摘要：文人畫的發(fā)展興于宋代、盛于元代，北宋時(shí)期的文同與蘇軾開啟了文人畫的風(fēng)尚，賦予了“枯木”以強(qiáng)大的生命力和內(nèi)在品格的內(nèi)涵及意義，到元代“枯木”畫發(fā)展到了鼎盛，并對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。本文以對(duì)“枯木”的定義及其內(nèi)涵進(jìn)行簡(jiǎn)單闡述，并分析宋元時(shí)期文人畫中“枯木”的意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：宋元文人畫 “枯木” 品格

一、“枯木”的界定及其內(nèi)涵

在中國(guó)古代的繪畫藝術(shù)中，“枯木”是眾多文人畫中最喜愛表現(xiàn)的題材之一，但為什么總是用“枯木”作為題材來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作呢？最主要的原因還是其具有深刻的人文內(nèi)涵。那么，什么是文人畫呢？如果只按字面理解為具有文人身份的畫家創(chuàng)作的作品就是文人畫，顯然這樣的理解太過(guò)狹隘了。陳師曾（1876—1923）如是說(shuō)：“就是畫里面帶有文人的性質(zhì)，含有文人的趣味，不專在畫里面考究藝術(shù)上的工夫，必定是畫之外有許多的文人的思想，看了一幅畫，必定使人有無(wú)窮的感想，這作畫的人必定是文人無(wú)疑了?！闭嬲奈娜水嬍蔷褪钱嫾冶旧砭哂泻芨叩奈膶W(xué)修養(yǎng)，一種由內(nèi)而外自然散發(fā)出來(lái)的氣質(zhì)，將自身的文人修養(yǎng)轉(zhuǎn)化到畫作之中，這便是文人畫的最高境界了。

中國(guó)古代的文人修養(yǎng)必定離不開詩(shī)詞歌賦，蘇東坡不僅僅是北宋著名的書法家、畫家，更重要的是著名文學(xué)家，以蘇東坡為首的文人畫家經(jīng)常以詩(shī)詞歌賦來(lái)表現(xiàn)大自然中的“枯木”，表現(xiàn)其獨(dú)有的內(nèi)涵?！翱菽尽痹谠?shī)詞歌賦中的審美內(nèi)涵主要分為三類，第一就是通過(guò)描繪衰枯的“樹木”，渲染悲涼的氣氛，抒發(fā)感傷的情懷;第二類是常用來(lái)表達(dá)自己懷才不遇的苦悶，“枯木”外表看似無(wú)用，實(shí)指“有用之材”，以“枯木”自比，表達(dá)自己的滿懷抱負(fù)與才華;第三類是詩(shī)人通過(guò)描繪干枯的外表，揭示其內(nèi)在旺盛的生命力，表現(xiàn)一種不可泯滅的韌性和生機(jī)，贊嘆它的生命力。我們可以從“枯木”的這三種不同的意蘊(yùn)中來(lái)理解文人的內(nèi)心思想以及人生經(jīng)歷，歷代文人畫家、文學(xué)家都帶著審美的眼光來(lái)看待“枯木”，都有著深刻的理解，用“枯木”來(lái)隱喻自己對(duì)人生仕途的不如意。

二、宋代文人畫的“枯木”題材

北宋時(shí)期，慶歷新政、王安石變法等革新運(yùn)動(dòng)相繼展開，大批的文人志士成為政治的犧牲品，迫于無(wú)奈，他們選擇歸隱山林，以詩(shī)、書、畫來(lái)抒發(fā)自己不得志的情感，文同與蘇軾便是這一時(shí)期的文人畫代表人物，他們以描繪竹石來(lái)表現(xiàn)自己的清高氣節(jié)，以枯木來(lái)抒發(fā)自己的感傷情懷，在創(chuàng)作中不關(guān)注筆墨技法的運(yùn)用，更多的是草草幾筆、隨意概括出枯木怪石，隨著文同與蘇軾對(duì)“枯木”的喜愛，迅速發(fā)展成為文人畫的新風(fēng)尚，使得文人畫更加體現(xiàn)出品格高尚的情懷。

