呂靖雅 張偉偉

（阜陽幼兒師范高等?？茖W校，安徽 阜陽 236015；阜陽市北城小學，安徽 阜陽 236000）

視唱練耳，是音樂專業(yè)學習的基石，對學生們今后在音樂道路上的發(fā)展起到重要作用。在《音樂百科詞典》中有著視唱練耳是“專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練……加深對拍子、音程和調(diào)式等感性的認識”的敘述。該課程自上世紀20年代從西方引進，經(jīng)歷的漫長的發(fā)展，于1980年3月被教育部列為專業(yè)必修課程。在近年來新課改推行后，該課程又被賦予新的意義，需要教師群體轉(zhuǎn)變授課方式，不斷提升學生的音樂素養(yǎng)，使其能更好地掌握視聽練耳的精髓，進而為社會輸送更多優(yōu)秀的音樂人才。

一、視唱練耳課程的基本理念和構建意義

（一）視唱練耳課程的基本理念

視唱練耳課程的教學理念建立在課程生態(tài)觀之上，強調(diào)教、學的生態(tài)特點，將課堂環(huán)境、行為、評估及其社會性相互關聯(lián)。不同于傳統(tǒng)教學對“唱”“聽”兩種能力進行強化訓練的片面性和工具性，現(xiàn)代視唱練耳課程的生態(tài)觀則注重于教育的整體性、系統(tǒng)性，將識記、理解、應用、分析和綜合、評價等教育目標構成一個完整的系統(tǒng)，用發(fā)展的眼光來看待教學過程。在教學內(nèi)容中，視唱練耳課程擯棄傳統(tǒng)狹隘、單一的機械化訓練，主張在與相關課程相互滲透、借鑒的前提下進行教學，更重視人文素養(yǎng)，比傳統(tǒng)教學更為開放。在對學生的培養(yǎng)上，視唱練耳課程更注重于學生自主、創(chuàng)新能力的發(fā)展，體現(xiàn)了技能、發(fā)展和審美三個目標的遞進，強調(diào)學生在學習過程中舉一反三的能力，以及個體需要和社會需求的相統(tǒng)一性。在師生關系中，倡導平等對話，鼓勵學生們加強自主與合作學習，為學生藝術修養(yǎng)的健康發(fā)展提供了和諧共生的環(huán)境。

（二）視唱練耳課程的構建意義

視唱練耳是音樂專業(yè)的基礎課，通過和弦、節(jié)奏、曲調(diào)視唱、聽寫音程等內(nèi)容的訓練，能有效提高學生的節(jié)奏、音準、辨識能力。這一課程也貫穿于音樂藝術專業(yè)各類課程學習的始終。一般來說，聲樂的基礎是音準和節(jié)奏，演唱過程中需要依賴聽覺來調(diào)控，即根據(jù)自己發(fā)聲的音量、音色、音準、音長短以及每一個詞句發(fā)聲時所體現(xiàn)的感情來不斷自行調(diào)整，使自己的歌唱最終達到預期效果。樂器演奏也需要表演者對樂器發(fā)出的音響、音色、音準、音量等內(nèi)容有精準的辨別，提高聽、唱、讀、寫等音樂綜合能力，有助于提高樂器演奏技能。舞蹈學習，雖然似乎主要運用肢體表達，而非聲音，但也需要舞者認真聆聽音樂，通過各種動作來體現(xiàn)她對音樂的理解，表達出音樂作品的主題。因此，對于音樂專業(yè)學習來說，視唱練耳是基礎，更是基石。

二、高師視唱練耳課程的教學現(xiàn)狀

視唱練耳課程，以培養(yǎng)視譜即唱及掌握音準、節(jié)奏感為目的，最早興起于18世紀中葉的歐洲，我國的教學和引進，始于上世紀20年代的上海國立音專，并于解放后逐漸普及于各個高等藝術院校。經(jīng)過近一個世紀的發(fā)展，視唱練耳課程的教學取得巨大進步，留下了許多寶貴的教學經(jīng)驗，也培養(yǎng)了大量的音樂人才。近年來，藝術行業(yè)日新月異的發(fā)展腳步，使得社會上報考音樂藝術專業(yè)的學生越來越多。隨著高師擴招，生源數(shù)量擴大，質(zhì)量參差不齊，多數(shù)學校多采取班級授課制，對不同音樂素養(yǎng)的學生采取同樣的教學手段，推行同樣的教學進度，這就可能導致一些音樂基礎差的學生跟不上進度，音樂基礎好的學生又覺得進度太慢，均可能會損傷到學生們對這門課程的興趣和學習積極性。在教學模式上，多數(shù)教師會更注重考慮自己如何教學，對于學生怎樣學的問題卻很少會兼顧，課堂上互動較少，形式單一，又以填鴨式的機械教學為主，可能會不利于學生的個體發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在教學內(nèi)容上，會更注重單聲部練習，在這方面的教學時間和實踐上會安排較多，但對多聲部、復調(diào)音樂的訓練則重視程度不夠，相應的，練習時間也會安排的較少。由于音樂種類繁多，在未來的發(fā)展中，更講究各個國家、民族音樂元素的融合，雖然就我國音樂而言，線性旋律思維明顯，但歐洲的音樂卻是更強調(diào)調(diào)式體系及和聲體系，有明顯的立體美。所以，在具體教學時，可能會存在不能兼顧多聲部練習、輔助樂器音色功能單一等情況，也不利于學生們在音樂審美方面能力的培養(yǎng)?？傮w來說，我國視唱練耳課程發(fā)展良好，但在具體教學現(xiàn)狀中，仍存在一些問題，可能會阻礙到對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

