原琳琳

摘要：文藝表演系統(tǒng)中聲樂部分的常見表達方式主要由人聲演唱構(gòu)成。通過多變的舞臺環(huán)境和歌曲的特色來展現(xiàn)個人唱功。然而不可否認(rèn)的是，聲樂演唱過程中存在較多的不確定性因素。包含演唱技巧、藝術(shù)風(fēng)格、情感因素和心理因素等在內(nèi)的層面都會對演唱者的聲樂演唱效果造成影響。該文將針對以上四個方面的關(guān)鍵性因素展開分析，以此確保聲樂演唱獲得理想的表現(xiàn)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;演唱技巧;舞臺表現(xiàn);技能訓(xùn)練

1.聲樂演唱中的演唱技巧

提到聲樂表演，人們最先想到的往往是演唱者的演唱技巧。豐富的演唱技巧和扎實的基本功能夠讓演唱者在舞臺上獲得理想的演出效果，同時拉近聽眾與演唱者之間的距離。通過富有情感的表達方式和優(yōu)秀的聲音處理技巧能夠在觀眾群體當(dāng)中獲得好評。作為優(yōu)秀的歌唱者，首先要掌握的就是聲樂演唱中的演唱技巧。除了傳統(tǒng)意義上的聲音處理方式和氣息的轉(zhuǎn)換之外，更要深層次的去理解作品中所蘊含的情緒和境界。通過深刻的感情基調(diào)，借由聲音向觀眾傳達歌曲中蘊含的情感，從而起到借助音樂溝通感情的表達方式。為此，歌唱者要掌握專業(yè)的聲音處理技巧，進而實現(xiàn)以聲傳情。結(jié)合以往的聲樂演唱經(jīng)驗來看，影響演唱效果的主要因素包含以下三個方面：首先是演唱過程中的氣息轉(zhuǎn)換。在歌曲的完整表演和展示過程中，演唱者的氣息是歌唱過程的基礎(chǔ)支撐，也是歌唱動力的主要來源。為此，在日常的演唱技巧訓(xùn)練過程中，需要有針對性地加強氣息的訓(xùn)練。注重呼吸的頻率和幅度，使聲音的層次感和氣息的連續(xù)性得到提升。其次是演唱時的共鳴腔，演唱過程中氣息在人體的共鳴腔之中互相移動和轉(zhuǎn)化。包括口腔，鼻腔，咽腔和胸腔在內(nèi)的共鳴箱共同作用，進而保障了演唱的理想效果。腔體的運用和控制需要根據(jù)作品的風(fēng)格和演唱需要而靈活的進行配合和應(yīng)用。在聲樂技巧的訓(xùn)練過程中，可有針對性地加強共鳴腔的控制能力。例如通過各腔體之間的呼吸協(xié)同配合保證聲音的表現(xiàn)效果。從樂理上來說，共鳴腔在聲樂表演中的作用是提升演唱過程的表現(xiàn)性并讓歌曲更具有感染力，進而提升演唱者整個聲音表現(xiàn)過程中的藝術(shù)性。最后是語言表達方式。音樂是不分國界的，音樂中的語言表達也是聲樂作品呈現(xiàn)的重要依托。一切演唱過程都是圍繞著歌詞的語言而展開的。為此，可對于演唱過程中語言表達的方式進行訓(xùn)練。除了要實現(xiàn)字正腔圓的發(fā)音方式外，還需要側(cè)重于加強元音在發(fā)音過程中的技巧訓(xùn)練。這對于演唱者在吐詞和發(fā)音方面的藝術(shù)性都有著重要作用。

