◎ 陳鳳明 (中北大學)
隨著時代的發(fā)展進步,琵琶在音樂上的造就極大的體現(xiàn)出它生機勃勃的一面,不同演奏方法的更新,在音樂上的創(chuàng)新,還有大量新作品的推陳出新,都體現(xiàn)了琵琶在技術和創(chuàng)作上有非常大的發(fā)展空間。
陳音教授出生于1963年,出生是于四川成都的一個音樂世家。9歲的時候開始練習鋼琴和琵琶,后考入四川音樂學院,于1985年本科生畢業(yè),畢業(yè)后就分配工作在中國廣播民族樂團就職。1999年到2001兩年間在音樂學院“民族聲樂、器樂研究生班”學習,學習成績優(yōu)異,期間拜師無數(shù),例如陳濟略教授和潘鳳鳴教授以及著名琵琶大家王范地教授等,當時還受作家俞良模等先生的教導和指點?,F(xiàn)是我國廣播藝術團的首席琵琶演奏家,被評為國家一級演員,四川音樂學院客座教授以及中國民族管弦樂學會琵琶專業(yè)委員會副會長和中國琵琶研究會副主席等席位。
《山之舞》是陳音教授歷時四年的時間于2010年完成。此作品主要描寫的是我國西南方的山水,表現(xiàn)了貴州少數(shù)民族的風土人情,同時也是作家對當?shù)孛袼缀土曅缘馁澝?,感慨質樸的人兒熱情又能歌善舞,《山之舞》的問世在廣大師生中獲得很好的評價,其不僅表達出琵琶的民族特色,而且還融合了西方的音樂理念,因此《山之舞》同時擁有傳統(tǒng)的韻味和現(xiàn)代感,該音樂在演奏上多數(shù)引用傳統(tǒng)的演奏技巧,比如:拉音,輪指,彈、挑、推音等技巧。可是在部分音樂片段的處理上為了突出曲子的特點,在力度、角度上做了調整,又恰當?shù)脑跇非你暯犹幖由先斯し阂?、勺等特色技法作為過渡。
貴州苗族音樂中的“飛歌”是引子部分材料的主要來源,前后分為兩句。泛音演奏出現(xiàn)在全曲的開頭,營造出一種輕靈,空悠的清晨大山,萬物都還在睡夢之中,仿佛兩個泛音輕輕的,喚醒了沉睡中的大山精靈們,他們回應著,帶著輕輕的呢喃。我仿佛從中聽到了鳥兒們的鳴叫,颯颯的風聲告訴我她的到來,大樹們輕輕點頭的時候樹葉掉了一地,泉水歡快嬉戲的聲音,薄霧暗涌的山林,似紗似歌,如夢如幻。
1-6小節(jié)為第一句,弱奏開始,富有濃郁的異族風情。短短幾個長音,好像讓人們來到了貴州山水之中,令人流連忘返,沉醉不已;3小節(jié)中的do音和偏音升do,4小節(jié)中的la音和偏音降la二者相互陪襯,交替出現(xiàn)的非常規(guī)律,仿佛一幅鳥兒們嬉戲打鬧歡歌笑語的動人畫面。第2句乍一聽像第一句的再現(xiàn),但出現(xiàn)了降mi偏音,這便就是是苗族音樂中非常顯著的特點,而我們演奏處理這一節(jié)的時候,音樂的呼吸語氣可以又一些變化,例如節(jié)奏緊致一點,由慢到快,呼吸順暢一氣呵成,到最后一個小節(jié)拉寬、拉長語句,讓音樂張力拉開,為后段的歡快熱烈做好鋪墊。
這一段初始速度達到了152,音樂活潑,風格新穎。讓貴州地區(qū)濃郁的地方特色一覽無余,是對當?shù)厝藗兊馁|樸熱情、能歌善舞的贊美。演奏的時候應把握住心里的節(jié)奏,既要把握好快板速度,且不能越演奏越快,需要給后面更加快速的樂段留有余地,要顯得輕盈、游刃有余。此段的節(jié)奏復雜多樣,交替頻繁,不常見的5/4、7/8節(jié)拍與4/4、3/8、2/4的組合,讓這段樂曲節(jié)奏顯得豐富多變,生動的展現(xiàn)了云貴地區(qū)少數(shù)民族音樂特點。