□徐 劼 瓊臺師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

中國山水畫起源于西漢時期。湖南長沙馬王堆漢墓中出土了一件描繪著江湖、山岳以及地理走勢的圖畫，經(jīng)學(xué)者研究，應(yīng)為西漢時期的一幅軍事地圖，但繪制此圖的人在行筆運墨之間已經(jīng)頗有山水畫之意境，應(yīng)為中國山水畫之雛形。而對自然景觀的忠實描繪，則是中國山水畫“師法造化”這一畫學(xué)原理的體現(xiàn)[1]。

一、向自然的學(xué)習

早在我國南北朝時期就有畫家提出了向大自然學(xué)習的觀點，唐代的山水畫家張璪則明確地提出了“外師造化、中得心源”的說法，指出畫家的山水畫創(chuàng)作要向大自然學(xué)習，并且要將自己對大自然的美的體悟與真實的自然景色進行融匯轉(zhuǎn)化，使之成為情與景相融合的作品，這是我國山水畫發(fā)展過程中，在理論總結(jié)方面的重要論斷。

在張璪所說的“外師造化”的觀點中，明確了藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系，即真實的自然才是山水畫創(chuàng)作的本源，他強調(diào)了畫家的創(chuàng)作要向大自然學(xué)習。這種觀點帶有早期的唯物主義色彩，但是又不完全強調(diào)對真實自然的模仿與再現(xiàn)。既然是學(xué)習，必然就會帶入畫家自己的主觀情愫，能夠選取自己感興趣的或與自己的美學(xué)思想比較接近的景象進行描繪，這是畫家作為創(chuàng)作主體與藝術(shù)表現(xiàn)客體之間的統(tǒng)一關(guān)系。清初畫家惲壽平就曾強調(diào)“以古人為師猶未能臻妙，必進而師撫造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗”，說的就是畫家主體與客觀自然之間的辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

五代時期山水畫家荊浩認為：“思者，刪拔大要，凝想感物”，荊浩在這里所說的“思”就是“中得心源”。荊浩的這句話指出了畫家將真實物像與自己的主觀情感進行融合轉(zhuǎn)化的方法，要求畫家能夠從復(fù)雜的物像中找到與自己的美學(xué)思想一致或相近的素材，并對其進行歸納，融入自己的情感，這樣才能將客觀的存在轉(zhuǎn)化為能夠表現(xiàn)自己藝術(shù)思想的作品，這樣創(chuàng)作出的作品的藝術(shù)形象就不再是單純的客觀現(xiàn)實了，而是帶有畫家思想情感的“活”的形象了。中國畫的意境正是在“外師造化，中得心源”這種創(chuàng)作態(tài)度中孕育而成的。

二、意境的抒發(fā)

意境，是藝術(shù)家將自己的情感、閱歷以及對社會、對生活的感悟融入自己的畫面，而使觀者產(chǎn)生的無窮的意味，卻又無法言明的境界。藝術(shù)家通過這種情理的協(xié)調(diào)與觀者產(chǎn)生思想上、情感上的共鳴。清初畫家石濤曾云：“山川使予代山川而言也”“山川與予神遇而跡化也”。石濤的話語，言明了山水物象可以成為畫家抒情達意的媒介，表現(xiàn)了一個具有無限深意又打動人心的鮮活的境界。抒發(fā)情感和追求意境成為中國山水畫家們的重要組成部分。中國古代的山水畫大師們在作畫時，往往在作品中或是充滿了對祖國河山的熱愛，或是飽含對故鄉(xiāng)景致的懷念，或是充滿對山水的喜愛之情，由此可見，作品中都飽含著畫家充沛的思想情感。只有這樣具備豐富的思想情感的作品，才不會顯得蒼白無力，才不會給觀者以遙不可及之感。所以，畫家在進行山水畫創(chuàng)作時，一定要有充沛的感情，通過自己巧妙的構(gòu)思，純熟的筆墨技巧，將自己對自然物象的理解與共鳴生動地表現(xiàn)出來。只有這樣，在畫紙畫布上的精致才能有靈性，才能打動觀者的心并與之產(chǎn)生共鳴與交流。

中國山水畫家們非常重視對自然景致的美加入主觀情思進行再造，增添畫面中對主觀情感的表達與意境的呈現(xiàn)，這些都體現(xiàn)了畫家們對情感在畫面中的重要作用的深層理解。

