□林 博 佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院

我國(guó)民族聲樂的發(fā)展歷史十分輝煌，從古代的聲樂藝術(shù)發(fā)展至現(xiàn)代聲樂，其經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間洗禮，不但形成了形式多樣的民族聲樂，而且內(nèi)容十分豐富，在世界聲樂史上也占據(jù)著重要的位置。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，這也使民族聲樂在發(fā)展過程中博采眾家之長(zhǎng)，具有較強(qiáng)的民族氣息。在演唱技術(shù)上對(duì)傳統(tǒng)的唱法進(jìn)行了有效的繼承和發(fā)展，形成了獨(dú)具特色的聲樂演唱藝術(shù)。

一、民族聲樂藝術(shù)的民族性分析

任何一個(gè)民族都有屬于自己的文化，民族聲樂作為我國(guó)文化組成中較為重要的一項(xiàng)內(nèi)容，其經(jīng)歷了上千年的歷史積淀，以獨(dú)特的魅力和藝術(shù)形式豐富了我國(guó)音樂藝術(shù)的內(nèi)涵。目前，我國(guó)民族聲樂藝術(shù)具有較多的種類，而且風(fēng)格各異，但無(wú)論哪種風(fēng)格，都是抒發(fā)人們的內(nèi)心情感的方式，也是人們獲取心靈慰藉的重要手段。民族聲樂音調(diào)古樸、自然，在具體表演過程中能夠更好地詮釋出民族的情感，這也使聲樂藝術(shù)具有較強(qiáng)的感性色彩。聲樂表演在語(yǔ)言上講究字正腔圓、平仄押韻，表演時(shí)要求對(duì)旋律、聲調(diào)、節(jié)奏做到完美融合，以增強(qiáng)聲樂表演力和感染力，形成了中華民族獨(dú)特的演唱風(fēng)格。這種演唱風(fēng)格是人們?cè)陂L(zhǎng)期勞動(dòng)過程中沉淀出來(lái)的情感抒發(fā)，蘊(yùn)含著人們真摯和淳樸的情感，因此也容易引起共鳴，從而在視覺、聽覺和感覺上給人們帶來(lái)美的享受，帶來(lái)良好的體驗(yàn)，進(jìn)一步促進(jìn)藝術(shù)水平的提升，使民族音樂能在民族內(nèi)部進(jìn)行廣泛流傳。一直以來(lái)，民族聲樂以其多樣性的演唱形式和曲目深受廣大民眾喜愛，同時(shí)民族聲樂也通過積極吸收外來(lái)優(yōu)秀文化，為自身發(fā)展注入了新的生機(jī)和活力。民族聲樂的民族性并不意味著使藝術(shù)局限在本民族范圍內(nèi)，而是通過不斷地吸收其他文化的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，以此來(lái)使民族聲樂藝術(shù)能夠永葆生機(jī)和活力[1]。

二、民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的繼承和發(fā)展

（一）演唱技巧的繼承

1.繼承傳統(tǒng)“咬字”法

在傳統(tǒng)演唱中對(duì)于“咬字”要求十分嚴(yán)格，具體要求為“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。因此在具體演唱過程中，吐字需要果斷，并對(duì)字進(jìn)行歸韻，每種字都會(huì)對(duì)應(yīng)相應(yīng)的口型。對(duì)于表演者而言，其在實(shí)際演唱過程中不僅口型要到位，還要保證發(fā)音的準(zhǔn)確，結(jié)束時(shí)收音還要做到準(zhǔn)確和干脆。表演者在演唱過程中發(fā)音時(shí)還要咬準(zhǔn)每個(gè)音，確保具有較好的流暢性，并能夠靈活地將發(fā)音收回。在戲曲演唱過程中，由于其具有明顯的聲調(diào)變化，并講究唱念做打，演唱較為復(fù)雜，對(duì)咬字格外重視。當(dāng)前許多聲樂作品都是基于戲曲衍生而來(lái)的，因此民族聲樂是對(duì)戲曲唱法的繼承和發(fā)展[2]。

2.對(duì)戲曲呼吸方法的繼承

戲曲表演過程中，表演者需要通過經(jīng)常換氣來(lái)與各種唱法和語(yǔ)氣相適應(yīng)，因此對(duì)用氣技巧十分重視。對(duì)于民族聲樂而言，演唱過程中也需要掌握具體的呼吸技巧，要做到氣沉丹田，即在實(shí)際演唱過程中需要對(duì)氣息進(jìn)行有效控制。對(duì)于氣息的掌控，當(dāng)前年青一代多數(shù)對(duì)該技巧掌握不到位，因此在聲樂演唱過程中易出現(xiàn)氣息不穩(wěn)及聲音發(fā)顫等情況。這就要求表演者在民族聲樂發(fā)展過程中重視繼承戲曲表演中的呼吸技巧，并重視演唱過程中聲音與表演的融合，在民族聲樂學(xué)習(xí)上還需要掌握戲曲表演中情緒的變換技巧，從而使聲樂表演能夠獲得良好的效果。

