀演形式也由原來的街頭隨走隨看轉變?yōu)橄鄬φ降穆渥^看。在空間形態(tài)上也形成了相對獨立和封閉的表演空間，但是表演場所仍然位于街頭，也只是臨時性的表演場所，所以表演場所的發(fā)展仍然處于最初的原始階段。

二、依托院落的傳統(tǒng)空間形態(tài)

（一）形成背景以及分類

民國初年，天橋地區(qū)的曲藝文化達到巔峰，已經(jīng)形成了一種十分成熟和富有地方風格的文化形式并且正在逐漸被人們所認同并廣泛地傳播開來。當時天橋地區(qū)的茶樓、會館以及祠堂等聚集了大量人流的場所開始將曲藝表演作為一種十分重要的娛樂方式，由最初上門表演的“堂會”發(fā)展到后來的獨立戲樓、戲園。曲藝表演空間已經(jīng)遠遠不是當初的的街頭表演形式。根據(jù)空間形式的不同可以將這一時期的表演空間分為庭院式和廳堂式，前者是依托傳統(tǒng)的四合院形制而形成的室外表演場所，后者則是比較獨立的室內(nèi)演出空間。

（二）庭院式空間形態(tài)

庭院式的曲藝表演空間有著十分悠久的歷史，起源于北宋時期，在明清時期達到了頂峰。在北京天橋地區(qū)庭院式表演空間主要存在于明清時期的會館院落中，但相對于廳堂式表演空間，庭院式空間相對較少，現(xiàn)在存留下來的也已經(jīng)很少。

天橋地區(qū)曾經(jīng)的庭院式表演空間布局是依托北京傳統(tǒng)的四合院形制。院落的體量較小，多為一二進院落，北側有正房坐北朝南，東西兩側有廂房，而戲臺則一般位于南側，也有的稱為“南樓”，位置與正房相對且都位于院落南北中軸線上，多與院門等附屬建筑合建而成（圖1）。戲臺一般是由臺基、柱子和頂部組成的三面開敞的空間，平面形式以方形居多。而位于院落中央的露天中庭空間就成為了觀眾的觀演區(qū)，或是擺放臨時桌椅或是觀眾直接站立觀看，也會有臨時搭建的簡易“看棚”，有的會館建筑中還依托東西兩側的廂房設置看樓，一般是為地位較高的人所提供。天橋地區(qū)的庭院式空間實用性大于娛樂性，居住仍是主要功能，觀演是其附屬功能。作為市井平民聚集的天橋地區(qū)，其空間內(nèi)部的裝飾風格也不盡統(tǒng)一，多為各地融合性風格，也相對比較樸素。

（三）廳堂式空間形態(tài)

清代廳堂式戲場則是在庭院式戲場的基礎上發(fā)展而成。在清末民國初年，北京天橋地區(qū)的曲藝表演場所的空間形態(tài)已經(jīng)以廳堂式空間為主。主要的場所類型分為兩種，一種是由原有的茶樓茶館，逐漸發(fā)展成為以戲曲表演為主要功能的戲園。20世紀30年代，先后建起了歌舞臺、樂舞臺、燕舞臺、吉祥、升平、丹桂、天樂、德盛軒、萬盛軒、小桃園、小小、榮華等戲園子20余家。廳堂式表演場所的另一種類型常見于會館院落中的獨立戲樓。其形制與戲園類似，并且現(xiàn)在仍有較多且較為完整的遺存，以湖廣會館戲樓、安徽會館戲樓較為著名。

