鐘詩薇 / 冮毅

一、作品簡介

在20 世紀(jì)，法國引入了百老匯風(fēng)格的音樂劇，但沒有吸引到國內(nèi)的觀眾，隨即在百老匯、倫敦西部原有的風(fēng)格下融入本土文化打造了一部法國搖滾音樂劇《星幻》，上演后深受青年的喜愛，在接下來長達(dá)二十年的時間里，《星幻》幾乎壟斷了整個法國的音樂劇市場，期間法國音樂劇的新作品極少，質(zhì)量且較低，在編導(dǎo)、舞臺設(shè)計(jì)、歌曲、舞蹈等方面都沒有太大的創(chuàng)新。1998年《巴黎圣母院》開創(chuàng)了法國音樂劇的新紀(jì)元，開創(chuàng)了歌舞分離的表演模式，通過舞蹈表達(dá)人物的內(nèi)心情感，能夠讓觀眾直觀的感受到人物的內(nèi)心活動，使人物形象更加深入人心。

音樂劇《巴黎圣母院》是根據(jù)19 世紀(jì)法國前期積極浪漫主義文學(xué)家代表人雨果的同名著作小說改編的舞臺音樂劇，故事場景設(shè)定于1482 年的巴黎圣母院，內(nèi)容圍繞著一名吉卜賽少女愛絲梅拉達(dá)（Esmerelda）和敲鐘人卡西莫多（Quasimodo)的愛情故事展開一系列的內(nèi)容。作品抨擊了宗教的丑惡，宣告禁欲主義的結(jié)束，歌頌勞動人民的善良、勇敢、勤勞，反映了雨果的人道主義思想。在導(dǎo)演、演員和制作人員近兩年的創(chuàng)作后，于1998 年9 月16 日在巴黎首演。

作品由加拿大導(dǎo)演吉列爾斯. 米舒（Gilles.Msheu)執(zhí)導(dǎo)，邀請擅長搖滾音樂會燈光設(shè)計(jì)的Alan Lortie、法國歌劇布景設(shè)計(jì)Charistian Ratz 和來自巴黎時裝界的服裝設(shè)計(jì)師Fred Sathal、以及共同締造了一流的舞美效果，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺震撼。首演后觀眾好評如潮，《巴黎圣母院》很快魅力席卷歐洲，此劇在法語系國家連演130 場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX 術(shù)獎項(xiàng)“年度劇作”、“年度最佳歌曲”與“年度最暢銷專輯”多項(xiàng)殊榮，《巴黎圣母院》音樂劇取得了巨大的成功，成為與世界“四大音樂劇”齊名的優(yōu)秀音樂劇作品。

二、舞蹈在音樂劇《巴黎圣母院》中的表現(xiàn)特征

（一）《巴黎圣母院》中的舞蹈類型與表現(xiàn)手法

在這部音樂劇中，舞蹈種類上劇中融入了國標(biāo)舞、街舞、現(xiàn)代舞等舞蹈種類，舞蹈形式上融入了獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等舞蹈類型，用舞蹈在不同的劇情用不同風(fēng)格的舞蹈推動的劇情發(fā)展，以劇中愛斯米拉達(dá)為例，當(dāng)她唱起《吉普賽女郎（Bohemia girl）》的時候，在她身旁的青年舞者搭配她的演唱跳起了一段狂熱的現(xiàn)代舞，歡快狂熱的舞蹈更能讓觀眾直觀感受到愛斯米拉達(dá)內(nèi)心的奔放，從而讓其人物形象更加立體。比較而言百老匯經(jīng)典音樂劇《貓》通過各種舞蹈來表達(dá)每種貓不同的性格和不同的特征，吸引觀眾，使觀眾通過舞蹈了解每種貓的特征，使貓的形象更加深入人心。《貓》劇中的每只“貓”都擔(dān)任著唱、跳、演的表演片段，《巴黎圣母院》則采取了歌舞分離的方式，打破了百老匯音樂劇的傳統(tǒng)模式，是音樂劇表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新。