三、視唱練耳課程教學中存在問題分析

近年來，隨著教學改革的推進，音樂教學專業(yè)工作者們也在不斷對其理念、模式等方面進行思考和調(diào)整。筆者結(jié)合自己多年的教學經(jīng)驗，就教學實踐中所觀察到的問題進行如下分析。

（一）教學定位模糊，無法形成專業(yè)化體系

多數(shù)高師院校在開展視唱練耳課程時，并沒有明確在本院校開展這一課程的目的，也沒有制定適合自己的培養(yǎng)目標，往往只是單純地照抄照搬專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)方式和課程設置模式，卻沒有花心思對本院校的實際進行考察和分析，導致教學定位模糊，培養(yǎng)方式也不能結(jié)合自身實際。開展教學實踐過程中，一方面，由于和本院校教學實際不符，使得培養(yǎng)目標和實際教學存在較大偏差，另一方面，課程的設置可能和其他相關課程嚴重脫鉤，其所教學的知識點也不能和相應課程有效結(jié)合，教學時缺乏系統(tǒng)性，無法形成一個完整的專業(yè)化體系。上述情況都會使學生感到所學內(nèi)容在今后很難做到學以致用，也難以產(chǎn)生努力學習后的成就感，久而久之，即使教師不斷強調(diào)這門課程的基礎性和重要性，學生也會逐漸降低對視唱練耳課程的關注和重視程度，轉(zhuǎn)而投入更讓他們感興趣、重應用的課程中去。

（二）教學內(nèi)容陳舊，模式過于單一

視唱練耳課程主要分為兩部分——包括單、多聲部及帶伴奏的視唱，節(jié)奏讀譜等內(nèi)容的視譜即唱，和包括對音樂、節(jié)奏聽寫及旋律聽記等內(nèi)容的聽覺訓練。我國高師院校在視唱部分所選用的曲目多為18——19世紀的西方古典音樂，對其他風格的現(xiàn)代音樂選用較少，音樂元素不夠豐富。對于生活在多元化音樂時代的學生們來說，當代的搖滾、流行、爵士、說唱等風格的音樂，以及廣告、影視音樂，古今結(jié)合，風格多變，都會給他們的視聽審美帶來較大沖擊。當今時代變革，信息、科技高速發(fā)展，和古典音樂時期的思想封建、信息閉塞時代相隔較遠，很難找到和古典音樂在情感上的共鳴。在聽覺練習部分，教學模式更為單一，往往只是進行枯燥的聽音訓練。雖然在經(jīng)歷反復而嚴格的訓練后，學生們的聽覺能力可得到提高，但單一的教學模式可能會讓學生只注重音準、節(jié)奏，無視音調(diào)的強弱，使他們在之后的表演實踐中很難自覺運用聽覺訓練的結(jié)果，導致與藝術實踐相脫節(jié)。而且，多數(shù)聽覺練習過程中，老師會選擇鋼琴伴奏，學生們在習慣于鋼琴聲后，會習慣于將鋼琴的十二平均律作為聽辨標準，當變換為其他樂器的聲音時，可能會影響到對音準的判斷，從而阻礙了整體聽覺能力的培養(yǎng)。再加上教學過程中只是單純的視聽，沒能對相關音樂知識作出深層次分析、滲透、歸納及綜合，缺乏教學的連貫性和系統(tǒng)性，都會直接影響到教學效果。

（三）缺乏合理的評價體系，難以激發(fā)學習積極性

高師院校在對該課程學習成果評價時，將紙筆考試放在首位，學生的期末考試成績成為反映學生學習情況的最重要量化指標，過于注重知識點的強化，在具體運用及能力評價方面有較大的缺失，在對知識及技能的內(nèi)化上關注度不夠。教師同時處于教學和評價主體地位，師生之間缺乏平等對話，即使也開展了學生的自我評價，但整體效果不佳，學生態(tài)度也不夠積極。而且，教師過于注重每學期期末的考試結(jié)果，忽略了學生群體對于本學期教學的反饋意見和建議，也難以根據(jù)學生反饋情況進行下一步教學的改進。在具體評價指標上，過于關注一些共性的內(nèi)容，標準過于統(tǒng)一化，對學生的個體差異、個性發(fā)展關注甚少。傳統(tǒng)的教學及評價機制，往往會讓學生產(chǎn)生厭煩和倦怠感，不愿意在課后主動繼續(xù)進行聽覺練習，而視唱練耳本該經(jīng)過長期反復、刻苦的訓練，才能顯出成效，在課后缺乏訓練，僅靠課堂短短數(shù)十分鐘間斷訓練的情況下，學生的相關技能也難以得到提高。