無論是沿街開設的大眾戲園還是位于會館院落內(nèi)的戲樓，其內(nèi)部空間布局都比較類似（圖2）。這類廳堂式戲樓的內(nèi)部空間較大，平面呈矩形，面闊5間居多，中間的開間最寬敞，進深一般為7間，高度一般都是兩層。戲臺位于長軸的一端靠墻布置，戲臺平面與庭院式的戲臺類似，也是呈方形，除背面以外，三面開敞，四角有木柱支撐，臺面前端有大概高30～60cm的木質(zhì)圍欄。除了戲臺以外的空間就是觀眾區(qū)，觀眾區(qū)以最外端的圍廊分為兩層，通過兩側拐角處的樓梯相連通。首先是首層區(qū)域，正對戲臺的方形觀眾區(qū)面積最大，所能容納的觀眾最多，稱為“池座”?！俺刈眱蓚鹊挠^眾席稱“兩廊”，戲臺兩側也有觀眾席，稱作“兩廂”。二層的觀眾席稱為“樓座”，樓上正對戲臺的觀眾區(qū)視線最好，一般都是達官貴人所在區(qū)域，稱為“包廂”。而樓上位于戲臺后側也有座位，這兒的觀眾席視線最差，只能看到演員的背影，所以在這兒觀看通常是不收費的。雖然廳堂式戲樓與戲園內(nèi)部空間大體一致，但是戲園內(nèi)部功能與空間布置較為自由，通常也兼做其他功能。而會館內(nèi)部的戲樓在位置和空間上都十分的規(guī)整，是會館內(nèi)部最為重要的建筑，建筑內(nèi)外裝飾也較為華麗。

三、現(xiàn)代劇場的集中式空間形態(tài)

（一）形成背景

天橋地區(qū)的繁華在民國初年達到了頂峰，之后隨著民國政府遷往南京，以及后來侵華戰(zhàn)爭爆發(fā)之后北平淪陷，天橋地區(qū)開始逐漸衰敗，曲藝表演藝人開始逃亡別處謀生，“文革時期”天橋藝人被解散，天橋地區(qū)漸漸失去了往日的繁華。

改革開放以后，政府對天橋地區(qū)進行了一定程度的建設，對天橋地區(qū)的商業(yè)、娛樂以及居住場所進行整治，但是仍然沒有建成合適的曲藝表演場所。直到近些年，天橋地區(qū)作為曲藝文化起源地，其歷史與藝術文化價值再次被民眾以及政府高度重視，力圖將天橋地區(qū)建設成為北京的曲藝文化城市名片，為此對天橋演藝區(qū)的建設被列入了“十二五”規(guī)劃。在這樣的政策背景下，天橋地區(qū)相繼建成了天橋劇場、德云社、萬勝劇場、天橋雜技劇場、中華電影院等14個劇場，未來將建成多達30多個綜合性劇場。天橋曲藝表演場所的空間形態(tài)也逐漸轉變?yōu)楝F(xiàn)代劇場的大型集中式空間形態(tài)。

（二）空間特點

與天橋地區(qū)明清時期傳統(tǒng)的曲藝表演場所相比，天橋現(xiàn)代劇場空間有以下幾個不同特點。首先是現(xiàn)代劇院空間的功能比較專一，明清時期天橋地區(qū)傳統(tǒng)的會館、戲園空間在功能上還兼做飲茶、休憩、居住等附屬空間之用，而現(xiàn)代劇院是專門進行曲藝表演的場所，在空間的功能上具有很大的專一性。第二個特點是現(xiàn)代化的天橋劇院空間是由多個表演空間組合而成的大型綜合體，這與歷史上的傳統(tǒng)廳堂式戲樓僅有的內(nèi)部兩層單一空間是完全不同的，可以容納更多的觀眾以及進行多種類型的曲藝表演?，F(xiàn)有天橋地區(qū)的多數(shù)劇院內(nèi)部空間都是由多個空間組成的，以天橋藝術中心為例，其內(nèi)部包括1600座的大劇場、1000座的中劇場、400座的小劇場、300座的多功能廳、4個核心藝術劇場。最后一個特點是現(xiàn)代劇院的內(nèi)部空間布置更加專業(yè)化，更加科學合理，傳統(tǒng)的戲樓內(nèi)部空間體量不大，曲藝表演都是通過自然聲的直接傳達，觀眾區(qū)布置也比較自由靈活。而現(xiàn)有的劇院內(nèi)部空間布置是集聲學、光學、色彩等多學科而進行設計的，使觀眾能夠獲得更好的觀演體驗。

