易 晨

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541006）

一、作曲家簡介

路德維?！し?貝多芬（Ludwig van Beethoven），德國波恩人，歐洲維也納古典樂派最偉大的音樂家之一，作曲家、音樂家、演奏家。貝多芬1770年出生在德國，自幼跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴。8歲向伊登學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)理論和管風(fēng)琴，同年完成了第一次登臺(tái)演出，11歲拜對他影響頗深的選帝侯宮廷管風(fēng)琴師克里斯蒂安·戈特洛布·聶弗為師。1785年之后，先后師從于弗蘭茲·安東·里斯、莫扎特、海頓。貝多芬晚年喪失聽力，1827年因肝病與世長辭。

貝多芬一生創(chuàng)作的作品不勝枚舉，其中交響樂代表作有《英雄》《命運(yùn)》《田園》等，聲樂作品有《致遠(yuǎn)方的愛人》《莊嚴(yán)彌撒》，小提琴奏鳴曲有《春天奏鳴曲》《克萊采奏鳴曲》等，貝多芬打開了浪漫主義音樂的大門。

二、奏鳴曲創(chuàng)作背景與創(chuàng)作特征

月光奏鳴曲分為三個(gè)樂章，是貝多芬處在社會(huì)動(dòng)蕩結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活所創(chuàng)作出來的作品，法國大革命期間他深受革命口號“自由、平等、博愛”的影響，反對封建專制，倡導(dǎo)自由，他將他受革命精神影響的藝術(shù)觀譜寫成了音樂，寄予在作品之中；1796-1800年四年間，他的中耳炎日益惡化，聽力逐漸下降，每日處于極大的痛苦之中。1800年，他遇到了吉安魯?shù)喜舻呐畠褐禧惾~·琪察爾迪，她向貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴，之后兩人互相傾慕，這段戀情讓貝多芬一下從痛苦的低谷中脫離出來，但幸福沒有持續(xù)很久，一年后朱麗葉·琪察爾迪愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，1802年便結(jié)了婚，貝多芬深受打擊，曾一度想結(jié)束自己生命，還寫下遺書，但他譜寫出《月光奏鳴曲》之后頓悟了人生，放棄了自殺的念頭，在1802年出版時(shí)將《月光奏鳴曲》獻(xiàn)給了她心愛的女人朱麗葉·琪察爾迪。其實(shí)這不只是貝多芬的感情困頓，也是當(dāng)時(shí)社會(huì)上不同階級之間的矛盾。

曲式結(jié)構(gòu)上，該曲突破了原有的快—慢—快的節(jié)奏特征，第一樂章是一個(gè)持續(xù)的慢板，描繪了月光下湖面波光粼粼的優(yōu)美意境，看似波瀾不驚其實(shí)暗流洶涌，情緒哀愁；第二樂章是一個(gè)小快板，像一首奇幻的舞曲，對比第一樂章色彩更明亮，音色干脆，情緒歡快；第三樂章情感真摯，內(nèi)心矛盾，激昂澎湃，大量的分解和弦上行、積累，然后以柱式和弦爆發(fā)，電閃雷鳴、波濤浪涌的畫面感一下被激發(fā)出來，雖然整首奏鳴曲都稱為奏鳴曲，但唯獨(dú)第三樂章采用奏鳴曲式，且對比于前兩個(gè)樂章，第三樂章更具戲劇性，“激動(dòng)地”的表情術(shù)語、急板的速度，讓聽眾的心情此起彼伏；音樂情感上，表達(dá)了貝多芬面對社會(huì)的壓迫和病痛的折磨不屈不撓與堅(jiān)強(qiáng)剛毅，體現(xiàn)出了時(shí)代精神，所以這也讓《月光奏鳴曲》成為一首劃時(shí)代的作品。

三、《月光奏鳴曲》第三樂章的重難點(diǎn)與演奏技巧

《月光奏鳴曲》第三樂章在技術(shù)難度系數(shù)上是三個(gè)樂章中最高的，它極大地考驗(yàn)演奏者扎實(shí)的基本功，強(qiáng)大的心理素質(zhì)，手指靈活度、清晰度，速度與力度的掌控力。筆者以下列出該樂章中的重難點(diǎn)并給予練習(xí)方法與技巧。

