◎陳潔琳 （福建省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院三明藝術(shù)學(xué)校）

引 言

縱觀我國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，國(guó)民的物質(zhì)生活水平在逐步提高，上層建筑的建設(shè)質(zhì)量越來(lái)越好，人們所追求的不再是傳統(tǒng)的吃飽與穿暖更加追求的是精神上的享受。鋼琴演奏作為現(xiàn)階段民眾所喜愛(ài)的一種放松心情的方式，由于其獨(dú)有的趣味性、審美意趣被廣泛的人民所喜愛(ài)。人們?cè)谌粘Ｉ钪邢矚g去聽一聽鋼琴演奏放松自己的心情，要求鋼琴演奏家能夠提高自己的演奏質(zhì)量，并且將演奏技巧以及情感放入在其中，體會(huì)每一首鋼琴作品所具有的情感，將其展現(xiàn)給聽眾。

一、分析鋼琴曲作品背景對(duì)于演奏的意義

對(duì)鋼琴作品的背景進(jìn)行分析，能幫助演奏者在演奏之前了解到本首鋼琴曲講述的內(nèi)容是什么。其中主要有以下幾點(diǎn)作用:第一，幫助演奏者提高對(duì)整首鋼琴曲的認(rèn)知。要求演奏者去深入分析鋼琴作品所在背景的時(shí)代發(fā)展以及社會(huì)進(jìn)程、作曲者當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境、生活條件等，幫助演奏者的演奏更加深入人心，使得聽眾在聽到本首鋼琴曲時(shí)能夠感受到演奏者與作品本身所蘊(yùn)含的情感，這對(duì)于演奏者而言是二度創(chuàng)作，演奏者想要去表演一首鋼琴作品，應(yīng)在練習(xí)彈奏鋼琴曲時(shí)，對(duì)鋼琴曲進(jìn)行深入分析，其中包括了鋼琴曲作曲的時(shí)代背景、作者的生平本、本首曲目中所蘊(yùn)含的曲調(diào)、情感、節(jié)奏以及使用的彈奏技巧等，這些內(nèi)容是演奏者必須了解的內(nèi)容，更是對(duì)作品負(fù)責(zé)、對(duì)觀眾負(fù)責(zé)，為演奏者在后期彈奏這一首作品時(shí)，提高彈奏效果打下基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)演奏背景可以增強(qiáng)演奏者自身對(duì)音樂(lè)理論知識(shí)的了解。

第二，升華演奏者對(duì)作品本身情感的理解，加強(qiáng)藝術(shù)表達(dá)。任何一首鋼琴作品，其中都蘊(yùn)含了作曲家對(duì)社會(huì)、對(duì)人生所蘊(yùn)含的獨(dú)特情感，要求演奏者在演奏某一首鋼琴作品之前，應(yīng)了解到本首作品中的情感表達(dá)內(nèi)容是什么、它主要想表達(dá)作曲家的哪一個(gè)時(shí)期的某種想法。這是演奏作品中的靈魂，作為演奏者需要將自己的想法與作品的靈魂展現(xiàn)出來(lái)，將作品更好呈現(xiàn)在觀眾面前。比如說(shuō)演奏貝多芬的曲目《悲愴》，這首鋼琴曲在演奏之前，演奏者應(yīng)該去了解貝多芬的生平，了解在貝多芬創(chuàng)作《悲愴》這一作品時(shí)，所處在的時(shí)代背景、其自身的想法以及精神狀態(tài)，更好的去了解作品、詮釋作品，否則演奏者的演奏僅僅是毫無(wú)感情地將曲調(diào)彈奏給觀眾，無(wú)法成為演奏。同時(shí)觀眾也無(wú)法通過(guò)演奏者的演奏而感受到鋼琴曲本身所蘊(yùn)含的情感。