在音樂劇中有很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，比如舞臺造型營造氛圍、主角演唱的歌詞表達(dá)情感思想，歌唱和舞蹈是音樂劇中最主要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，主導(dǎo)著一部音樂劇的藝術(shù)元素，舞蹈在《巴黎圣母院》音樂劇中展現(xiàn)的感染力是極為強(qiáng)烈的，是歌曲、劇情、舞臺造型等其余藝術(shù)表達(dá)形式都無法代替其感染性作用。例如在《巴黎圣母院》中運(yùn)用“愛與恨”、“喜與悲”的對比表現(xiàn)手法，利用舞蹈動作的快慢、強(qiáng)弱等來表達(dá)其中的情感，產(chǎn)生比較的表現(xiàn)手法。在《巴黎圣母院》中，“愛與恨”是本劇的核心，通過卡西莫多和愛斯米拉達(dá)純潔的愛情故事對比在巴黎圣母院里以嚴(yán)酷的教條，黑暗的禁錮著的人民，揭示當(dāng)時的社會狀況來抨擊當(dāng)時社會的宗教主義。

（二）舞蹈在《巴黎圣母院》中的地位

舞蹈在音樂劇中是表達(dá)劇中人物內(nèi)心情感最直接的方式，舞蹈在《巴黎圣母院》音樂劇中是不可缺少的重要核心部分。舞蹈可以直觀的表達(dá)出劇中人物的內(nèi)心情感和人物的形象塑造，也將《巴黎圣母院》音樂劇中作者想要表達(dá)出的內(nèi)心感受與情感掙扎發(fā)揮得淋淋盡致。舞蹈在《巴黎圣母院》音樂劇中有一點(diǎn)不可替代的作用，那就是通過舞蹈的展現(xiàn)把人物的內(nèi)心感受用身體形態(tài)表現(xiàn)出來。著名的唱段《鐘》(Les Cloches）作為表達(dá)敲鐘人卡西莫多內(nèi)心感受與情感的重要唱段。在鐘聲與吉他的伴奏下，卡西莫多對著大鐘訴說內(nèi)心的孤寂和對愛斯米拉達(dá)的愛意，此時舞臺上從天而降懸掛著三個大鐘，每一個大鐘下都有一位舞者，他們都穿著和卡西莫多一樣破舊的衣服，如同卡西莫多的“分身”一樣。舞蹈演員在大鐘上搖擺，力度或輕或重，方向或上或下，三個大鐘表示卡西莫多給三個時間段敲鐘表達(dá)的不同意思，表達(dá)出敲鐘人卡西莫多每天和大鐘相處、日復(fù)一日重復(fù)的工作和堅(jiān)守自己的職位、與大鐘相依相伴的孤寂生活，在此段搭配著卡西莫多嘶啞而強(qiáng)有力的聲音感動著觀眾。在最后一段，激動的音樂慢慢緩和下來，此時大鐘的上方和下方都有舞蹈演員，卡西莫多在與自己的內(nèi)心斗爭下喊出自己內(nèi)心深藏已久的心聲“告訴全世界，卡西莫多愛上了愛斯米拉達(dá)”表達(dá)了卡西莫多已經(jīng)開始相信自己的內(nèi)心，不再唯唯諾諾，此段用舞蹈直觀的表達(dá)出來劇中人物卡西莫多的內(nèi)心情感和人物的形象塑造，表達(dá)出作者想要表達(dá)的效果。

三、舞蹈在《巴黎圣母院》音樂劇的作用

（一）舞蹈塑造人物形象

音樂劇《巴黎圣母院》中的各種人物形象是通過舞蹈進(jìn)行塑造的，雖然每個主角都是通過演唱，在歌詞、表情、內(nèi)心情感等來飾演劇中人物，但舞蹈演員在每個情節(jié)環(huán)境用不同的舞蹈表達(dá)出劇情所要表達(dá)的情感，使觀眾更加直觀的感受到劇情的變化，用肢體語言塑造劇中的人物形象使人物形象更加深入觀眾人心。我們可以發(fā)現(xiàn)文學(xué)作品和音樂歌詞可以通過用文字來對人物形象進(jìn)行塑造，但在音樂劇中舞蹈動作的不同展現(xiàn)也可以塑造出人物的內(nèi)行活動與情感特征，如可以通過肢體動作變化節(jié)奏加快和方面能表現(xiàn)出此人物內(nèi)心的歡樂或憂愁等等，音樂劇用演員表演、情感、表情來塑造文學(xué)作品幾萬字描述的人物，例如《愛之谷(valley of love)》的群舞場景中，舞蹈演員的野艷撩人的舞蹈動作搭配活力的音樂，展現(xiàn)了吉普賽女郎與生俱來的熱情、開朗性格，塑造了吉普賽人愛斯米拉達(dá)開朗、陽光、善良的人物形象，為后續(xù)劇情的發(fā)展作鋪墊。

