解彬根

一、單簧管啟蒙教學在中國的發(fā)展現(xiàn)狀

單簧管，又稱黑管或克拉管，在臺灣又稱為豎笛，它的音區(qū)廣闊，表現(xiàn)力豐富，高音區(qū)嘹亮明朗；中音區(qū)音色純凈，清澈優(yōu)美；低音區(qū)低沉渾厚而豐滿，有管弦樂隊中的“演說家”和“戲劇女高音”之稱。19 世紀末傳入中國，至今已有一百余年的歷史，在我國的發(fā)展取得了巨大的進步，培養(yǎng)出了大量的演奏家和教育家，但是啟蒙教學各地師資良莠不齊，依然存在著很大的問題。

隨著單簧管樂器的學習越來越低齡化，首先學生的生理條件是否達到了學習單簧管的要求，這是一個至關重要的問題；其次浮躁問題是音樂教育中常見的毛病，教師經常為了盡快完成教學任務，以期盡早的參加比賽、匯報演出等，從而忽略了學生在單簧管學習過程中所產生的各種心理因素；現(xiàn)實教學中還存在著一位教師身兼數(shù)職的情況，比如嗩吶老師不但教嗩吶，還兼職教雙簧管、單簧管、薩克斯等，這就導致教師對樂器安裝、演奏姿勢、口型、氣息等問題可能存在著錯誤的指導，學生在這樣的條件下很難學到非常準確的專業(yè)知識與技能。

二、學習單簧管所具備的生理條件

越來越多的孩子學習單簧管，而他們的年齡越來越低齡化，如何判斷他們可以學習單簧管了呢？首先是必要的生理條件，因為單簧管是吹奏樂器，所以口腔內部的牙齒是關鍵，牙齒基本整齊，才可能有好的演奏口型?，F(xiàn)在社會上普遍認為學生在換完門牙之后才可以進行單簧管的學習，這是合理且科學的方法。學生手指的發(fā)育也是至關重要，單簧管的發(fā)聲變音需要手指的靈巧運動，這就要求學生的手指不能太細太短，尤其是小拇指，太細堵不嚴音孔，太短觸碰不到音孔和按鍵。舌部是吐音的關鍵，它牽連到吐音的速度，所以舌部也必須是靈活的，當然學生由于受身體發(fā)育所限，舌部不夠靈活且力量較弱，剛開始的吐音笨重而不清晰，這些通過后天努力科學的練習，是可以逐漸變得靈活而有力量的。

其次，敏銳的聽覺和節(jié)奏感是學習音樂中必不可少的，筆者的啟蒙老師對筆者的第一次面試場景是：“啟蒙老師拉著手風琴讓我唱一首歌”，這就是對音準和節(jié)奏的考察，筆者建議對初學者的考察中，教師可以用手拍打一段節(jié)奏，讓學生來模仿，或者讓學生唱一首自己熟悉的歌曲，以此來考察學生的節(jié)奏和音準。雖然單簧管樂器本身具有固定的音孔位置和音高，不像弦樂器那樣完全靠耳部的聽覺來感受音準辨別音程，但是單簧管除了無伴奏作品外，它需要與鋼琴、室內樂重奏、管弦樂團的合作，這就需要音準的統(tǒng)一，另外單簧管的音色也是豐富多彩的，耳部聽覺不敏銳的學生很難掌控音準和對音色的控制。

三、學生學習過程中的心理因素

教師在教學過程中會遇到各種各樣的學生，每個學生學習的過程中會產生各種各樣的心理因素，如果不及時解決就可能會發(fā)生各種問題。例如，初學者剛開始學習的過程中會遇到很多問題，一旦有一個問題一直解決不了時，初學者往往就會失去信心，產生沮喪感，這時教師需要耐心的指導，不斷的鼓勵初學者，幫助他們解決問題，如果短時間難以解決，就先進行下一個知識點，讓初學者始終對學習單簧管樂器產生成就感，這樣才有可能對單簧管的學習擁有興趣，而興趣是學習最好的老師，這對未來解決各種問題不無裨益。

