羅玉蘭 （云南藝術(shù)學(xué)院）

一、朱踐耳及《第十交響曲“江雪”》簡介

朱踐耳先生是我國一位偉大的作曲家，在他讀中學(xué)時偶然接觸到音樂，從此便對音樂產(chǎn)生了濃烈的情緒，開始學(xué)習(xí)作曲。朱踐耳先生的創(chuàng)作遍及了許多領(lǐng)域，并都留下了成功的記錄，其中最有代表性的是他的十余部交響曲。朱踐耳先生的作品都有深厚的文化思想內(nèi)涵和極其豐富的藝術(shù)感染力。

朱踐耳先生的交響樂創(chuàng)作立足于傳統(tǒng)，也借鑒了西方交響樂的配器技巧，在傳統(tǒng)中求發(fā)展，中西結(jié)合，表現(xiàn)出極強的民族語言特色。

《第十交響曲“江雪”》是朱踐耳先生1998 年完成的，采用中國的古琴曲《梅花三弄》和中國唐代詩人柳宗元的古詩《江雪》融入于西洋管弦樂中，是一部民族性極強的現(xiàn)代風(fēng)格交響曲。古琴曲《梅花三弄》是龔一先生的磁帶錄音，《江雪》是尚長榮先生采用京劇的“老生”、“黑頭”、“青衣”三種不同的行當(dāng)吟誦，這樣與管弦樂隊的融合極富韻味，標(biāo)題名稱也來自于柳宗元的名稱《江雪》。

二、錄音音響

（一）古琴錄音

朱踐耳先生在受到西方20 世紀(jì)磁帶音樂和具體音樂的啟發(fā)下，相繼創(chuàng)作出第六交響曲與第十交響曲。這首第十交響曲便是將龔一先生演奏的《梅花三弄》錄音與現(xiàn)場樂隊結(jié)合起來，這在中國交響音樂史上還是一個開先河的人物。他這種創(chuàng)新式的寫作方式，在音響上給人耳一種新鮮感，并且做到了錄音與現(xiàn)場樂隊高度統(tǒng)一，實屬大師的無比絕妙之處。這種方式的運用不僅受到了中國聽眾的高度稱贊，更是在國際上獲得一致好評，我深深地被朱踐耳先生地這種銳意創(chuàng)新的創(chuàng)作方式所震撼。

錄音《梅花三弄》的主題動機“1 5 5 32 丨1 5 5 -”多次出現(xiàn)，而又有管弦樂隊采用十二音序列五聲性的寫法與之相配合，使全曲具有中國傳統(tǒng)古曲韻味。正是因為這樣的配器手法，讓我們聽到此曲時腦袋里立馬反應(yīng)的是一幅中國的古典風(fēng)味場景。在寫作時，朱踐耳先生不僅僅采用了《梅花三弄》的主題來象征孤傲、清高的形象，并在此基礎(chǔ)上，做了大量創(chuàng)新和發(fā)展。

首先，朱踐耳先生在古琴的定弦上就采用了非常規(guī)的定弦方式，傳統(tǒng)的常規(guī)定弦為：C、D、F、G、A、c、d，它是以第三弦“F”為宮調(diào)，而朱踐耳先生采用的定弦是：bB1、bE、F、G、c、d。這種方式的運用使得全曲的調(diào)式調(diào)性變得豐富起來，具有現(xiàn)代交響樂的特性。

其次，在古琴的彈撥法上也做出了大的創(chuàng)新，也采用了非常規(guī)的演奏方式，如采用泛音和雙音的奏法，有些奏法甚至龔一先生在演奏時都無法做到，但是朱踐耳先生或許是對自己想要的作曲效果有一種執(zhí)著的追求，所以他強烈要求龔一先生必須做到。龔一先生也十分尊敬朱踐耳先生，所以即使再無奈或是再難以做到，龔一先生也盡力做到了，并且出來的效果與現(xiàn)場樂隊高度融合，這種聽覺上的震撼實則難以用語言表達出來，這就是大師的精髓所在。

（二）古詩吟唱

朱踐耳先生這首交響曲的名字就是直接用的柳宗元《江雪》這首詩。全詩如下：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

朱踐耳先生將《江雪》這首詩也采用磁帶錄音的方式巧妙地融合進了現(xiàn)場管弦樂隊，尚長榮先生運用京劇中的“老生”、“黑頭”、“青衣”三種不同的行當(dāng)來表現(xiàn)這首詩，別具一般風(fēng)味。這首詩也在結(jié)構(gòu)上對《第十交響曲》起到相當(dāng)重要的作用，既可以看成一首三部曲式的作品，也可看成一個回旋曲式，這也是朱踐耳先生寫作時的絕妙之處。

古詩吟唱融入交響樂的寫法在中國交響樂中也是史無前列的，朱踐耳先生真的是一位在繼承中有著巨大創(chuàng)新和發(fā)展的作曲家。漢語中的“字”有“平仄”聲調(diào)之分，也有在音調(diào)上的長短高低之分，在這種具有強烈的音樂性和有表達特殊神韻的語言基礎(chǔ)中，產(chǎn)生了中國古詩詞的吟哦和歌曲，也產(chǎn)生了中華民族的瑰寶——戲曲。

朱踐耳先生在《第十交響曲》中巧妙地運用了中華民族博大精深的語言文化，用戲曲形式來吟誦古詩詞，將其加入交響樂中，使之與管弦樂隊和古琴相融合。由尚長榮先生的完美演唱，表現(xiàn)出朱踐耳先生交響樂的民族精神。第一部分呈示樂思，尚長榮先生運用的是京劇中的“老生”唱法；第二段種尚長榮先生運用的是京劇中的“黑頭”唱法，淋漓盡致地表現(xiàn)出朱踐耳先生想表達古詩中詩人的一種懷才不遇，厭惡官場生活的一種氣節(jié)；第三部分是那個長榮先生運用京劇中的“青衣”唱法，但又沒有完全模仿“青衣”中的音色，來表達詩人那種高風(fēng)亮節(jié)以及超俗的氣質(zhì)。

朱踐耳先生對《第十交響曲》創(chuàng)作的精髓就在于巧妙地將錄音資料跟現(xiàn)場演唱樂隊融合在一起，并且在繼承傳統(tǒng)常規(guī)的編配及寫作中，卻又打破常規(guī)的思維，把古琴的定弦改變，用特殊技巧來豐富調(diào)式調(diào)性及情感；將中國戲曲中的京劇唱腔運用于此，既使得結(jié)構(gòu)明了，又讓中國文化思想在他的交響曲中得以體現(xiàn)；編配中，和弦將十二音序列運用“五聲”性的音階排列，表達出強烈的中國韻味，這正是我們創(chuàng)作中應(yīng)該追求的。

結(jié) 語

朱踐耳先生的《第十交響曲“江雪”》在中國乃至世界都有很大的影響力，他在繼承西方作曲技法中又加入民族思維，在傳統(tǒng)作曲編配中又有極強的創(chuàng)新性。使人聲、古琴、管弦樂隊的演奏達到高度協(xié)和與統(tǒng)一，堪稱“經(jīng)典之作”。朱踐耳先生的創(chuàng)作手法和創(chuàng)新性思維還值得我們多多學(xué)習(xí)和繼續(xù)探究。