2.聲樂演唱中的藝術(shù)風(fēng)格

不同的音樂作品在表演的過程中要符合相應(yīng)的音樂風(fēng)格及不同時期的音樂特征。根據(jù)具體的作品藝術(shù)風(fēng)格及創(chuàng)作時期，演唱者需要融入自身的情感并以符合歌曲類型及時代特色的表達方式進行演唱。例如巴洛克時期的音樂作品普遍題材豐富，并且曲調(diào)中的裝飾性元素較多，節(jié)奏多變，與之關(guān)聯(lián)的音樂術(shù)語的應(yīng)用也較為常見。為此，演唱者在演唱過程中要格外注重對于旋律的把控，同時通過節(jié)奏的變化和歌詞的拿捏來呈現(xiàn)相應(yīng)的內(nèi)心獨白或是感情變化。又比如，古典主義的音樂作品所呈現(xiàn)出的風(fēng)格普遍偏向典雅和優(yōu)美。整體的音樂風(fēng)格和基調(diào)以恢弘的氣勢和磅礴激昂的曲調(diào)為主。并且在不同的作品段落之間的銜接性和邏輯性關(guān)聯(lián)緊密。相應(yīng)的，演唱者在表演過程中必須深入地去了解和體會音樂作品的主題風(fēng)格，并按照相對應(yīng)的藝術(shù)展現(xiàn)方式進行舞臺呈現(xiàn)。使情感色彩、表演方式與音樂作品本身融為一體，從而達成和諧統(tǒng)一的演唱效果。

3.聲樂演唱中的情感因素

不管是哪種類型的文藝表演，表演者的情感都是觀眾與其表演產(chǎn)生共鳴并獲得藝術(shù)享受的重要依據(jù)。在聲樂演唱過程中演唱的技巧和表演過程中的情感表達能力是歌唱演員所應(yīng)具備的基本技能。二者相輔相成，共同為音樂作品的呈現(xiàn)及聽眾與演員之間的情感交互帶來促進作用。聲樂演唱不僅僅需要有優(yōu)秀的演唱曲目，更需要有歌唱演員所表達出的感染力及創(chuàng)造出來的舞臺氛圍。在作品演唱前的準(zhǔn)備階段，演唱者需要深入了解和體會音樂作品中的情感脈絡(luò)。對于一些有一定時代背景或創(chuàng)作故事的音樂作品必須充分解讀后，再結(jié)合自己的感受進行舞臺表演。聲樂作品所蘊含的情感因素變化多樣，類型豐富。這就要求演唱者首先要找準(zhǔn)自己的感情定位，并在此基礎(chǔ)上與音樂作品中的感情色彩進行融合。通過具有多樣化和感染力的表演方式讓觀眾能夠獲得身臨其境的視聽享受。對于部分具有獨特文化特色和歷史韻味的音樂作品，在演唱過程中可適當(dāng)結(jié)合具有民族藝術(shù)特色的服裝或道具來進行表現(xiàn)。在演唱過程中，演員還可配合肢體和神態(tài)的一系列變化來配合作品主題的呈現(xiàn)與感情的傳達。通過長時間的訓(xùn)練和技巧的提升可以讓“聲”與“情”實現(xiàn)完美融合。

4.聲樂演唱中的心理因素

為了達到最佳的舞臺表現(xiàn)效果，一名優(yōu)秀的聲樂演唱者除了需要具備扎實的基本功和賦有情感的演唱方式之外，還需要具有良好的心理素質(zhì)。聲樂演員可通過聲樂類的比賽來讓舞臺經(jīng)驗和抗壓能力不斷得到提升，塑造更強大的心理素質(zhì)，從而在面對更大的表演舞臺時也能夠調(diào)整自己的心理壓力并以正常水平發(fā)揮。舞臺對于歌唱演員的吸引力顯而易見，短暫的舞臺表演中如何能將自身的專業(yè)技能和優(yōu)秀的歌唱技巧充分展現(xiàn)，并獲得觀眾認(rèn)可是需要重點思考的內(nèi)容。人們常說的“臺上三分鐘，臺下十年功”生動地反映出了歌唱演員在訓(xùn)練優(yōu)秀演唱技巧的同時，在心理素質(zhì)方面的建設(shè)過程。完成每一次聲樂演唱后要善于總結(jié)經(jīng)驗和教訓(xùn)，杜絕相應(yīng)的問題再次出現(xiàn)，減少舞臺失誤的發(fā)生幾率。

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