（一）分解和弦跑動(dòng)及與七和弦的連接

首先，為使每個(gè)音均勻清晰，練習(xí)的初期將它變?yōu)閱我魪椬嗖⑷【徛俣裙?jié)拍器反復(fù)高抬指練習(xí)，注意左手與右手音要對齊。當(dāng)達(dá)到均勻清晰程度時(shí)，將這一樂句右手分為四個(gè)音一組并將每組最后一個(gè)音化為重音，取節(jié)拍器中速練習(xí)。熟練后左右手進(jìn)入加速練習(xí)階段，可以采用變速慢練法，依舊四個(gè)音為一組，手掌重心稍微偏向重音，快速貼鍵跑動(dòng)停在每一組的最后一個(gè)音（重音），同時(shí)1指快速移動(dòng)到下一組的第一個(gè)音，這樣的組合反復(fù)練習(xí)再恢復(fù)原節(jié)奏即可。

踏板在一個(gè)人的演奏中十分重要，魯賓斯坦曾說過：“踏板被人稱為鋼琴的靈魂”，它關(guān)系到作品中的力度與音色，為了使第三樂章的跑動(dòng)部分清晰且靈動(dòng)，使用長音踏板且踏板只踩一半，這樣旋律會(huì)富有韻律但不失渾厚。

七和弦需要單獨(dú)練習(xí)，把位先準(zhǔn)備好，手腕稍稍提高，再手腕落下快速往前推，手指抓住，兩個(gè)七和弦必須受力均勻，慢速用指尖感受手臂的重量和力度，彈奏它時(shí)要表現(xiàn)出貝多芬當(dāng)時(shí)的狂躁，練習(xí)與前面分解和弦連接時(shí)，手要先提前到位，在力度上逐漸從手掌到手臂再到腰發(fā)力，力量集中到指尖，使聲音更集中和震撼。

（二）八度音程跳音與連音

例如，曲譜第25小節(jié)到29小節(jié)右手從單音變成了八度，跳音和連音相結(jié)合，跳動(dòng)時(shí)肩膀與胳膊放松用手腕帶動(dòng)并迅速彈起，切記不能彈太高，運(yùn)用自然慣性和反彈力迅速轉(zhuǎn)移到下一個(gè)八度，手型保持不動(dòng)，避免多余的動(dòng)作，手指和手掌形成有力的支撐，連音時(shí)加重手腕力度，用手臂控制轉(zhuǎn)移的方向，注意指法的使用，黑鍵上的八度盡量用1、4指，這樣可以更好地連接兩個(gè)八度。

在音色處理上，貝多芬不同于莫扎特的玲瓏小巧，他的作品演奏一般追求熱情與輝煌，音色渾厚；往往也與演奏者的內(nèi)心情感相關(guān)，演奏者可以將貝多芬的境遇與自身的理解相結(jié)合來改變演奏的觸鍵方式，從而在音色上加以變化。

（三）高頻彈奏音程和三和弦

高頻的彈奏需避免雜亂，這就需要我們明確旋律音，旋律線條必須清晰，左手第49小節(jié)到52小節(jié)右手每個(gè)和弦的最高音為旋律音，所以我們手掌的重心需偏向5指，49小節(jié)左手旋律音在左手的最高音，50小節(jié)左手旋律音在最低音，后面以此類推。彈奏重復(fù)和弦時(shí)盡量貼鍵，運(yùn)用手指抓力并用自然反彈力彈奏；當(dāng)跳躍一個(gè)大跨度和弦時(shí)，需迅速、準(zhǔn)確，當(dāng)練習(xí)時(shí)，將前一個(gè)和弦當(dāng)成“小跳板”彈起，運(yùn)用自然反彈力和慣性力，手掌重心落到下一個(gè)和弦，不斷反復(fù)練習(xí)這個(gè)動(dòng)作，直至準(zhǔn)確、清晰，前幾小節(jié)音程的彈奏也可以引用這個(gè)方法。

