歌曲《鳳凰于飛》是大型宮斗劇《甄嬛傳》的片尾曲，由劉歡創(chuàng)作且演唱，曾獲得最佳電視劇歌曲獎，得到了一定傳播與演唱?！傍P凰于飛”語出《詩經(jīng)》，比喻夫婦相親相愛，常用于祝?；橐雒罎M之詞。林俊杰在音樂競技綜藝節(jié)目《夢想的聲音》中將這首作品進行了改編與演繹。改編后的《鳳凰于飛》不僅運用了電子音樂，還巧妙運用北非、西亞等地傳統(tǒng)樂器“烏德琴”，營造出一種獨特的異域風(fēng)情，使這首經(jīng)典歌曲又煥發(fā)新魅力。林俊杰改編演繹后的《鳳凰于飛》在伴奏配器、演唱風(fēng)格以及舞臺設(shè)計三方面均突破了劉歡所創(chuàng)原曲的最初設(shè)定，形式獨特新穎，伴奏配器別具一格，為未來流行音樂的改編及創(chuàng)新提供了新的思路。

一、林俊杰版《鳳凰于飛》的創(chuàng)作背景

2010年，大型古裝劇《甄嬛傳》上映，該劇導(dǎo)演鄭曉龍邀請著名歌唱家劉歡為該劇創(chuàng)作片尾曲。因此，劉歡仿照詩經(jīng)體，譜寫下工整且朗朗上口的歌詞，為這部古裝劇奉上了這首流行音樂與中國傳統(tǒng)音樂元素相結(jié)合的動人歌曲。

隨著各音樂綜藝節(jié)目的盛行，“老歌新唱、舊曲新編”成為音樂界里常見的現(xiàn)象。在2017年第二季《夢想的聲音》上，林俊杰對歌曲《鳳凰于飛》進行了改編與演繹。其實對這首作品的改編存在一定的難度。首先，對經(jīng)典作品的改編就存在一定的難度;其次，原曲中除中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式外還存在大量離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)。階梯式的旋律和節(jié)奏的緊密安排，對歌者的演唱技巧與歌唱氣息的運用也有一定的考驗。

二、林俊杰版《鳳凰于飛》的創(chuàng)新與演繹

（一）林俊杰版《鳳凰于飛》的創(chuàng)新

1.伴奏配器的創(chuàng)新

伴奏配器方面，劉歡的《鳳凰于飛》運用我國民族樂器較多，如琴（古琴）、簫、笛等，與劇中代表琴、笛的“長相思”與“長相守”相呼應(yīng)。整首歌曲從前奏、過門等都較為規(guī)整，轉(zhuǎn)調(diào)過渡段的銜接發(fā)展比較平穩(wěn)。而林俊杰改編版《鳳凰于飛》則運用外國民族樂器烏德琴為這首中國風(fēng)歌曲蒙上了異域面紗，且較多運用電子音樂元素，更趨于流行音樂風(fēng)格。

林俊杰版《鳳凰于飛》使用電子音樂開場驚雷聲營造出緊張的氣氛，其后中速稍慢的古典吉他獨奏將緊張的氛圍轉(zhuǎn)換成空靈渺茫的空間感，使聽眾進入沉密意境中;第二段歌詞加入鋼琴伴奏，吉他作為襯托在底部迂回烘托歌曲發(fā)展。鋼琴伴奏隨歌聲作強弱變化，尾聲電子音樂的使用繼續(xù)營造主歌部分的空靈感。

間奏部分繼續(xù)應(yīng)用“驚雷”聲，在短暫的吉他過門后引出此曲最為精妙的設(shè)計——烏德琴。烏德琴是流行于西亞、北非的一種傳統(tǒng)樂器，有“中東樂器之王”之稱，長久以來，也被認為是中國琵琶、歐洲魯特琴的前身。伴奏樂器中突然轉(zhuǎn)換的音色、旋律和節(jié)奏給聽眾帶來一絲意想不到的異域風(fēng)情，使他們產(chǎn)生想要破解謎底的欲望。第一段副歌結(jié)束后，烏德琴繼續(xù)出現(xiàn)，但速度較之前稍快。此外，背景電子音樂伴奏同時演奏，烘托歌曲緊張的氣氛，引出第二次副歌出現(xiàn)的又一小高潮，使人聽得酣暢淋漓。

林俊杰版《鳳凰于飛》在伴奏配器方面的創(chuàng)新使聽眾耳目一新，對后人在經(jīng)典歌曲的改編上起到了很好的啟示作用。

2.演唱風(fēng)格的創(chuàng)新

原版《鳳凰于飛》由劉歡作詞、作曲并且演唱。劉歡演唱《鳳凰于飛》時沒有運用像《好漢歌》那樣的“強音量”和“直嗓”的演唱方法，也沒有運用《千萬次的問》《我和你》等歌曲中的“哭腔”，而是多以氣息帶動聲音，情感隨音階的上下而起伏，演唱溫婉纏綿，韻味十足。林俊杰則以其獨特的音色出現(xiàn)在華人音樂界，自己獨特的嗓音和高超的創(chuàng)作能力被眾多聽眾朋友稱為“行走的CD”，獨特且又華麗的“林氏轉(zhuǎn)音”幾乎已經(jīng)成為林俊杰的標志。林俊杰的嗓音與劉歡渾厚的音色相比較溫柔細膩。在改編過后的《鳳凰于飛》中，林俊杰巧妙運用三種不同的音色來分別演繹歌曲中的不同角色，使這首中國風(fēng)歌曲更加戲劇化。