三、筆墨的使用

中國山水畫的造型基礎(chǔ)是點和線，點線是靠筆墨技巧來進行呈現(xiàn)的，歷代的山水畫家們都非常重視繪畫中筆墨技巧的應(yīng)用。可以說筆墨技巧就是畫家將自己的思想情感與美學(xué)思想通過畫面呈現(xiàn)的基本方式。但筆墨絕不是隨意的堆砌，它需要經(jīng)過畫家巧妙地構(gòu)思與合理地運用，才能在畫面上呈現(xiàn)出生動自然的、有血有肉的、有著豐富內(nèi)涵的藝術(shù)形象來。

“形、勢、氣、韻”是山水畫筆墨意境的四大特征，亦是中國畫藝術(shù)的基本審美要素?！靶巍笔枪P墨所表現(xiàn)的對象，是物象的基本形態(tài)。一個鮮活的形象，是通過各種不同的筆墨技巧將其呈現(xiàn)出來的，在呈現(xiàn)的過程中，行筆的速度、力度，以及畫者的情緒等都會對畫出的形象產(chǎn)生影響。“勢”，即筆勢，要使形象鮮活有靈氣，那么下筆就一定要注意筆勢的流轉(zhuǎn)頓挫，只有靈動才能生動，才能使畫面有生氣。“氣”和“韻”是繪畫中的意境或韻味，此二者是相輔相成的，謝赫“六法論”中將“氣韻生動”列為繪畫品評第一標準，可見其在中國畫中的重要性。清初畫家石濤曾云“真在氣、不在姿也”，近代海派大師吳昌碩也說“苦鐵畫氣不畫形”，都是說“氣韻”在繪畫藝術(shù)中的重要性。筆墨意境通過形、勢、氣、韻的結(jié)合與相互作用，帶給了作品無限的生命力。同時，“形”“勢”“氣”“韻”也是畫家的審美思想、情感意識與自然物象通過筆墨技巧取得和諧統(tǒng)一的表現(xiàn)。

中國畫的意境有多種呈現(xiàn)方式，而筆墨就是意境呈現(xiàn)的基礎(chǔ)。歷代的山水畫大師們都有著各自獨特的筆墨技巧，呈現(xiàn)出不同的筆墨意境。不同氣質(zhì)的畫家，其筆墨意境也有所不同，如元代倪瓚，其文人氣質(zhì)表現(xiàn)在畫面中，呈現(xiàn)的就是含蓄、飄逸、婉約的意境美。

四、逸格的追尋

所謂逸格，就是每位山水畫家窮其一生都在追求的高雅的格調(diào)。自宋代以來，追求主題靈性美的山水畫，本著“暢神達意”的原則，將“逸格”提到了首位。唐代評畫標準是“神、妙、能、逸”，而到了宋代，黃休復(fù)則把“逸品”一下放到了“神品”前面，作為繪畫的最高品格。這種美學(xué)思想要求繪畫自由表現(xiàn)，不受拘束，有法而至無法，意趣自然流露，由此而派生出風格上追求平淡天真、狂怪奇險和簡約古拙。清初畫家惲壽平，在其早年專心進行山水畫創(chuàng)作時，就對“逸格”有了自己的見解。他認為：“要脫盡縱橫習氣，得其幽淡天真；不刻意求工求似，要得其自然天真；不論繁簡，得其精神氣韻；不落時趨，獨立高步?！?/p>

“逸格”的出發(fā)點是對人性的解放，認為藝術(shù)應(yīng)該是為人的藝術(shù)，這來源于魏晉時代玄學(xué)的興起所引起的對人本身以及對人生的思考。藝術(shù)是為人的藝術(shù)，山水畫是人對自然的感情進行抒發(fā)的一種表達方式。正是這種以人為根本的思想的覺醒，使以對人性的解放為出發(fā)點的“逸格”成為山水畫美學(xué)思想的最高境界。

結(jié) 語

中國的山水畫藝術(shù)，特別強調(diào)畫家的個人思想情感的抒發(fā)與表現(xiàn)，要求畫家在尊重自然的基礎(chǔ)上，能借景抒情、以景寫神，不僅通過自然山水來表現(xiàn)個人情操,更是透過人生的、生活的、自然的藝術(shù)美學(xué)追求達到高度的人與自然的合一。