蘇軾的《枯木怪石圖》堪稱蘇軾抒發(fā)個(gè)人情感的經(jīng)典之作，這幅作品畫面內(nèi)容非常簡(jiǎn)單，左下角是一具怪石形如一個(gè)蝸牛，往右延伸是一株?duì)钊缏菇堑目菽?，用筆看似疏野草草，不求形似，干筆淡墨畫出，用筆放達(dá)灑脫，其行筆的輕重緩急，盤根錯(cuò)節(jié)，都流露出了蘇軾很深的毛筆功底，真可謂是文人畫的典作。蘇軾率先提出“士人畫”，他說(shuō)：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到;乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無(wú)一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦，漢杰真士人畫也?！痹诒彼螘r(shí)期，院體畫是當(dāng)時(shí)的主流，蘇軾將院體畫與士人畫做了比較，相對(duì)于更注重“形似”的院體畫而言，他更加提倡重“意氣”的士人畫，提倡不以形似的美學(xué)理念。《枯木怪石圖》這幅作品，其蘊(yùn)含了蘇軾當(dāng)時(shí)人生境遇的不如意，他屢次因?yàn)榕c當(dāng)時(shí)的政客意見不合被貶官，蘇軾正是以此種狀態(tài)畫了這幅枯木怪石，來(lái)表現(xiàn)胸中的磊落不平之氣。

從蘇軾、文同開始，文人畫注重作畫者的人品，強(qiáng)調(diào)畫家要有更多的修養(yǎng)，認(rèn)為作畫者的畫品就是人品的體現(xiàn)，古代關(guān)于畫如其人的說(shuō)法就有很多。古人說(shuō)的人品不僅僅包含的是人的善惡行為，更多的是在道德中的表現(xiàn)，包含了儒家的仁義道德，道家的清靜無(wú)為，還突出了清高雅致的思想情調(diào)和獨(dú)立的人格精神，文人畫家將畫品、學(xué)問(wèn)放在第一位，這正是他們畫品高雅的根本所在。我們現(xiàn)在經(jīng)常說(shuō)的“腹有詩(shī)書氣自華”就是這個(gè)道理，一個(gè)人的文學(xué)修養(yǎng)，人文素質(zhì)，思想高度全都表現(xiàn)在一個(gè)人的氣質(zhì)之中。在蘇軾、文同等人所倡導(dǎo)的不求形似、重義氣的文人畫風(fēng)理念下，文人畫迅速發(fā)展成為中國(guó)畫發(fā)展的主流，“枯木”也正式成為當(dāng)下最流行的文人遣興自?shī)实莫?dú)立繪畫題材，對(duì)后世文人畫理念的發(fā)展產(chǎn)生重大影響。

三、元代文人畫的“枯木”題材

受到北宋中期蘇軾、文同的文人畫理念的影響，到了元代，出現(xiàn)了許多非常優(yōu)秀的文人畫家，使得文人畫在元代達(dá)到了鼎盛。元代初期，文人畫的代表人物當(dāng)屬繼承前人繪畫特點(diǎn)的趙孟頫，到了元代中后期，倪瓚的簡(jiǎn)易淡雅的“枯木”畫風(fēng)格，獨(dú)樹一幟。

趙孟頫（1254-1322），字子昂，號(hào)松雪道人，浙江吳興人，他繪畫功力深厚，人物、山水、花鳥、竹石無(wú)所不能，但是“枯木”畫最能表現(xiàn)他內(nèi)心的憂患?！缎闶枇謭D》為趙孟頫枯木竹石作品中的典范，整幅作品用筆簡(jiǎn)約，用墨較淡，不拘泥于形似，畫面意境極為恬淡幽遠(yuǎn)，該作是趙孟頫引書入畫的典范，趙孟頫強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，認(rèn)為“書畫本來(lái)同”，將書法用筆引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。趙孟頫在藝術(shù)上標(biāo)榜“古意”，“若無(wú)古意，雖工無(wú)益”，從文人的審美趣味出發(fā)，提倡繼承唐于北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)南宋“院體”中柔媚纖巧的畫風(fēng)。 《秀石疏林圖》《枯木竹石圖》都是趙孟頫“枯木”風(fēng)格的代表作，用筆簡(jiǎn)練，不求形式，頗有蘇軾之意，在結(jié)構(gòu)上，畫中枯木纖細(xì)枯瘦，但又挺拔勁健。