四、視唱練耳高效課程的構建途徑探討

（一）定位教學目標，注重課程融合

教師在開展教學前，需先行根據(jù)本院校情況、適合開展哪些教學方式以及學生今后發(fā)展方向等作詳細考察，結(jié)合該課程性質(zhì)、目的，確認教學和培養(yǎng)目標。編寫教案前，需對視唱練耳課程進行深度解讀，圍繞教學目標來實施課程計劃，并將培養(yǎng)學生的綜合音樂能力、提高音樂記憶作為重點來抓。在教學中，需要注重學科之間的融合。視唱練耳課程中，不僅僅單純地進行視唱和練耳方面的訓練，還可以結(jié)合樂器演奏，讓學生看著譜自主進行彈奏，在彈奏過程中不僅關注音準、節(jié)拍、節(jié)奏等，也同時體會到調(diào)式的千變?nèi)f化，突出課程的實用性。

（二）變革教學內(nèi)容，豐富教學形式

在世界文化多元化的今天，各類藝術形式百花齊放，音樂教育也應順應形勢，脫離以往純粹的理論，而是和社會文化背景相聯(lián)系，博采眾長，摒棄傳統(tǒng)教材選曲的單一性，納入多種音樂元素，以貼合現(xiàn)代的音樂審美。需注意和我國傳統(tǒng)音樂文化、中國民族音樂相結(jié)合，以提高學生對我國傳統(tǒng)音樂的聽辨能力，推行中國傳統(tǒng)文化在音樂教學中的滲透和傳承。在此基礎上，注重和其他各國音樂文化的融合，提高學生對音樂的感悟、辨別和運用能力。在教學形式上，可運用多媒體，播放音樂片段，讓學生辨別其中運用了哪幾種樂器、調(diào)式等，避免鋼琴演奏鍛煉聽覺的單一性。除了單純的訓練聽覺和視唱外，還可以加入流行音樂，在聽辨的基礎上，讓學生運用所學知識對歌曲進行分析，活躍課堂氣氛。注重學生對音樂的情感體驗，從而產(chǎn)生情感共鳴，達到更好的審美境界。運用啟發(fā)性和引導性的方式，對學生展開不同聲部旋律及復調(diào)音樂的訓練，對其中的時代背景、藝術形象、旋律的結(jié)構特征等詳細分析，讓他們在學習中獲得更多的情感體驗，進而能做到完整理解和表達其中蘊涵的音樂情緒。也可以針對高師教育培養(yǎng)教師的目標，讓學生扮演幼兒教師，提前體驗音樂授課，在準備的過程中，進一步扎實音樂基礎，或者組織班內(nèi)音樂會，讓學生自行結(jié)組、選擇曲目，在表演中感受調(diào)式變化，展現(xiàn)和聲的魅力。

（三）創(chuàng)建科學的評價體系

教師可以將學習評價的結(jié)果作為教學活動計劃的依據(jù)，幫助學生明確學習目標，有目的地繼續(xù)下一步學習。在構建評價體系時，需關注學生的個體差異性，在綜合性評價的基礎上，設置多元化的評價指標，以求真實反映每一名學生的學習成果；做好形成性評價工資，摒棄既往的“考試決定論”和單一的量化評價方式，注重動態(tài)性評價及學生的努力和進步，及時對其進行正性的激勵性評價，以激發(fā)學生的積極性和學習潛能；加強對學生音樂思維能力的培養(yǎng)，在扎實視唱、聽覺基本功的基礎上，提高對不同音樂構成風格的了解，不斷激發(fā)音樂興趣。在保證評價模式、指標公正、合理的情況下，學生們較容易端正學習態(tài)度，更有學習動力，愿意自主自覺地強化相關技能的訓練。

總之，視唱練耳課程是高師院校音樂專業(yè)教學的基礎性課程，對音樂專業(yè)各相關課程的學習都有著積極意義。教師們應認識到這門課程的重要性，認真分析授課現(xiàn)狀及其中存在的問題，明確教學定位，豐富教學內(nèi)容和手段，完善評價體系，幫助學生們提高對該門課程的興趣，扎實基本功，提高音樂素養(yǎng)，從而為社會輸送更多的優(yōu)秀人才。