還有在各大中小學管樂團單簧管的大課教學中，教師需要一對多，無法做到一對一教學時的注意力來關注每一位學生，如何在有限的時間里讓每一位學生都專心致志的聽老師授課，這需要教師改變方法策略，讓他們的學習進度同步進行，即使個別學生遇到困難，也不能教學太多時間給個人，因為一旦在一對多的教學中過多的一對一教學，其他的學生會因為注意力分散心理放松，而對課堂秩序造成一定的影響，所以教師在進行一對多授課時，需要同時關注每一位學生的學習，盡量讓學生的進度保持一致，避免過多的一對一教學，即使進行了一對一教學，也應讓每一位學生參與進來，讓正確的學生給錯誤的學生進行示范，這樣使每一位學生都有參與感，可以讓一對多教學中學生的注意力始終保持高度集中。

恒心與毅力是單簧管學習中不可缺少的心理因素，有一句歇后語這樣說“臺上三分鐘，臺下十年功”，單簧管的學習是一個漫長的過程，需要口型、氣息、手指等長期的練習，才可能會有良好的音樂表現(xiàn)力，教師們必須培養(yǎng)學生吃苦耐勞的學習品質，這樣學生的學習才可能會持之以恒的發(fā)展。

四、單簧管啟蒙教學中存在的問題

（一）安裝與放置問題

任何樂器在學習前都需要對本樂器有一個最基本的認識，然而在實際教學中，筆者發(fā)現(xiàn)大部分學生連單簧管最基本的安裝都不規(guī)范。單簧管分為五個部分，分別由笛頭、二節(jié)、上節(jié)管、下節(jié)管、喇叭組成，它需要學生對此組裝才可以進行吹奏，組裝沒有固定的順序，因人而異，但一定是最后固定哨片（如果剛開始就安裝好哨片，在笛頭與二節(jié)的對接中，哨片會受到外力的作用而產生位移）。首先初學者在上節(jié)管和下節(jié)管的安裝普遍存在無法對齊的問題，這就導致了音準偏差，甚至造成低音區(qū)難以發(fā)聲。這看似是一個很簡單的問題，但由于教師們大都是第一堂課教會學生之后便很少再提及，學生年齡小很難對此形成固定的記憶，因此每次安裝都或多或少的有不規(guī)范之舉，這需要在初學階段的每節(jié)課堂上對學生的安裝進行檢查并指導錯誤，直到學生形成固定的記憶。

其次是哨片往笛頭上的安裝也存在著無法對齊的問題，這都與教學前期的不細心仔細的指導所造成的?？此粕戏搅信e的是很小的問題，但它對單簧管每一次正確的發(fā)音起著至關重要的作用，如果初學者安裝不規(guī)范，造成每次練習時都會很費力，而學生與家長由于對樂器的認知受限，往往認為剛開始的練習應該很吃力，但沒有發(fā)現(xiàn)問題的本質，這樣的問題大可以避免。

放置問題是學生們普遍存在的問題，本質上是由于學生們沒有認識到直立樂器于地上，而且沒有任何的保護，這樣對樂器所造成的未知風險有多大。筆者親身經歷過在管樂隊排練，學生直立樂器于地上，旁人不小心碰到而造成樂器倒地損壞的情形。這種情況需要教師在教學中，讓學生認識到此行為的危害，并告訴學生正確的放置方式。在此筆者建議初學者應準備單簧管樂器支架一個，如果沒有也應平置樂器于桌上。