（四）顫音

長的顫音指法可多樣，例如第36小節(jié)除了3、4指顫動(dòng)，也可使用2、4指顫動(dòng)，根據(jù)個(gè)人情況選擇；第30小節(jié)短的顫音是在八度的基礎(chǔ)上，4、5指相對較弱，需多加練習(xí)4、5指的顫動(dòng)。還有一個(gè)難點(diǎn)：右手顫音與左手四個(gè)十六的配合，我們一般將長顫音最后的兩個(gè)音對齊四個(gè)十六的最后一個(gè)音，這樣四個(gè)十六后面銜接的三和弦才能與右手對齊。短的顫音一共四個(gè)音組成，前兩個(gè)音與四個(gè)十六第三個(gè)音對齊，后兩個(gè)音依舊是與四個(gè)十六最后一個(gè)音對齊，練習(xí)左右手對齊時(shí)，慢速練習(xí)為主，直至熟練清晰再逐漸加速。

（五）多種的連音組合

樂章尾聲出現(xiàn)了三連音、四個(gè)十六、六連音的交替，并且速度要求很快，很多練習(xí)者在這里節(jié)奏會(huì)出現(xiàn)凌亂，在練習(xí)時(shí)先要?jiǎng)澇鋈B音和十六分音符切換點(diǎn)、十六音符和六連音的切換點(diǎn)，分成兩組練習(xí)，先用節(jié)拍器取慢速，唱出節(jié)奏，明確以后再上手彈，反復(fù)練習(xí)切換點(diǎn)，準(zhǔn)確后再加上前面部分一起練，慢速練習(xí)可以提高效率。

在全曲的速度與力度的控制方面，坐下后深吸一口氣，對開頭做一個(gè)想象，定好速度再開始，開頭p到sf的強(qiáng)度變化，由輕到重，用手掌的重量來控制，力量由腳傳到腰直至手掌；左手化為“節(jié)拍器”，每組設(shè)立一個(gè)小幅度的重音，如同交響樂團(tuán)的指揮，控制整場音樂會(huì)的節(jié)奏。右手通過手掌的重量來控制速度，當(dāng)手指速度過快時(shí)，可以增加手掌重量，呼吸更深更長一些，在一些延長音上停留稍微多一點(diǎn)。

而情感的體現(xiàn)需要經(jīng)過對作品的了解與分析，俗話說：“不操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”。第三樂章是貝多芬思想迸發(fā)的一個(gè)樂章，體現(xiàn)的是貝多芬當(dāng)時(shí)內(nèi)心的矛盾、壓抑、緊張，重復(fù)性的跑動(dòng)，同時(shí)也表現(xiàn)了他對命運(yùn)一次次堅(jiān)毅不屈的抗?fàn)帲毩?xí)者需要在一次次的急速跑動(dòng)中作出變化，不斷營造出緊張的氣氛，在隨著音樂強(qiáng)度的增加情感如火山噴發(fā)而出，到最后用兩個(gè)鏗鏘有力的和弦結(jié)束，道出作家對殘酷命運(yùn)作出的回應(yīng)，演奏時(shí)將個(gè)人代入的情感與作家的內(nèi)在情感相結(jié)合，更能帶動(dòng)聽眾之共鳴感。

四、結(jié)論

本文通過對貝多芬的創(chuàng)作背景和特征以及對《月光奏鳴曲》第三樂章進(jìn)行分析，并結(jié)合自身所學(xué)對重難點(diǎn)的演奏技巧和方法進(jìn)行了淺析。俗話說：“冰凍三尺非一日之寒”，演奏能力與練琴時(shí)間相關(guān)但不是因果關(guān)系，在把握作品風(fēng)格的同時(shí)還要講究方法與技巧，掌握了它們，效率才會(huì)提高，才能使自己的練琴更具目的性，這也是每一個(gè)鋼琴學(xué)者在音樂的道路需要努力的?！对鹿庾帏Q曲》是貝多芬創(chuàng)作中期代表作品，研究該作品對練習(xí)者來說對提高演奏能力與豐富藝術(shù)修養(yǎng)具有積極作用，演奏古典音樂并不是一朝一夕的事情，需要不斷嘗試、不斷練習(xí)，打好每一塊基石，才能更準(zhǔn)確地演繹貝多芬的鋼琴作品。