（二）舞蹈推動情節(jié)發(fā)展

舞蹈在《巴黎圣母院》音樂劇中最重要的作用便是通過舞蹈的表現(xiàn)手法進(jìn)行展示，以舞抒情，推動劇情發(fā)展，以舞敘事，使得觀眾能夠通過舞蹈的指引了解故事情節(jié)當(dāng)中的跌宕起伏與轉(zhuǎn)折轉(zhuǎn)變。劇中人物的性格特征和個人情緒的轉(zhuǎn)變也是通過舞蹈動作的展現(xiàn)形式表達(dá)出來，例如《巴黎圣母院》中愛斯米拉達(dá)因?yàn)楸凰宋勖锵莺Χ痪鞆?qiáng)行逮捕時，導(dǎo)致巴黎圣母院中的人驚慌、混亂。這時舞蹈演員通過用現(xiàn)代舞演繹人群從自由到驚慌失控再到絕望的形象，從節(jié)奏上的變化、舞蹈動作的變化、舞蹈演員的表情管理各方面使觀眾能真實(shí)感受到音樂劇劇情的推動。這樣直觀明了的表達(dá)形式顯得更加富有創(chuàng)意性和簡單易懂性。

（三）舞蹈豐富了音樂劇的舞臺形式

音樂劇的舞蹈畫面和舞蹈形式是影響和調(diào)動觀眾情緒的重要因素之一。高質(zhì)量的舞蹈畫面可以使觀眾得到高質(zhì)量的視覺享受，相反，低質(zhì)量的舞蹈畫面會拉低音樂劇的整體效果。在音樂劇發(fā)展之初，舞蹈只是陪襯作用，是吸引觀眾的手段，更多在于歌唱的質(zhì)量，歌唱演員的表演等，沒有發(fā)揮到舞蹈在音樂劇中的作用。例如，在法國音樂劇發(fā)展之初，法國第一部音樂劇《星幻》1989 年版本中，它用歌唱、表演等不同的藝術(shù)表演形式來完成了這部作品，在黑星組織的頭目Johnny Rockfort 在女友Crstal 垂死之時絕望的呼號，對人生意義的叩問這段感情片段，是用歌曲旋律的突變，歌唱演員感情的演繹，來表達(dá)這一唱段故事，沒有用到舞蹈的舞臺形式來展現(xiàn)音樂劇不同的風(fēng)采。但在音樂劇《巴黎圣母院》中，很多唱段在歌唱、表演的基礎(chǔ)上運(yùn)用了舞蹈的舞臺形式，在《巴黎圣母院》中，青年軍官菲比斯（Patrick Fiori）一段獨(dú)唱《撕裂(Dechire）》配合舞者的表演，讓人感受到他黑暗的內(nèi)心矛盾和痛苦的抉擇。用這兩部法國不同時期經(jīng)典音樂劇的舞臺形式做出對比，完美展現(xiàn)音樂劇的活力。

（四）舞蹈使音樂劇更具觀賞性

在《巴黎圣母院》的電影中每一個人物的笑容、表情、心理活動靠鏡頭展現(xiàn)給觀眾，而音樂劇是直面觀眾的，帶給直接的視覺和聽覺的震撼非常激烈。在電影《巴黎圣母院》里的卡西莫多沒有音樂劇中動聽的音樂和用肢體表達(dá)的舞蹈，是通過演員的臺詞、表情、演技和在化妝服裝上來塑造卡西莫多悲慘的人物形象，通過外表形象的丑和演員演技表現(xiàn)出卡西莫多的情感表達(dá)人物的善良、內(nèi)在的美。在文學(xué)《巴黎圣母院》中卡西莫多是通過幾萬字文字來表達(dá)人物形象、人物心理情感等，但在音樂劇中卡西莫多的唱段非常優(yōu)美，使人物的內(nèi)在的美與外表形象的丑概念形成了強(qiáng)烈對比，更加直觀的展現(xiàn)本經(jīng)典作品的內(nèi)容，舞蹈使《巴黎圣母院》音樂劇更具有觀賞性。在電影《芝加哥》里一個舞蹈段落，把提線木偶通過攝像機(jī)的鏡頭展現(xiàn)給觀眾，用鏡頭里的內(nèi)容去感動觀眾，與現(xiàn)場的音樂劇不同的是，音樂劇在劇場是讓觀眾現(xiàn)場能看得到的，音樂劇的舞蹈起到更加直觀的視覺效果，而不需要語言去表達(dá)。