因節(jié)奏的復雜多變,我們在演奏時,需看清譜面標記,注意節(jié)拍重音記號以及速度的控制,不可隨心所欲,胡亂改變節(jié)奏或者越彈越快,一定要嚴格按照譜面要求。此段開頭一共8小節(jié),結構工整對稱。mi音是前面4小節(jié)的主要音,后四小節(jié)又轉為降mi偏音為主要音,這種偏音就是苗族“飛歌”的主要特點。這就正好與引子部分形成前后呼應。但在此時全曲主題的音調還沒有出現(xiàn)。在2,3句的鋪墊完成后,在第4樂句上出現(xiàn)了主題音調,這種的寫法充滿了層次感和少數(shù)民族音樂的神秘感,所以彈奏時音色力度與節(jié)奏的把握尤為重要,注意好音色的處理,減少雜音并控制好自己的節(jié)奏,強弱對比需要更加鮮明才能烘托出主題。
第一段一共分為4個層次,按照“起承轉合”的原則安排,每個層次都有三個大樂句,第一個層次是31-49小節(jié),第四個層次是主題完全再現(xiàn)(71-93小節(jié)),這樣的寫作構思既尊重了傳統(tǒng)寫作審美,又在樂曲結構小節(jié)上有創(chuàng)新之處。例如樂句的安排,每小節(jié)的個數(shù)不都是規(guī)整的,有些樂句8小節(jié),也有些樂句6小節(jié),例如第一個層次,就是這種不規(guī)則的安排,給人一種全新的聽覺體驗使這首樂曲充滿了與傳統(tǒng)樂曲不一樣的、獨特的音樂個性,使得人們在欣賞時感受到樂曲表現(xiàn)力十足,音樂緊湊有趣。而在此段結尾,又由快而漸慢,這樣就為下一段的慢板做好了鋪墊。
到了樂曲慢板部分,不同于上段的熱烈開場,曲子回歸到貴州山水人情的柔美之中,不同調性的轉變使得樂曲過渡自然,帶給人不一樣的音樂感受,有快有慢,有急有緩。8個樂句組成了此段,但樂句小節(jié)布局也像上一段一樣不太規(guī)整,陳音教授取材于布依族民歌音調,把少數(shù)民族音樂風情展現(xiàn)得淋漓盡致,特性音從上段偏音降mi音和sol音轉變?yōu)閘a音,do音,re音,mi音,使人聽之感覺柔情似水,正如這段描寫的是云貴地區(qū)青年男女情歌對唱的場面,旋律優(yōu)美抓耳。此段音樂的主題是95-96小節(jié),使用了全新的音樂材料,我們在演奏此段音樂時,因注意右手彈挑的音色,可通過上下移動彈挑的位置而形成不同的音色,同時通過左右推拉揉弦技法,左右手共同搭配,才能展現(xiàn)出布依族名額音調的特色,右手彈挑的發(fā)音要干凈,左手使用推拉技法時應該要把握好推拉力度,強調弦推拉后的站穩(wěn),不可隨意晃動。音樂形象的表達就在左右手技法配的分寸之中。慢板音樂主題為107-110,應展現(xiàn)出音樂寬闊明亮的感覺,右手在彈挑的時候注意音色,速度上略有提升。而到了128-132小節(jié),在演奏上可放松,結尾部分采用泛音,節(jié)奏散板,可根據(jù)自己理解發(fā)揮,泛音要清脆響亮。泛音的余音正好為上下段形成緩沖過渡,具有承上啟下的作用,為第三段達到全曲的高潮部分做好鋪墊。
