（中山大學(xué)南方學(xué)院，廣東 廣州 510900）

中國(guó)流行音樂起源于上海，發(fā)展已有90 年左右的歷史。黎錦暉--中國(guó)流行音樂之父，在中國(guó)的音樂史上有著深遠(yuǎn)的影響。他創(chuàng)作的中國(guó)第一首流行歌曲《毛毛雨》，掀開了中國(guó)流行音樂的序幕。20 世紀(jì)90 年代末，華語R&B 音樂教父陶喆，成為了中國(guó)流行音樂的主流風(fēng)格之一。隨后周杰倫又將R&B 潮流推向了高潮，占據(jù)了中國(guó)流行音樂市場(chǎng)的重要部分。起初，中國(guó)流行音樂的風(fēng)格形式主要受歐美影響，后來在此基礎(chǔ)上逐漸形成了屬于中國(guó)的本土風(fēng)格，其中就形成了獨(dú)特的“中國(guó)風(fēng)”的元素。其中，以方文山所創(chuàng)作的中國(guó)風(fēng)系列的歌曲功不可沒。

在方文山的創(chuàng)作中，將民族特色、文化特色與流行音樂相結(jié)合?！肚嗷ù伞贰毒栈ㄅ_(tái)》《東風(fēng)破》等歌曲將中國(guó)古典詩(shī)詞與音樂相融合，加之用戲曲唱腔的點(diǎn)綴，用另一種手段展現(xiàn)民族文化知識(shí)和歷史，表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

一、詩(shī)歌的合樂性與歌曲的通俗性之間的博弈

對(duì)于流行歌曲，大多數(shù)人只把它當(dāng)作是一種大眾文化和精神快餐，很少將它與唐宋詩(shī)詞聯(lián)系在一起，一個(gè)是陽春白雪，高山仰止；一個(gè)是下里巴人。然而大多數(shù)流行音樂注定只能成為快餐文化，不可能像詩(shī)歌一樣流傳，但不可否認(rèn)的是，流行音樂已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立健全的文化體系，而絕非沒有內(nèi)涵的“快餐文化”。尤其在現(xiàn)代的流行音樂中，處處可見古典詩(shī)詞的身影。

詩(shī)歌，最初也被稱為歌詩(shī)，“樂辭曰詩(shī)，詩(shī)聲曰歌”。上溯至春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，中國(guó)古代最早的詩(shī)歌集《詩(shī)經(jīng)》《離騷》都可以合樂演唱。詩(shī)樂分離之后，宋代的詞、元代的散曲、明清的小曲都延續(xù)了詩(shī)歌的音樂性特質(zhì)。這些古典詩(shī)詞不僅語言優(yōu)美，而且易于傳唱。

如今，以詩(shī)詞入歌的現(xiàn)象卻也越來越普遍，臺(tái)灣作曲家方文山先生，便是其中的代表人物，他將詩(shī)的押韻藝術(shù)運(yùn)用到作詞作曲之中，取詩(shī)中意象，融入意境，使流行音樂和詩(shī)詞達(dá)到完美的結(jié)合。他本人不僅創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的歌曲，而且還開創(chuàng)了一個(gè)新的音樂流派，對(duì)華語樂壇產(chǎn)生了重要的影響。

由此可見，古典詩(shī)詞的合樂性與現(xiàn)代流行歌曲同時(shí)具備“音樂文學(xué)”的特質(zhì)。尤其古典詩(shī)詞中的詞，可以看做是古代的流行歌曲。

（一）韻腳入曲

方文山不僅是作曲家，還是一位詩(shī)人。在他的書《方文山的素顏韻腳詩(shī)》中，他創(chuàng)立了一種“素顏”的韻腳詩(shī)的模式，“韻腳詩(shī)”是流動(dòng)著的旋律和節(jié)奏。他以作詩(shī)的方式寫歌詞，恰到好處的押韻和轉(zhuǎn)韻，跳躍式的思維方式，讓他寫的歌有音樂的流動(dòng)性，又有詩(shī)歌的靈動(dòng)感。其接近詩(shī)句的表達(dá)方式，也為周杰倫的演唱打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。如歌曲《她的睫毛》“親愛的總有些事沒法教，表錯(cuò)情的感覺有糟，賴著不走會(huì)讓人很感冒，以上這道理我全都了，我將不該犯的錯(cuò)都默背好”通篇壓的都是“ao”韻，朗朗上口。

