中國拉弦樂器又稱弓弦樂器,主要是指胡琴類樂器,是二胡、中胡、高胡、板胡、墜胡、京胡以及遍布中國各地區(qū)、各民族幾十種同類樂器之總稱。胡琴約于唐代由西北地區(qū)傳入中原,在元代時已相當流行,距今已有千年的歷史。胡琴具有廣泛的群眾性,絕大部分的中國地方戲曲和民間音樂的主要伴奏(民間稱之謂“領(lǐng)弦”,即全體伴奏器樂的首領(lǐng))均由各種胡琴擔任,它們豐富的音色、戲劇化的歌唱性和特殊的演奏技法令戲曲唱腔和伴奏音樂融為一體,其色彩和效果完全不可取代。因此,在演奏各種地方風格的音樂時,胡琴與其他樂器相比,其優(yōu)越條件無疑得天獨厚。
胡琴在唐代已開始流傳,是中國拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。中國是個多民族的國家,中國傳統(tǒng)民族弓弦樂器更是在少數(shù)民族中有著不同種類和形制,各自擁有獨具魅力的音樂特色。我國西部地區(qū)幅員遼闊,歷史悠久,世居民族眾多,是華夏文明的重要發(fā)源地,擁有豐富多彩的文化藝術(shù)資源。在漫長的歷史進程中,西部各民族的先民創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化,這些數(shù)量繁多、形式豐富的民間舞蹈、民間歌曲、傳統(tǒng)戲劇、說唱藝術(shù)、民族器樂將中國民族音樂文化裝點得五彩繽紛。本文以西部地區(qū)侗族、彝族兩個少數(shù)民族具有代表性的胡琴音樂為例,探尋少數(shù)民族胡琴音樂在中國弓弦音樂藝術(shù)中的流變與發(fā)展。
胡琴成為獨奏樂器的歷史并不長,從流傳的曲目中可見一斑。胡琴是以二胡為代表的弓弦樂,近半個世紀以來,其發(fā)展異常迅速,大批以二胡演奏為代表的新作品出現(xiàn)。諸多胡琴演奏家拓展了胡琴表現(xiàn)技巧,不斷推進樂器改革,提升創(chuàng)作水準,使胡琴類樂器正式成為成熟的獨奏樂器,并廣泛地應(yīng)用于各種伴奏、重奏、協(xié)奏以及大小合奏中。
在一千多年的發(fā)展進程中,胡琴類樂器受各民族歷史傳統(tǒng)、社會狀況、勞動生活、居住環(huán)境、宗教信仰、風俗習慣、語言等諸多因素的影響,與多民族的音樂文化交匯和融合,逐漸發(fā)展和衍變成豐富多彩、特色鮮明的民族樂器。然而,受世界性音樂文化沖擊和未來一代價值取向變化等綜合性因素影響,加上少數(shù)民族胡琴樂器文獻記載本就偏少,許多具有濃郁民族特色和地域特點的胡琴類樂器后繼無人,幾近失傳,而發(fā)掘、保護、傳承和發(fā)展這些珍貴的民間活態(tài)文化是當代音樂工作者應(yīng)承擔的重要歷史任務(wù)。
為搶救、保護、推廣和普及中國胡琴藝術(shù),當前,我國要大力開展多形態(tài)胡琴藝術(shù)文化建設(shè),推進西部少數(shù)民族胡琴音樂的課堂教學、口傳心授、采風交流、創(chuàng)作實踐和理論研討等,培養(yǎng)胡琴音樂專業(yè)人才。其間要深入研究侗族、彝族等民族音樂藝術(shù),從國家層面對西部少數(shù)民族胡琴音樂進行整理、保護和傳承。除了提升專業(yè)技能,人們還要拓寬藝術(shù)視野,培養(yǎng)創(chuàng)新能力,以達到搶救、保護、整理、推廣和普及西部多形態(tài)胡琴藝術(shù)的目的。胡琴藝術(shù)是一個龐大的系統(tǒng),不是一兩件樂器、一兩個民族的音樂風格就可以涵蓋的,它代表著中華民族的文化自信,是講好中國故事的最佳體現(xiàn)之一。
循流求變,可謂是藝術(shù)傳承最固本的思源。在當代中國民族音樂、民族器樂發(fā)展的大環(huán)境下,少數(shù)民族胡琴類樂器沿著自身的樂器特性、演奏特色和民族審美觀念向前發(fā)展。