這是全曲的高潮樂段,速度標記更是達到了168,一共分為了16個樂句,在此段的第二句出現(xiàn)了主題音樂,隨后音樂主題多次反復出現(xiàn),達到5次,而第3次是主題音樂的變奏形式,第2次是主題音樂的屬方向轉調變奏。第141-191小節(jié)是a羽調,第192-236小節(jié)是d羽調。作曲家陳音巧妙的構思,運用轉調變奏使得主題音樂的反復再現(xiàn)也充滿了樂趣,使人聽覺時不會用啰嗦繁雜之感,而達到目的的關鍵點共兩點,一是可以適當增加材料,例如中間增加了一些過渡樂句,這些不同的樂句帶來的音響效果;二是主題音樂變奏形式豐富多樣,有的是縮小了主題音樂,有的是擴大了主題音樂,有的則采用了不同的調性轉變,有的是節(jié)奏節(jié)拍的變奏等,音樂主題和過渡樂句鮮明差異,使得演奏者演奏時有了更多的表演余地和發(fā)揮的空間,也給了觀眾們不一樣的音樂聽覺。高潮樂段的快速、激情,整段一氣呵成,大量的三連陰和16分音符的節(jié)奏轉變,使得音樂充滿爆發(fā)力且富有動感。特別是在第4次轉調變奏結束后,音樂要達到向最高潮最頂端的沖擊,198-221小節(jié),在長達24小節(jié)的連續(xù)快速16分音符演奏,使音樂情緒爆發(fā)激情熱烈。而198到210小節(jié),兩個小節(jié)都采用了相同的音型小組,而211-221小節(jié)每小節(jié)連續(xù)的十六分音符音型組,采用了連音線條流動的音型組,為最后音樂主題的再現(xiàn)提供了一個充滿激情,靈動的音樂背景,但因為這些快速十六分音,并且篇符長達24小節(jié),使得對演奏著的演奏技術造成了不小難度,這些持續(xù)性的快速彈奏,密集的音型結構,需要在合理分配指法的情況下才能達到,右手手型需固定,左手觸弦需要敏捷且指尖不能坍塌,隨手做好積應對的準備狀態(tài),左右手獨立性的訓練,以及雙手大小的臂運動軌跡,手腕的幅度,都是達到此段最后需要顆粒感十足,清晰,一氣呵成。結尾231-237小節(jié)起著過渡作用,連接上下兩段,為尾聲做好鋪墊。一段從上至下的音階,由慢到快,音域跨度的寬廣,使音樂張力達到頂點,為尾聲的到來做好了鋪墊,二者銜接自然,安排巧妙,無一不體現(xiàn)出作者深厚功底和巧思。
尾聲與引子部分收尾呼應,一段長輪仿佛使一切又回歸到平靜,作者又一次使用了貴州苗族音樂中“飛歌”的音調的音樂特性,一共分為兩句,仿佛使人又回到全曲一開始云舞飄渺,神秘慵懶的貴州苗寨中,仿佛中間的歡歌樂舞,熱烈激情像一場夢,又好像激情迸發(fā)后回歸了平靜。我們在演奏時雖要弱奏卻不能斷了音色的清透感,對輪指技術的要求尤為高,力度的輕卻充滿顆粒感的音色,表達悠遠,輕靈,神秘而飄渺的深邃意境中,使人遐想無限,充滿韻味。全曲的最后一個樂句,作曲家陳音沒有采用弱音的處理手法,而是漸行漸遠,用漸強的手法由弱到最強音,最后收尾在一個簡短卻充滿爆發(fā)力的三連音掃弦上,掃弦以后捂弦使得音樂戛然而止,簡短利落,卻張力十足。這樣的收尾方法,使人意猶未盡,音樂的自信,靈氣充分展現(xiàn),全曲酣暢淋漓,暢快十足,高潮后的尾聲使人充滿了無盡的遐想,回味無窮。
琵琶曲《山之舞》展現(xiàn)了當代作曲家高超的藝術表現(xiàn)能力以及創(chuàng)作能力。隨著該曲的廣泛流傳,當代琵琶學者彈奏這首作品的人數(shù)增多,該樂曲廣泛運用于各大專業(yè)音樂學院和綜合大學音樂系的老師的教學中以及學生的音樂會中,還成為全國性比賽的指定參賽曲目。
這首樂曲流傳開來的原因一方面與作者深厚的音樂素養(yǎng)有關,另一方面也是陳音教授將現(xiàn)代新型的譜曲理念融入進了傳統(tǒng)琵琶樂曲的創(chuàng)作,使得這首樂曲既充滿了底蘊濃厚的民族特色,同時又賦予了作品現(xiàn)代感?!渡街琛愤@首琵琶樂曲的靈魂就是想向人們展現(xiàn)出云貴地區(qū)少數(shù)民族人杰地靈、颯爽開朗以及自然和諧的美好畫面。旨在突出琵琶獨特的傳統(tǒng)民族之美。