我們從元代趙孟頫的“枯木”畫中可以看出，他對(duì)蘇軾以及前人繪畫的繼承與發(fā)展，尤其是在“枯木”畫上，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是在用筆上，以枯筆淡墨作畫，不求形似，二是引入書法筆意，增加了作品的寫意趣味。趙孟頫并不是在前人基礎(chǔ)上一味地繼承，他在構(gòu)圖方面進(jìn)行了一些創(chuàng)新，改變了前人的偏角構(gòu)圖，作品中樹石大都趨于正中位置，在枯木的選擇上較前人的枯木也更加挺拔直立，使得畫面更加趨于典雅閑和。

到了元代中期，出現(xiàn)了以倪瓚為代表的簡(jiǎn)逸淡雅的風(fēng)尚，倪瓚（1306—1374），字元鎮(zhèn)，號(hào)云林，江蘇無(wú)錫人。倪瓚早年之時(shí)家境富裕，從小接受琴棋書畫，后來(lái)家中發(fā)生變故，日漸衰落，開始疏散家財(cái)，游跡于太湖。

倪瓚作畫極少設(shè)色，作品都是以淡墨為主，表現(xiàn)孤獨(dú)寂寞的太湖風(fēng)光，意境清幽而荒寒蕭索。倪瓚的“枯木”都是草草幾筆，以“簡(jiǎn)”“淡”為主，《漁莊秋霽圖》是倪瓚淡雅風(fēng)格的代表作品，在構(gòu)圖上采用三段式平遠(yuǎn)構(gòu)圖，以枯筆寫山石樹木，山石作折帶皴間用披麻皴法，景物不多，但是卻足以充滿深秋季節(jié)的凄涼、寂靜氣氛。在筆墨處理上，倪瓚還擅以淡墨渴筆作枯搓老木，正如錢杜所云：“云林惜墨如金，蓋用筆輕而松，燥鋒多，潤(rùn)筆少，以皴擦勝渲染耳?！蹦攮懙漠嬅婵偸亲屓烁杏X(jué)到孤獨(dú)寂寞但又高雅清淡，追求“寫胸中意氣”和“自?shī)省?，以“逸筆草草”達(dá)到“不求形似”的境界，從倪瓚的畫中我們更能體會(huì)到以描繪客觀物體來(lái)抒發(fā)內(nèi)心情感，表達(dá)在這動(dòng)蕩的社會(huì)中內(nèi)心的傷感、淡薄與孤寂的情緒。

在元人的藝術(shù)作品中，我們可以看到對(duì)前人宋代畫家蘇軾等人的繼承，也可以看到他們?cè)跇?gòu)圖、用筆、造型等方面的變化與改革，開拓出了不同特征及意蘊(yùn)的“枯木”風(fēng)貌，將文人“枯木”畫發(fā)展到了頂峰。

從北宋中期開始，文人“枯木”畫開始興起，一大批士大夫開始將感情抒發(fā)放在繪畫上，文同與蘇軾率先以文人畫標(biāo)榜，抒發(fā)情感。宋代至元代，“枯木”形象開始發(fā)生變化，“枯木”的形象變得更加挺拔直立，簡(jiǎn)潔典雅，構(gòu)圖上也由偏角向正中轉(zhuǎn)變，用墨更加淺淡。強(qiáng)調(diào)“以書入畫”的理念，將書法的用筆引入畫中繼以發(fā)揮，使得“枯木”畫得到興盛發(fā)展。從宋到元以及明清時(shí)代，中國(guó)古代文人畫家猶愛用“枯木”作為客觀物象來(lái)抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，探尋生命的意義，“枯木”的意義也正在于此，看似無(wú)用，實(shí)則是有用之才，用來(lái)暗諷當(dāng)時(shí)的君主，表達(dá)自己懷才不遇的無(wú)奈，另外一層含義是通過(guò)枯木的描繪，揭示其內(nèi)在旺盛的生命力，傳達(dá)出了畫家堅(jiān)韌的生命之境。

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[4]王樹，張玉花.中國(guó)美術(shù)史[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2016.

（作者簡(jiǎn)介：職夢(mèng)迪，男，碩士研究生在讀，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2019級(jí)，研究方向：雕塑）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）