牛腿琴是侗族民間音樂,也是侗族胡琴類樂器的代表。牛腿琴在侗族人民的文化生活中占有重要地位,是侗族人民的良友益伴,不僅用于獨奏、合奏,還是各種體裁的侗歌(如侗族大歌、牛腿琴歌)和侗戲的主要伴奏樂器,也是侗族傳統(tǒng)婚嫁所用的樂器。改革開放以來,侗族民間藝人和音樂工作者以傳統(tǒng)牛腿琴為基礎(chǔ),不斷改進樂器,創(chuàng)作和積累大量曲目,其演奏技術(shù)日趨成熟,其樂曲既能表達豐富的思想情感,又能表現(xiàn)出多姿多彩的地域音樂演奏風格。具體來說,將共鳴箱上的平面改為拱面,從而擴大共鳴箱,增大音量;將活動的音柱改為固定音柱,以加強音準;增設(shè)指板,將棕麻弦改為絲弦或鋼絲弦,以提高音質(zhì);將弓加長甚至選擇使用二胡弓,以發(fā)揮更多的演奏技巧;還研制出高音、低音、中音牛腿琴,使得牛腿琴的演奏音域和伴奏范圍更加廣泛。更加值得欣喜的是,侗族牛腿琴演奏家、世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“侗族大歌”的傳承人——蔣步先,積極挖掘和整理侗族原生態(tài)民族音樂,大力保護和發(fā)展牛腿琴,以樂器改良和侗族音樂創(chuàng)作的方式,采用活態(tài)音樂文化的表現(xiàn)形式在全世界推廣侗族牛腿琴。
西部少數(shù)民族胡琴音樂的發(fā)展需要專業(yè)演奏家的傳播。彝三胡是彝族胡琴類樂器,也是一種極其原生態(tài)的少數(shù)民族樂器。當前,人們要不改變其原始樂器形制,最大程度保留少數(shù)民族樂器特點,通過對彝族具有代表性的曲目進行全新編配,將現(xiàn)代胡琴技法與原生態(tài)演奏特點相結(jié)合,錄制胡琴音樂專輯在中外發(fā)行,將這一古老的民族樂器以新穎動聽的形式廣為傳播。彝三胡是彝族阿細人、撒尼人使用的拉弦樂器,流行于云南瀘西、彌勒等地。阿細人稱之為“嘿胡”,撒尼人稱之為“嘞胡”。其采用木質(zhì)音筒,蒙羊皮或蛇皮,并采用竹制琴桿,上置三個黃楊木質(zhì)弦軸,系絲弦或鋼絲弦三根,故稱三胡。弓略粗,竹制呈弓形,馬尾分作兩股,分插于三根線之間,演奏時一弦與二弦、二弦與三弦同時發(fā)音,音色豐富而獨特。彝三胡主要用于民間歌曲“跳樂”,演奏者用一根細繩拴住琴桿,系于胸前紐扣上,琴筒置于腰間,邊舞邊奏。在制作彝三胡時,大多就地取材、自制自用,故規(guī)格尺寸不一,音量較大,富有細膩而深刻的表現(xiàn)力,它是阿細人和撒尼人喜愛的民間胡琴類樂器。作為西部少數(shù)民族胡琴樂器,彝三胡發(fā)展相當滯后,其傳承僅僅局限于當?shù)厝嗣竦拿耖g活動演奏,以至于我國廣大地區(qū)幾乎很少流傳這件樂器的音響。
眾多民族在我國西部地區(qū)的土地上共同生活,各地迥異的生態(tài)環(huán)境與人文背景造成區(qū)域間文化生活形態(tài)的差異,加之受各地民族語言、風俗習慣、傳統(tǒng)觀念的影響,西部少數(shù)民族胡琴音樂之傳承和發(fā)展更是充滿挑戰(zhàn)。從侗族牛腿琴和彝三胡的傳承和傳播來看,人們要以民族民間音樂為基礎(chǔ),結(jié)合時代特點進行創(chuàng)作,注重改良少數(shù)民族胡琴類樂器,以便更好地推廣和傳播西部少數(shù)民族胡琴音樂。每種民族樂器都有自己的特色,其正是該民族、該地區(qū)的審美習慣、藝術(shù)情趣和文化傳統(tǒng)的體現(xiàn)。因此,少數(shù)民族胡琴類樂器的改良不應(yīng)脫離其傳統(tǒng)音色,只需要改進樂器本身的不足之處或者是不適應(yīng)音樂實踐需要的部分,而不應(yīng)當對其進行本質(zhì)上的改動。從歷史經(jīng)驗來看,任何脫離傳統(tǒng)音色的樂器改良都將會最終離開歷史舞臺。另外,少數(shù)民族胡琴類樂器的演奏應(yīng)當盡量遵循傳統(tǒng)技法。比如,黃安源的《阿細跳月》使用最原始的彝族胡琴演奏技法,有效保護文化根脈。一件樂器的演奏技法是歷代民族器樂演奏家長期創(chuàng)造和積累的藝術(shù)成果,閃爍著古代藝人聰明智慧的光輝。
“流”者,世代傳承,植根厚土;“變”者,革故鼎新,開創(chuàng)未來?!傲鳌迸c“變”二者并非涇渭分明,而往往交錯互生,此存彼長。
(四川音樂學院)
作者簡介:劉雅蘭(1985-),女,四川成都人,碩士,助教,研究方向:中國音樂演奏。