四、回歸傳統(tǒng)的改造與再利用空間

（一）形成背景

北京天橋地區(qū)經(jīng)過最近幾十年的重新規(guī)劃建設，已經(jīng)從城市宏觀角度逐步建設成為以曲藝文化為主軸的重要文化區(qū)。在各種現(xiàn)代化的劇場不斷涌現(xiàn)的同時，天橋地區(qū)仍然存留至今的傳統(tǒng)院落卻越來越被民眾所淡忘。原汁原味的北京曲藝文化正是從這些曾經(jīng)的街巷院落之間孕育并且傳播開來，只有這些傳統(tǒng)院落才能真正體現(xiàn)曲藝文化的精髓。應該讓曲藝文化不斷回歸傳統(tǒng)，讓曲藝演繹回歸現(xiàn)有的傳統(tǒng)院落，這正是天橋地區(qū)曲藝文化演繹場所的未來發(fā)展趨勢。

（二）可行性條件

天橋地區(qū)歷史遺存豐富（圖3），有區(qū)級文物保護單位2處（宜興會館和新市區(qū)泰安里）、保護院落8處、其他特色建筑9處（曾經(jīng)的山西浮山會館、山西平介會館、當業(yè)會館、越中先賢祠、現(xiàn)有的北京風雷健身藝術培訓學校、合順居飯館、張一元茶館、梨園劇場、華康里）?？衫玫妮^為完整的院落約占15%，但是天橋地區(qū)內(nèi)部諸多片區(qū)亂拆亂建，建筑老化比較嚴重，而且現(xiàn)代新式小區(qū)的相繼建成也在不斷改變原有的歷史風貌。對天橋地區(qū)傳統(tǒng)院落的保護與利用已經(jīng)刻不容緩，同時也為傳統(tǒng)院落空間的再利用提供了一個契機，為此天橋地區(qū)已經(jīng)成立了天橋民俗文化社、天橋民俗文化保護委員會來恢復天橋地區(qū)的文化活力。

（三）改造與再利用策略

要想實現(xiàn)曲藝文化的回歸，需要將曲藝文化與現(xiàn)有的較為完整的歷史院落、歷史會館結合起來。在對歷史院落進行保護的基礎上，充分利用傳統(tǒng)院落的內(nèi)部空間，承接各種曲藝表演活動，為曲藝表演藝人的回歸搭建傳統(tǒng)表演平臺。首先是對現(xiàn)有的可利用的院落進行保護和修繕，保持其原來的建筑特色與風貌，進行適當改造以繼續(xù)作為對公眾開放的曲藝表演場所，形成以點帶面的曲藝文化復興格局。其次，并不是所有的保護院落都適合改造成為曲藝表演空間，很多院落形制并不完整而且已經(jīng)受到了很大的破壞。而對于這些院落應該根據(jù)院落建筑布局、空間形式等具體特點，將其改造成可以為演繹空間提供相關服務的附屬空間。

五、結束語

天橋地區(qū)的曲藝演繹場所從明清時期至現(xiàn)代共經(jīng)歷了原始、傳統(tǒng)、現(xiàn)代與回歸四個關鍵時期，也記錄著北京天橋曲藝文化從最初的街頭表演發(fā)展成為今天具有區(qū)域代表性的藝術形式的歷程。在傳統(tǒng)演繹場所不斷退出歷史舞臺的今天，現(xiàn)代化的城市建設不斷吞噬天橋地區(qū)原有的歷史風貌，但是對天橋地區(qū)傳統(tǒng)演繹空間的保留與傳承仍然具有十分重要的時代意義與藝術價值。