（二）傳統(tǒng)音樂的繼承

當(dāng)前民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)出較強(qiáng)的民族特色。一直以來(lái)，傳統(tǒng)音樂在我國(guó)都占據(jù)著重要地位，而且我國(guó)作為多民族國(guó)家，民族音樂具有豐富的種類，每一種韻腳都體現(xiàn)出較強(qiáng)的民族特色。因此在實(shí)際民族聲樂表演過程中，表演者需要對(duì)作品特色有一定的了解，掌握作品的情感走向，從而更好地展現(xiàn)出作品的韻味和內(nèi)涵。同時(shí)在實(shí)際表演過程中，在繼承的基礎(chǔ)上還需要進(jìn)行有效的創(chuàng)新，使作品與時(shí)代發(fā)展相符合，進(jìn)一步促進(jìn)作品審美價(jià)值的提高。民族聲樂通過繼承不同地方的不同演唱藝術(shù)風(fēng)格，能夠有效地促進(jìn)自身的多元化發(fā)展[3]。

（三）戲曲藝術(shù)表演的繼承

在具體民族聲樂演唱過程中，聲音與肢體語(yǔ)言需要進(jìn)行有效融合，以此來(lái)使舞臺(tái)氛圍更飽滿。聲音能夠感動(dòng)觀眾，使觀眾產(chǎn)生較強(qiáng)的代入感。在傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中，由于其將生活和智慧集合于一身，在去除掉原生態(tài)的歌舞表演影響外，戲曲表演方式也帶給民族聲樂較大的影響。在具體演唱過程中，表演者需要將唱與念、做與打、身與法等有機(jī)結(jié)合，將情感表達(dá)與音樂背景相結(jié)合，并在演唱過程中注意眼神的變化。因此民族聲樂需要對(duì)傳統(tǒng)演唱技術(shù)及其舞臺(tái)表演特點(diǎn)進(jìn)行繼承，并通過不斷創(chuàng)新，形成自身獨(dú)特的魅力。

三、民族聲樂的展望

（一）保護(hù)民族文化的根基

近年來(lái)，我國(guó)民族聲樂取得了快速的發(fā)展，但在當(dāng)前文化全球化發(fā)展的新形勢(shì)下，我國(guó)的音樂藝術(shù)受西方聲樂藝術(shù)影響較大，部分聲樂學(xué)習(xí)者過于崇拜西方聲樂藝術(shù)，因此一味追求西方聲樂作品的演唱技法，對(duì)我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化重視不足，這就導(dǎo)致民族聲樂出現(xiàn)了邊緣化發(fā)展的態(tài)勢(shì)。民族聲樂是更具民族文化特色的藝術(shù)，因此民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需要以民族文化為根基，更好地展現(xiàn)出每個(gè)民族獨(dú)特的原始唱腔和演唱方式，并在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)民族聲樂的多元化發(fā)展。

（二）兼容并蓄

對(duì)于民族聲樂的發(fā)展而言，其根植于傳統(tǒng)文化的沃土上，傳統(tǒng)文化為民族聲樂的發(fā)展提供了充足的原動(dòng)力。隨著中國(guó)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，民族聲樂也不斷地發(fā)展壯大，其有效地吸收了傳統(tǒng)演唱技術(shù)的風(fēng)格和演唱方法，并通過對(duì)其他藝術(shù)形式進(jìn)行借鑒和汲取，以此來(lái)促進(jìn)自身的良好發(fā)展。而且民族聲樂通過兼容并蓄，也能夠使其滿足不同時(shí)期和不同地域大眾的審美追求。因此，在當(dāng)前民族聲樂發(fā)展過程中，表演者在注重其民族性的基礎(chǔ)上，還需要充分借鑒西方聲樂藝術(shù)的精華，使中國(guó)民族聲樂在具有民族文化特色的同時(shí)，又兼具較強(qiáng)的時(shí)代氣息，能吸引更多的受眾群體，從而促進(jìn)自身的可持續(xù)發(fā)展。

結(jié)語(yǔ)

民族聲樂作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其在發(fā)展過程中需要重視對(duì)傳統(tǒng)演唱技術(shù)的繼承，并通過融入時(shí)代氣息，積極吸收有利因素，來(lái)實(shí)現(xiàn)民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。而且民族聲樂立足傳統(tǒng)的演唱技術(shù)，基于時(shí)代需求來(lái)進(jìn)行作品創(chuàng)作，能增強(qiáng)作品的內(nèi)涵，更好地展現(xiàn)出現(xiàn)代化的精神面貌，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力，使民族聲樂作品具有較強(qiáng)的生命力，從而更好地將民族聲樂藝術(shù)的魅力展現(xiàn)出來(lái)。