第三，提高對(duì)作品的演奏效果。在演奏過(guò)程中演奏效果也是評(píng)價(jià)演奏者演奏水平的一種方式，演奏者如果不了解作品，在演奏時(shí)僅僅是按照曲譜進(jìn)行彈奏，演奏的效果就無(wú)法提升，更沒(méi)有辦法將作品中的中心思想展現(xiàn)給聽眾，難以提高演奏者的演奏整體水平。演奏者對(duì)作品的理解是演奏者的失誤，要求演奏者在拿到一個(gè)作品之后，需要對(duì)作品進(jìn)行分析，將作品中的情感與自己的情感相融合。在演奏時(shí)展現(xiàn)給聽眾更多的自己的想法，這種方式能讓聽眾在聽同一個(gè)作品由不同的演奏者演奏時(shí)，其效果、演奏的情感都有著相對(duì)明顯的區(qū)別。

二、從哪些方面分析鋼琴曲作品背景

為了有效地分析在鋼琴演奏中對(duì)鋼琴作品背景的了解重要意義，應(yīng)從以下幾個(gè)不同的方面對(duì)鋼琴背景以及鋼琴曲的內(nèi)容進(jìn)行分析，提高演奏過(guò)程中的演奏質(zhì)量。

（一）從音樂(lè)文化方面對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析

在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，不同的時(shí)代其審美意趣以及時(shí)代發(fā)展的方向都有著非常明顯的區(qū)別，這也孕育了鋼琴曲不同時(shí)代下的不同作曲風(fēng)格、作曲體現(xiàn)。要求所有演奏者在演奏之前都能夠深層次的去了解作品當(dāng)時(shí)所想要體現(xiàn)的音樂(lè)內(nèi)涵、音樂(lè)特征，站在當(dāng)時(shí)作曲家的角度上去思考問(wèn)題、理解問(wèn)題才能融入到鋼琴曲本身所蘊(yùn)含的情感中。比如說(shuō)在演奏者選擇彈奏肖邦的作品時(shí)，就應(yīng)該了解到在肖邦的人生中，不同時(shí)期肖邦作品的情感表達(dá)以及情感內(nèi)容有著哪些非常明顯的區(qū)別。肖邦作曲時(shí)，由于人生境遇的不同，其情感的變化以及曲式風(fēng)格都有著一定的改變，需要將肖邦的個(gè)人情感進(jìn)行理解，分析其作品中融入了哪些個(gè)人情感、哪些歷史背景。而在演奏中國(guó)的鋼琴作品時(shí)，則需要考慮到中國(guó)一直以來(lái)所具有的獨(dú)特文化、獨(dú)特的審美觀念，鋼琴曲在創(chuàng)造時(shí)又處于中國(guó)哪一個(gè)時(shí)代。在中國(guó)，特別是在近代史中不同的時(shí)代，其所表現(xiàn)的情感以及對(duì)社會(huì)的期待有著非常明顯的區(qū)別，我國(guó)的鋼琴作品在彈奏時(shí)更應(yīng)該融入中國(guó)所具有的獨(dú)特民族韻味。無(wú)論是在曲式構(gòu)造或者是在和聲的使用上，都與西方作品有著非常明顯的區(qū)別，演奏者應(yīng)該了解到演奏中的區(qū)別，明確不同地區(qū)的鋼琴曲其在音樂(lè)文化方面上非常大的差異。在演奏之前以及演奏的過(guò)程都應(yīng)該將這種文化差異融入到演奏者的指尖，才能更好的彈奏出作品本身所具有的情感。演奏者更需要對(duì)作曲家的生平、作曲家有關(guān)這一首作品以及其他作品的相關(guān)資料有著一個(gè)全面的認(rèn)知，并且深入的理解，做到在演奏以及日常的練習(xí)過(guò)程中體會(huì)出作品所具有的獨(dú)特韻味，準(zhǔn)確地展現(xiàn)出作品原本的意義、體現(xiàn)演奏者對(duì)于作品的理解，聽眾在聽鋼琴曲時(shí)，不僅聽到了原有作品本身想表達(dá)的思想感情，也能聽到演奏者對(duì)于作品的想法、演奏者本身的情感表達(dá)，這些都是在演奏過(guò)程中不可忽略的內(nèi)容，也是演奏者在演奏前一定要認(rèn)真仔細(xì)思考的內(nèi)容。

