□劉 藝 哈爾濱師范大學(xué)

在中國畫中，一幅優(yōu)秀的山水畫作品，少不了勾、皴、擦、點、染等山水畫技法的運用，以及線條的抑揚頓挫，畫面的空間感、墨色變化、色彩感等。然而色彩與墨色在中國山水畫中始終占領(lǐng)主導(dǎo)的地位。人們對山水畫中的墨色關(guān)系非常重視，處理墨色變化在山水畫中是非常重要的一個環(huán)節(jié)，一幅作品的好壞，墨色的層次有著決定性的作用。在山水畫中加入墨與顏色的混合，能使山水畫在宣紙上的呈現(xiàn)更加形象、逼真。在謝赫的“隨類賦彩”中，其用經(jīng)驗向我們講述了如何用筆和色墨的關(guān)系。當(dāng)專注研究墨與色的關(guān)系時，我們會發(fā)現(xiàn)山水畫中色與墨的關(guān)系是微妙和復(fù)雜的。對于墨色和色彩，我們應(yīng)該在掌握好基本功的同時，不斷進行探索，善于發(fā)現(xiàn)一切可以運用的內(nèi)容，這樣才能更好地發(fā)展中國畫藝術(shù)。

一、墨色和色彩的“和諧共存”

在中國山水畫的畫面中，如果整幅畫面色彩很跳躍，那么畫面的效果就會不夠沉穩(wěn)；畫面中色彩運用較多就會傳達出一種焦慮的態(tài)度，讓觀者感到浮躁。在中國山水畫創(chuàng)作中，畫家們通常采用以墨帶色的方式。例如，山水畫中樹木的地方，就要有力地突出。這時就需要作者用墨色變化找出樹木間的層次感，再將其進行著色以加強畫面效果，這樣的話作品就會更加豐富，畫面層次也更加鮮明。在對山石進行創(chuàng)作時，也要用到墨色和色彩相互疊加的方式，這樣一方面可以將山石與樹木進行呼應(yīng)，另一方面也能加強畫面的深入感。當(dāng)整幅畫的色彩風(fēng)格偏暗時，我們可以用色彩與墨色相互調(diào)和的方式，對畫作的色彩進行調(diào)和，使作品的色彩看起來更豐富和穩(wěn)重[1]。

二、寫意山水畫中墨與色的“虛實結(jié)合”

中國山水畫作品既反映了畫家真實的摹寫自然，又寄托了畫家在作品中的情思。中國自古以來一直以太極之道、陰陽調(diào)和為美，所以在繪畫中，許多畫家會將其運用到中國山水畫中。畫面中的近景與遠景，也就是虛景與實景，他們是互補并且對立的角色，而墨色與畫面中的留白也是對比且對立的角色，如墨色與畫面中的留白，是色彩中的兩個極點，墨色和留白的對比非常強烈。在中國山水畫中，留白是非常有講究的，也是非常重要的，大多數(shù)中國山水畫都會留白，不運用任何的顏色，這樣畫面會更加通透，也會使人感覺有氣貫通在整幅山水畫中。墨色畫的地方為實，留白處為虛，這樣會形成強烈的對比，使實的地方更立體、突出，使虛的地方給觀者留有更多想象的空間，而這樣的創(chuàng)作手法，也會使作品更有意境。

在中國山水畫中，意境就是畫家在山水畫中所創(chuàng)造的境界，大多數(shù)畫家主張以意為主，更多地強調(diào)表現(xiàn)，從而營造出一種“山性即我性，山情即我情”的境界。大多數(shù)畫家對于中國山水畫中意境的表達更多的是對他們理想境界的追求，而不是單純地營造優(yōu)美的山川景色，這也是畫家與觀者的心靈溝通。在構(gòu)圖時，畫家往往采用留白法，這也是為了達到一種“虛中有實，實中有虛”的境界，這樣就會使畫面更加有空間感。另外，留白的地方會給人留有一定的想象空間，空白在觀看者心中可以是任何景色，這樣的畫作可以為創(chuàng)作者和觀賞者留下相互溝通的空間。中國山水畫寄托了畫家的情感及民族意識?！皫熥匀唬葱木场边@一理念是中國山水畫家們一直所強調(diào)的，也是他們一直所秉持的。在五千年的歲月長河中，中國山水畫家們慣于在他們的畫面中表達內(nèi)心的真實情感——喜、怒、哀、樂，并將它上升到一定的哲學(xué)高度。例如，蘇東坡在畫竹子時，將其分為“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”；清朝著名畫家朱耷，他筆下的一鳥一禽均白眼朝天，他將自己內(nèi)心的感受真實地刻畫在了他的畫面中，讓觀者感受深刻。這都是把客觀之境和主觀之情結(jié)合在一起的表現(xiàn)，客觀之境就是我們所觀察到的真實事物，主觀之境主要就是畫家的情感和情緒。