（二）演奏姿勢

演奏姿勢的正確與否關系著初學者的發(fā)音能否順暢。大多數(shù)認同的演奏姿勢為：兩腿分開站立與雙肩持平，頸、肩、臂、手、膝要放松，吹奏時頭部端起些，眼部平視前方，右手大拇指關節(jié)處持樂器，樂器與身體呈30-45 度角為宜，兩肘下垂，略微離開身體。在演奏中初學者經常會低頭，兩肘與身體夾緊等姿勢問題，這需要老師們耐心的指導矯正，讓學生養(yǎng)成良好的演奏姿勢。由于學生大都年齡較小，手指觸鍵也存在問題，例如，右手食指往斜上方傾斜、手指指關節(jié)僵硬沒有彎曲度，導致音孔無法堵嚴、長時間持管對右手大拇指，以及手臂產生疼痛感等這些問題，筆者建議初學者應佩戴脖帶，以減輕手部的壓力。

（三）口型與口腔

口型關系到樂器發(fā)音的音色與音準，對于初學者，正確的口型形成需要漫長的過程，老師們需要做的是耐心指導，幫助學生穩(wěn)固正確的口型。現(xiàn)在最普遍的口型是“單包”口型，上唇緊貼上牙，下唇略微包住下牙，將笛頭放入口中，上牙輕輕咬住笛頭上部，哨片放置在下唇上，具體含入多少因人而異，但一般不宜含入過多(因為過多會影響舌部的靈活性，從而對吐音產生影響)，嘴角略呈微笑狀，面部肌肉放松。初學者在教師的指導下不斷嘗試，直到可以發(fā)出輕松優(yōu)美的音色，并記住位置，進行穩(wěn)固。在實際教學中，初學者往往吹奏一段時間，嘴部肌肉疲勞，難以固定正確的口型，臉部兩旁鼓起，這時應停止練習，放松嘴部肌肉后再進行練習，循序漸進才能穩(wěn)固正確的口型。

單簧管音色的變化是管樂器中最為豐富多彩的，每個地區(qū)由于文化的不同，對音色的追求也就不同國。比如現(xiàn)在世界上幾大學派，德國偏向于渾厚甚至有點沉悶的聲音；法國則偏向于清晰、純潔、透明圓潤的聲音；美國則是綜合了德、法的特點。我國可能受民族樂器的影響則偏向于明亮、輝煌的聲音。①而口腔內部的控制對色彩豐富的音色起著重要的作用。在嘴唇包好笛頭開始發(fā)音時，舌頭要幫助控制氣流，以發(fā)“Q”音為好。同時上牙、上唇作為支點，將呼出的氣推到上牙齦部位，上顎打開，下唇自然含住笛頭使哨片充分振動（只有共振的聲音才能是動聽的聲音）。②教學中比較常見的問題是，吹奏弱音時，學生對口腔內部的控制逐漸放松，使得弱音音色虛無縹緲，毫無存在感，這就需要教師對學生的嚴格要求，在課堂上時刻提醒學生，對口腔內部的控制既不能太緊也不能過于放松。在低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)之間的轉換中，口腔內部需要細微的變化，初學者前期的學習中，高低音區(qū)轉換時音準與音色問題總是難以解決，這一問題需要低音區(qū)轉高音區(qū)時舌根位置略低，口腔內部打開，這樣音準與音色才能有所改善，但是學生很難調整口腔內部細微的變化，這需要教師前期耐心詳細的指導。

（四）氣息

氣息是單簧管的動力之源，它包括吸氣與呼氣，兩者的協(xié)調極為重要。單簧管吸氣的方法有：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

胸式呼吸：在胸廓中部進行，吸氣肺部橫向擴大，它的優(yōu)點是吸氣放松而自由，是人們本能的吸氣方式，缺點是吸氣較少，呼氣容易緊張難以控制，會產生憋氣的現(xiàn)象。