（二）從曲式結(jié)構(gòu)方面對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析

分析鋼琴作品的背景時(shí)，還應(yīng)該考慮到鋼琴作品所具有的曲式結(jié)構(gòu)，這對(duì)于鋼琴作品的演奏同樣重要，不同時(shí)期其曲式結(jié)構(gòu)有著明顯的區(qū)別，而曲式結(jié)構(gòu)在鋼琴作品中，起到了統(tǒng)領(lǐng)整篇的作用。任何一首鋼琴作品其在作品的結(jié)構(gòu)上都有著明顯的特征，這也是演奏者需要了解的，曲式結(jié)構(gòu)中包括的內(nèi)容較多，其中包括了音樂(lè)作品的調(diào)性、節(jié)拍等眾多因素融合在其中。需要演奏者從宏觀上去了解到本首鋼琴作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，并且能從微觀的角度上去分析不同的鋼琴作品在動(dòng)機(jī)材料上存在哪些細(xì)小的區(qū)別，這些細(xì)小的區(qū)別會(huì)影響到鋼琴曲整體演奏的效果，鋼琴曲在演奏過(guò)程中不能僅僅注重某些因素，更需要注重整體的因素，不斷地調(diào)動(dòng)鋼琴作品的演奏效果。從細(xì)小的細(xì)節(jié)上對(duì)每一首鋼琴作品進(jìn)行分析，將曲式變化與作曲家之間的人生經(jīng)歷相融合、相對(duì)比，并且從技術(shù)的角度去對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行深入的剖析，通過(guò)大量的練習(xí)也能發(fā)現(xiàn)不同的細(xì)節(jié)在進(jìn)行處理時(shí)，其處理方式不同。所得到的效果同樣不同，鋼琴演奏者還需要掌握作品的節(jié)奏、旋律，根據(jù)節(jié)奏、旋律選擇彈奏的力度，自然、準(zhǔn)確地掌握整首作品的具體思想感情。在不同的鋼琴作品中，其思想感情的變化也不同，有一些作品是從強(qiáng)烈到輕緩，而有一些則是由輕緩逐步走向強(qiáng)烈、或者是整篇樂(lè)章都相對(duì)于強(qiáng)烈，給人一種十分熱情、激進(jìn)的感受。這些不同的音樂(lè)風(fēng)格彈奏，其彈奏力度有著明顯的區(qū)別，為了讓節(jié)奏能夠展現(xiàn)在音樂(lè)彈奏中，并且達(dá)到與整個(gè)樂(lè)曲構(gòu)架相同的狀態(tài)，應(yīng)了解到樂(lè)曲、樂(lè)音之間的強(qiáng)、弱、長(zhǎng)、短的區(qū)別，有效的構(gòu)架和組織整首音樂(lè)作品節(jié)奏，在音樂(lè)作品中同樣是重中之重。在演奏不同的音樂(lè)作品時(shí)，分析該作品主要使用了哪些不同的節(jié)奏類型，把握好這些節(jié)奏類型、把握好作品演奏的節(jié)奏類型數(shù)量，結(jié)合作品的節(jié)拍以及動(dòng)機(jī)深入分析和了解作品，特別是在西方的音樂(lè)發(fā)展史。西方的鋼琴發(fā)展史相比于中方更時(shí)間更長(zhǎng)，并且發(fā)展的更早，有非常多優(yōu)秀的作品，但是不同的作品、作曲家所創(chuàng)作鋼琴曲，由于作品所處在的時(shí)代背景不同，作曲家自身的經(jīng)歷以及性格等都不同，鋼琴的彈奏力度以及鋼琴的鋼琴曲的細(xì)節(jié)有著明顯的區(qū)別。雖然眾人都在彈奏鋼琴曲，但是在面對(duì)同一首鋼琴曲時(shí)，也應(yīng)該分析鋼琴曲所蘊(yùn)含的獨(dú)特細(xì)節(jié)，確保演奏者在演奏時(shí)能夠演奏出自己獨(dú)有的特性。