三、中國山水畫中色與墨的相鄰與覆蓋

這里我們所說的相鄰，一般是指色彩與墨色變化之間以及色彩與色彩之間的相鄰和靠近。不同色彩之間的臨近在畫面中會形成鮮明的對比，這種鮮明的對比，會給觀者一種強烈的視覺沖擊感。而顏色與墨色相鄰時，墨色就會作為畫面中的分割點出現(xiàn)，當(dāng)然也可以起到輔助的作用，從而使畫面中整體的色調(diào)趨于平和。在中國山水畫中，顏色與墨色的關(guān)系一般會呈現(xiàn)出兩種狀態(tài)：一種是顏色與墨色相鄰的關(guān)系。例如，在整個畫面為淺色基調(diào)時，畫面中墨色的勾勒就要相對來說淡一些，而此時畫面中整體色調(diào)以淡雅為主，這是一種以淡色調(diào)為主的繪畫形式。對于這種以灰調(diào)為主的山水畫，這種淡色調(diào)的繪畫方式也是中國山水畫中很鮮明的一種風(fēng)格，可以展現(xiàn)出中國山水畫的朦朧美，給人一種無窮的遐想空間。另一種是顏色與墨色相襯的關(guān)系。在我國明清時期，畫家們很排斥色彩，在他們的作品中也很少能看見關(guān)于色彩方面的運用，如果在山水畫中運用了色彩也僅僅是比較單薄的色彩，這樣就會產(chǎn)生一種色與墨相互映襯的效果，色彩在畫面中的覆蓋非常自然，因為顏色比較淺，所以不會顯得很突兀。這樣的山水畫既保持了墨色在畫面中的效果，又發(fā)揮了色彩在山水畫中的作用。

四、中國山水畫中墨色與色彩的“相輔相成”

在中國山水畫中，當(dāng)墨色與色彩彼此相互融合時，就會給人一種很微妙的感覺，有時還會給人一種墨中帶色的感覺。這也是因為墨色與色彩融合使色彩的明度和純度減弱，同時使墨色變化更加豐富。在中國山水畫中用色彩和破墨的方式有很多種。例如，在畫作的背面進行染色，這樣背面的顏色就會滲透到前面的畫面中，畫面顏色就會更加豐富，還不會傷害到墨色的變化。中國畫中的墨的顏色分為五色，“焦、濃、重、淡、清”，再融合墨色的干濕變化，在宣紙上反復(fù)的皴擦點染，使作品更加豐富，層次更加分明。另外，勾、皴、擦、點、染多種技法也表現(xiàn)了色彩和墨色的融合。

在中國山水畫發(fā)展的長河中，文人畫家占主導(dǎo)地位。從魏晉南北朝開始，文人士大夫們就喜歡以畫自娛，筆墨丹青更是文人畫家們以畫會友的一種情操。而隋唐以后，論畫作畫則成了文人墨客們必不可少的一種修養(yǎng)。他們在進行山水畫創(chuàng)作時，在色彩的選擇與運用上，和一些民間畫家的大膽著色不同，他們創(chuàng)作的是將文學(xué)、書法、山水畫融于一體的水墨形式的山水畫作品。

山水畫發(fā)展到了清代，畫家們對于山水畫的技法也有了一些新的認識，產(chǎn)生了“色墨交融”的繪畫手法，如王原祁的色彩論。在色彩的運用上畫家們依然追求質(zhì)樸、淡雅、柔和的色調(diào)。即使有大篇幅色彩之處、也是以極其寧靜、淡雅的顏色為主。而西方風(fēng)景畫家在處理畫面色彩時要大膽得多，色彩的豐富性是西方畫作的主要特征之一。