腹式呼吸：通過吸氣使氣息進入腹部，橫膈膜下降，腹部凸起，它的吸氣方式自由而舒展，吸氣時速度較快，但相對于胸腹式呼吸法而言，吸氣較少。

胸腹式呼吸：它的原理是作深呼吸，將氣息充滿胸部與橫膈膜，呼氣由橫膈膜“撐住”慢而均勻的吐出，這樣發(fā)出的聲音才可能飽滿。在換氣時，需要快速松弛一下橫膈膜，使沒有用完的氣息呼出，然后再進行吸氣，這樣才不會產生憋氣的現(xiàn)象，這是目前為止最為科學的單簧管呼吸方法。

實際教學中，學生會出現(xiàn)吸氣聳肩，認為此舉可以吸入更多的氣息，換氣時不將“廢氣”排出等問題，這都是教師需要不斷指導的問題。氣息的練習，需要初學者每次練琴時進行長音熱身練習，但長音的練習是非常枯燥的，初學者往往很難堅持，這就需要老師調整方法，給音階、琶音、樂曲的練習用節(jié)拍器定速度，用很慢的速度對學生的氣息進行練習，不僅練習了氣息，也讓學生養(yǎng)成了慢練的好習慣。

（五）運指

要想單簧管發(fā)出優(yōu)美的旋律，就需要手指對樂器的精準控制，具體到每一個音孔、每一個按鍵，手指都可以靈活自如的控制。初學者拿到樂器后，手指放在樂器上往往會不知所措，呈現(xiàn)出僵硬的狀態(tài)，正確的運指是：演奏時手指呈半圓弧形，用指肚蓋住音孔，虎口張開，運指要有節(jié)奏感，按指用力要適度，抬指不要緊張，抬指時手指距離音孔約一公分左右。運指時胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音鍵時不要太橫要豎起來一點，左手食指第三關節(jié)處略向里，這樣運指靈活，右手大拇指用第一關節(jié)處拖住樂器，右手食指第二關節(jié)密切接近聯(lián)動環(huán)的固定桿，這是為了保持樂器的穩(wěn)定和運指的準確性。③

筆者在教學實踐中發(fā)現(xiàn)：1.學生開始時手指對樂器音孔和音鍵的按壓普遍都很緊，這是因為前期學生的手部對樂器的重量還不適應，無法做到放松手指，這就需要佩戴脖帶以放松手指。2.學生前期對中音區(qū)的la 和si 的轉換，手指無法同時堵住音孔和按住按鍵，所以總是導致la 向si 轉換時si 無法吹響，這時教師一定要強調慢練，分解動作，讓學生在慢動作中感受每個手指對音孔和音鍵的位置感，這樣才能逐漸的掌握它。3.學生的無名指和小拇指和其他三根手指相比，天生比較笨重，這就需要教師對這部分的強化練習，在此筆者建議練習鋼琴的《哈農》對無名指和小拇指的靈活度有著很好地改善。

結 語

單簧管的啟蒙教學是一個復雜的過程，從最開始的生理條件的挑選，再到后來的學習過程中學生的心理因素，還有最后具體到單簧管的安裝、放置、演奏姿勢、口型、氣息、運指等都是教師在啟蒙階段需要注意的問題。

語言教學與示范演奏相結合是最好的教學方法，教師在教學中首先進行語言上的講解，再輔之以示范演奏，二者相輔相成，缺一不可。這樣給學生以視覺和聽覺上的感知，讓他們更好地理解單簧管這門樂器，幫助他們解決發(fā)展中的各個問題。

每個學生的問題不盡相同，在具體教學中，教師應該因材施教循序漸進的對學生進行指導，要理論與實際相結合，具體問題具體分析，打好學生的基本功，切忌練琴中的浮躁問題，養(yǎng)成良好的練琴習慣，讓他們真正的喜歡上這門樂器，這對學生未來的發(fā)展有著深遠的影響。

注釋：

①② 陶純孝.單簧管的演奏與教學[J].中央音樂學院學報,1987,(04).

③ 董德君.單簧管演奏與教學中的幾個基本問題[J].天津音樂學院學報,2001,(01).