奏鳴曲式也是很多優(yōu)秀的鋼琴作曲家會(huì)選擇的一種作曲方式，在很多在眾多鋼琴曲中有著明顯的體現(xiàn)，但分析奏鳴曲這一種獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)，能發(fā)現(xiàn)其中有三種不同的原則，在演奏中其具有非常強(qiáng)的代表性，很多作曲家都使用這種曲式結(jié)構(gòu)對(duì)作品進(jìn)行簡(jiǎn)要的編排，既能夠展現(xiàn)出作曲家所處在的時(shí)代背景、對(duì)生活、對(duì)社會(huì)的看法，同時(shí)也能讓作品的情感進(jìn)一步的體現(xiàn)在聽眾面前。演奏奏鳴曲之前，演奏者需要考慮到的是曲式結(jié)構(gòu)的變化與奏鳴曲之間本身的關(guān)系，無(wú)論是鋼琴曲本身的調(diào)性變化，或者是在演奏中的細(xì)節(jié)改變，都需要體現(xiàn)出作品本身想要表達(dá)的實(shí)際意義，才能提高作品的演奏質(zhì)量。以《幻想曲》為例，鋼琴曲《幻想曲》中一共有五次華彩段，其中要求演奏者在演奏過(guò)程中，注意演奏速度的轉(zhuǎn)變，其速度的轉(zhuǎn)變是慢—快—慢。演奏時(shí)要求演奏人員具有超高的演奏功底，并且注意到不同速度與速度之間的轉(zhuǎn)變。在日常進(jìn)行鋼琴演奏之前，需要學(xué)習(xí)大量的鋼琴理論知識(shí)，通過(guò)熟能生巧、反復(fù)去練習(xí)鋼琴的技能。如果想要演奏好《幻想曲》這一作品，對(duì)《幻想曲》中節(jié)奏轉(zhuǎn)變、速度轉(zhuǎn)變相對(duì)復(fù)雜的部分則需要反復(fù)的練習(xí)，并且減少在演奏過(guò)程中存在的演奏錯(cuò)誤，要求演奏人員能充分的掌握住下鍵的速度以及力度，才可以將《幻想曲》作品的情感表達(dá)準(zhǔn)確的呈現(xiàn)在聽眾面前。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，演奏者在演奏任何一首鋼琴作品之前，都需要對(duì)鋼琴作品的背景進(jìn)行學(xué)習(xí)，了解到作曲家的想法以及作曲家的創(chuàng)作過(guò)程、創(chuàng)作內(nèi)在含義，分析作品中的曲譜、風(fēng)格等，確保演奏者在演奏時(shí)無(wú)論是在情感上或者是曲式風(fēng)格的變化上都能展現(xiàn)出本首鋼琴曲的內(nèi)在情感，使得演奏者在演奏鋼琴曲時(shí)，可以將鋼琴曲所蘊(yùn)含的內(nèi)在靈魂淋漓盡致的展現(xiàn)在聽眾面前，讓觀眾從聽覺(jué)上感受到震撼。能夠與作曲家、與演奏者進(jìn)行情感上的溝通，但是在演奏之前也需要對(duì)理論知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)，只有做到熟能生巧、大量的學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)，才能更好地演奏鋼琴作品，使得鋼琴作品的力量以及鋼琴作品的節(jié)奏把握的恰到好處。