（二）傳統(tǒng)宮調(diào)與現(xiàn)代唱腔的結(jié)合

“中國(guó)風(fēng)”的定義是三古三新（即古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特音樂類型。中國(guó)風(fēng)音樂多采用“宮調(diào)式”的主旋律（五音指的是：宮、商、角、徵、羽。其中以宮音為主音的調(diào)式叫做“宮調(diào)式”）。在方文山創(chuàng)作的《東風(fēng)破》中，整個(gè)歌曲采用G 宮清樂調(diào)式。配器上使用了民族樂器二胡、琵琶。歌詞中融入蘇軾寫過的“詞牌名”，使得歌曲頗有古典、淡雅、含蓄的意境。

（三）傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代西方樂器相結(jié)合

在中國(guó)風(fēng)歌曲中，并非因?yàn)閺?qiáng)調(diào)“中國(guó)特色”，從而摒棄現(xiàn)代樂器之美，在中國(guó)風(fēng)的歌曲中，作曲者往往利用多種傳統(tǒng)樂器作為主要的配器，（傳統(tǒng)樂器：例如排簫、琵琶、琴簫、三弦、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌等）再加之吉他、鋼琴、弦樂等西方樂器共同演繹。突出中國(guó)元素并結(jié)合歐美現(xiàn)代化風(fēng)格技巧的同時(shí)，不失清新、優(yōu)美之古典韻味。如歌曲《菊花臺(tái)》中，將古箏的深遠(yuǎn)悠揚(yáng)，葫蘆絲的凄涼悲愴，用電子琴和后期處理模擬出風(fēng)鈴的聲音，更顯古色古香之韻味。

二、將古典詩(shī)詞中的元素融入流行歌曲

（一）古典意象

“意象”是中國(guó)古典美學(xué)之靈魂，經(jīng)過千年的傳承，意象理論逐漸被醞釀成熟，至今依然融匯在現(xiàn)代文化生活之中。它代表了中華民族獨(dú)特的思維方式。

在古代，詩(shī)人們通過一定的意象表達(dá)情感，將讀者帶入作者所構(gòu)造的畫面，這就是意境。其中“意象”是中國(guó)比較特別的審美范疇，是詩(shī)歌理論中一個(gè)很重要的概念，是構(gòu)成詩(shī)歌的一個(gè)基本條件，利用古典意象，營(yíng)造出一種古香古色的特征。比如，在臺(tái)灣中國(guó)風(fēng)歌曲中出現(xiàn)頻率較多的意象有：銅鏡、南燕、琴聲、朱砂、潑墨等詞匯。

1.例如：歌曲《東風(fēng)破》中“你走之后酒暖回憶瘦，水向東流時(shí)間怎么偷”，“誰再用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破”，“酒”、“漂泊”、“琵琶”。這些均為古典詩(shī)詞中常用意象。這首歌同時(shí)也會(huì)讓人想起《醉花陰》“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖，莫道不銷魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦?！?/p>

2.在歌曲《菊花臺(tái)》中“菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃，花落人斷腸，我心事靜靜躺?！狈轿纳焦P下的花是帶有情感色調(diào)的，“傷、落、斷腸”都是人所具有的情感。菊花凋零，戀人別離，滿腹的惆悵傷感頓時(shí)涌上心頭，敗落的花更能顯示出人物的心境。

3.在歌曲《發(fā)如雪》中，“邀明月，讓回憶皎潔，愛在月光下完美?！痹铝?，在詩(shī)人眼里是多樣的，它有時(shí)象征著團(tuán)圓，有時(shí)象征著離別，有時(shí)代表戀人的相思，有時(shí)也代表游子的思鄉(xiāng)之情。在這首歌中，月是純真，是美好愛情的見證。另外，在《菊花臺(tái)》歌詞中“你的淚光柔弱中帶傷慘白的月彎彎勾住過往”。這里的“月彎彎”出自宋無名氏的“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁?！边@里的月亮象征團(tuán)圓，美滿。

（二）主題思想的古典化

1.俠骨柔情

歷朝歷代，詩(shī)人大部分都還是渴望能夠建功立業(yè)，報(bào)效祖國(guó)的，而邊塞，便成為了心馳神往之地。方文山創(chuàng)作的《霍元甲》、《雙節(jié)棍》、《龍拳》里均有體現(xiàn)，例如“氣沉丹田手心開”，“是誰在練太極風(fēng)生水起”，方文山將自己代入古代那種大漠孤煙，長(zhǎng)河落日，刀劍相交的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，體現(xiàn)著古代豪俠的壯志。同時(shí)，也容易讓聽眾產(chǎn)生蕩氣回腸之感，仿佛也置身于疆場(chǎng)，與豪俠壯士一同奮勇殺敵。