整首歌曲由五聲調(diào)式構(gòu)成，除原唱的長氣息這一難點外，跨度較大的音域?qū)τ诜邅碚f也是一大難題。林俊杰在改編后的歌曲演唱中配合著古典吉他伴奏低吟淺唱，直至副歌前烏德琴的出現(xiàn)，將演唱情緒推向第一個高潮。間奏背景音樂中，女聲原生態(tài)唱法逐漸引出副歌，林俊杰副歌部分使用高八度假聲唱法并結(jié)合哭腔，瞬間將角色轉(zhuǎn)換為故事中“凰”的角色，似劇中女主般輕柔悲泣的哭訴與宣泄，令聽眾為之動容。

林俊杰主歌部分的演唱整體偏低沉。副歌部分情緒逐漸高漲，由真聲演唱轉(zhuǎn)化為真假聲結(jié)合。副歌轉(zhuǎn)調(diào)部分，林俊杰以自己高八度的假聲唱法和熟練的真假聲轉(zhuǎn)換，完美演繹了歌曲中男女主人公的兩種聲線。橫跨三個八度的音域展現(xiàn)了林俊杰對于聲音的掌控能力，烏德琴和電子音樂的巧妙使用又完美平衡了空間與情感。林俊杰不僅突破了自己，也征服了舞臺和觀眾。

副歌結(jié)束后，烏德琴的快速演奏將氣氛推向又一高潮。第二段副歌部分，林俊杰用流行歌劇唱法加強氣息運用，咬字方面與主歌相比稍微加重，因為此時林俊杰以“鳳”的角色訴說故事。唱到“真情諾諾，終于隨亂紅飛花去”這句歌詞時，句末一個“去”字將林俊杰完美的高音以及華麗的轉(zhuǎn)音表現(xiàn)出來。在結(jié)尾處，林俊杰又瞬間轉(zhuǎn)換假聲高八度唱法，重復(fù)最后一句歌詞，將這首中國風(fēng)歌曲演繹成包含異域風(fēng)情的音樂劇。

林俊杰改編后的《鳳凰于飛》以他深厚的唱功，征服了眾多耳朵挑剔的聽眾，對這首經(jīng)典的中國風(fēng)歌曲進行了成功的改編和演繹。

（二）林俊杰對歌曲《鳳凰于飛》的演繹

《鳳凰于飛》是電視劇《甄嬛傳》的片尾曲及插曲，在林俊杰改編后，其舞臺設(shè)計也獨具創(chuàng)新之處。

舞臺上，除歌者林俊杰外，還有演奏古典吉他與烏德琴的老師。燈光布景中的兩位舞者分別代表歌曲中的“鳳”與“凰”。在林俊杰開始的低吟淺唱中，代表“鳳”的舞者只隨音樂強弱幅度來變換動作。服飾上，林俊杰身著連帽大風(fēng)衣，在烏德琴的間奏演奏完畢后轉(zhuǎn)身戴上帽子，角色瞬間轉(zhuǎn)換為“凰”用假聲演唱，同時身著“異服”的女舞者出現(xiàn)。男女舞者隨歌聲交替出現(xiàn)。最終，兩位舞者以意大利文藝復(fù)興三杰之一的米開朗琪羅的壁畫——《創(chuàng)世紀》中《創(chuàng)造亞當》為靈感，以兩人手指相觸的舞蹈動作與林俊杰的演唱相呼應(yīng)，在象征琴瑟和鳴的歌聲中結(jié)束。

三、林俊杰版《鳳凰于飛》的創(chuàng)新對未來流行音樂改編的影響

林俊杰在綜藝節(jié)目《夢想的聲音》中對歌曲《鳳凰于飛》的改編及演繹使人們重新認識了這首影視歌曲。伴奏配器的編配給后人提供了很好的范例：外國民族樂器的使用打破了人們局限的配器思維，證明了不是所有的中國風(fēng)歌曲必須用中國傳統(tǒng)樂器來襯托。電子音樂等流行音樂元素的應(yīng)用也能使經(jīng)典歌曲得到更好的傳播與演唱。如今是流行音樂盛行的時代，歌曲也需要符合大眾的審美要求，才能在傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時讓人越來越喜歡。

四、結(jié)語

改編與創(chuàng)新的目的不僅僅是為了凸顯改編者的能力，更重要的是在尊重原曲的同時又不失原曲的內(nèi)涵與其要表達的意義，用更好的形式留住經(jīng)典并發(fā)展經(jīng)典。林俊杰改編版《鳳凰于飛》不僅保留了原曲風(fēng)味，還成功融入個人特色。其憑借高超的唱作水平，成功改編并完美演繹了這首中國風(fēng)作品，既突破了劉歡原曲的設(shè)定，又以他特殊的音色，加上西域風(fēng)格的伴奏及現(xiàn)場的舞臺設(shè)計等，完美呈現(xiàn)了這首作品的古典意境與委婉深情之美。林俊杰在整首歌曲中運用三種不同的音色扮演不同的角色，站在不同立場上表現(xiàn)音樂中不同人物心理。對伴奏配器獨到新穎的改編，也展現(xiàn)出了原曲的磅礴氣勢。情感表達方面，林俊杰也處理得恰當好處，將歌曲《鳳凰于飛》改編為一場華麗的音樂劇，使其以一種嶄新的舞臺形式呈現(xiàn)在觀眾面前，為后世改編歌曲的音樂愛好者提供了良好的模版。

（陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院）

作者簡介：王思燕（1996-），女，山西大同人，碩士在讀，研究方向：中國近現(xiàn)代音樂史。