（五）舞蹈營造舞臺氣氛

在音樂劇中，舞臺氣氛通過舞美、舞蹈、演唱來營造，比如每個場合的舞臺設(shè)計(jì)、每個唱段代表的劇情，《巴黎圣母院》中的舞蹈，營造出特有的氣氛環(huán)境，在舞蹈的營造下，使得音樂劇看起來會更加生動的描述劇情發(fā)展。如一個活力四射的舞蹈便可以點(diǎn)燃《巴黎圣母院》音樂劇的舞臺氣氛，如在黑夜來臨時可以通過舒緩節(jié)奏的舞蹈進(jìn)行氣氛營造，在緊張的氛圍下，舞蹈演員通過緊張的舞蹈步伐、緊張的舞蹈表情來搭配緊張的音樂背景來完成劇中所要表達(dá)的情感思想，是推動觀眾感受劇情的氛圍和劇情發(fā)展變化的重要載體。

在<愚人慶典（The feast of fools）>段落中，舞蹈成為這段落的中心，舞者在道具的配合下，用舞蹈營造出一場夜晚陰暗、混亂的舞臺氣氛，使觀眾有一種神秘、緊張的感覺，在劇院觀眾席上直接感受到劇中的氛圍和劇情的發(fā)展，能跟隨著劇情的發(fā)展，舞者通過舞蹈動作的快慢、力量、位置的變化，和現(xiàn)場的舞臺設(shè)計(jì)使全場有一種緊張的氛圍。所以所有的舞臺氣氛都可以用不同的舞蹈種類、動作進(jìn)行渲染，增添劇情色彩，使劇情的發(fā)展更容易受到觀眾們的理解和接受。

（六）舞蹈表達(dá)主題思想

舞蹈在《巴黎圣母院》音樂劇中展現(xiàn)出的感染力極為強(qiáng)烈，是歌曲、臺詞和舞臺造型等其余藝術(shù)表達(dá)形式都無法代替其作用，舞蹈的突出優(yōu)勢在于舞蹈可以用肢體表達(dá)音樂和臺詞不能表達(dá)的情感，在音樂劇的主題思想，每一段落都有用舞蹈來演繹人物的內(nèi)心情感，例如在劇末卡西莫多抱著愛人愛斯米拉達(dá)冰冷的“尸體”，痛徹心扉的演唱“舞吧，愛斯米拉達(dá)”表達(dá)了卡西莫多失去愛人的內(nèi)心痛苦，此時四位女性舞蹈演員穿著白裙，一邊舞動一邊升向舞臺上空，就像愛斯米拉達(dá)的靈魂升向天堂一樣。

結(jié) 語

通過對音樂劇的創(chuàng)作背景、主題表達(dá)、舞臺效果和舞蹈表現(xiàn)特征進(jìn)行分析和結(jié)合分析深入研究舞蹈對其這部作品中的作用，主要表現(xiàn)為：第一舞蹈具有塑造人物形象的作用；第二舞蹈具備推動情節(jié)發(fā)展的作用；第三舞蹈具有豐富了舞臺形式的作用；第四舞蹈具有使音樂劇更具觀賞性的作用；第五舞蹈具有營造舞臺氣氛的作用；第六舞蹈具有表達(dá)主題思想的作用。這部音樂劇打破了音樂劇的傳統(tǒng)編導(dǎo)模式，本采用了歌舞分離，開創(chuàng)了新的演出方式。這種編導(dǎo)模式使《巴黎圣母院》音樂劇的表現(xiàn)形式更加完美，它對音樂的旋律和舞蹈肢體動作語言的配合尤為別出心裁，使其別具一格的獨(dú)特舞蹈價值受到全世界觀眾的喜愛，體現(xiàn)出舞蹈在音樂劇中具有重要的作用。本劇作為法國本土的音樂劇是法國向世人表明，這不是百老匯和倫敦西部的音樂劇，這是法國打破了傳統(tǒng)模式用法國人的感覺制造的本土音樂劇。用音樂劇的形式表現(xiàn)當(dāng)時社會的狀況，引發(fā)觀眾對現(xiàn)實(shí)社會的思考。