2.離愁別緒。

方文山的作品中最令人動(dòng)情的是相思離愁系列的作品，從《娘子》《青花瓷》《千里之外》中，運(yùn)用文字和旋律，將離愁唱入人們的心中，引起共鳴，仿佛透過方文山的歌曲，我們可以窺探到古人的離愁。“雨輕輕淌，朱紅色的窗，我一生在紙上被風(fēng)吹亂，夢(mèng)在遠(yuǎn)方，化成一縷香，隨風(fēng)飄散你的模樣”。將歌曲中男主人公的心境描繪成一幅生動(dòng)的畫面。一位出征在外的將軍，深深思念著在家的妻子，在凄冷的雨夜和肆意的冷風(fēng)的襯托下，加深了兩人之間的離愁。

（三）傳統(tǒng)詩(shī)詞藝術(shù)手法的運(yùn)用

1.“六義”

風(fēng)雅頌賦比興，起源于詩(shī)經(jīng)，合稱“六義”。所謂風(fēng)、雅、頌，是指《詩(shī)經(jīng)》按音樂劃分的三個(gè)類別。賦、比、興，是《詩(shī)經(jīng)》主要的表現(xiàn)手法?！百x”，是鋪陳的意思，對(duì)事物直接陳述，不用比喻?！氨取?，就是比喻，以彼物比此物。“興”，就是聯(lián)想，觸景生情，因物起興。這種藝術(shù)表現(xiàn)手法，是詩(shī)歌創(chuàng)作地主要形象化方法，對(duì)后世詩(shī)歌創(chuàng)作，產(chǎn)生了至深至遠(yuǎn)的影響。例如在歌曲《青花瓷》中，不直接交代思念之人，而是以“青花瓷”作為“引子”，先言他物，以引起所詠之物，讓聽眾隨著歌者的演唱，慢慢將人物托出。

2.通感、轉(zhuǎn)化、譬喻、夸張等手法

方文山文學(xué)功底深厚，將傳統(tǒng)詩(shī)詞中所常用之手法貫徹到現(xiàn)代歌曲之中，例如《龍拳》，用“夸張”的手法將長(zhǎng)城比作民族的海岸線，將自己想象成“盤古”，初開天地之始，引出“我右拳打開了天”。

“通感”也是詩(shī)詞中常用的修辭手法，在文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中，經(jīng)?？梢钥吹讲煌泄俚母杏X溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺寫感覺”。這就是通感修辭。視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等各種官能可以溝通，不分界限。在歌曲《一路向北》中，“我去眼光去追，竟聽見你的淚”，將視覺與聽覺相混合，讓聽眾更能感受其傷悲。

三、結(jié)語

方文山對(duì)古典詩(shī)詞的運(yùn)用，成就了其獨(dú)特的詞曲風(fēng)格。方文山受古典詩(shī)詞影響較大，在此影響下他還繼續(xù)創(chuàng)新。中國(guó)古典詩(shī)詞讓方文山在歌曲的表現(xiàn)手法、藝術(shù)處理上，開辟了一條新的道路。借助流行音樂的通俗化，古典詩(shī)詞也更易于被大眾接受，傳唱。無疑，是一個(gè)雙贏的局面。

但是，古典詩(shī)詞也對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生了局限性。他注重用古典名詞營(yíng)造美感，細(xì)化每個(gè)需要雕鑿的角落，相對(duì)而言不重視對(duì)情感表達(dá)的定位，情感的表達(dá)會(huì)顯得略微隨意，僅僅憑借閃動(dòng)的畫面堆積意象，歌詞的抒情表意功能被忽略，所營(yíng)造的歌曲意境更像一部電影，不斷切換鏡頭。

再者，流行歌曲的最終目的是走向市場(chǎng)。這也就不難避免作詞者為迎合大眾喜好，彰顯歌詞的獨(dú)到新穎，而堆砌典故、辭藻和意象。隨著中國(guó)風(fēng)歌曲越來越多地涌現(xiàn)，粗制濫造的現(xiàn)象也越來越嚴(yán)重。大部分中國(guó)風(fēng)歌曲創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作之時(shí)，僅僅部分取材于古典詩(shī)詞，考究不夠深入，生搬硬套，使歌詞“空有其形，不得其神”。中國(guó)風(fēng)歌曲的創(chuàng)作不能一味遵循著復(fù)古化，而是需要音樂人的創(chuàng)新，但是要在遵循中國(guó)特色元素的基礎(chǔ)上，融入多樣化的元素，才能讓中國(guó)風(fēng)歌曲走出國(guó)門，走向世界。