□肖 婧 沈陽音樂學院

中國古典詩詞源于中國古人對生活、事業(yè)、國家乃至民族的解讀與抱負，我們可以從古人所留下的文字中找到當年他們對于生活所展現(xiàn)的情感[1]。例如，南唐詩人李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流?！睅拙湓捁蠢粘銎鄾?、悲苦的畫面，表達了南唐后主李煜的深沉心事。而將古典詩詞融合到歌曲中來傳唱，并加上鋼琴獨有的韻味，所展現(xiàn)的一幅幅畫面將更加令人心馳神往。

早在20 世紀，就有人對蘇東坡的《念奴嬌?赤壁懷古》進行改編，創(chuàng)作出《大江東去》。而這首男中音獨唱的歌曲一經(jīng)發(fā)表，就開拓了那個時代對于歌曲的創(chuàng)作思路，很多才華橫溢的創(chuàng)作者沿著這一創(chuàng)作路線，創(chuàng)作出經(jīng)久流傳的優(yōu)美歌曲。黃自、譚小麟、馬思聰、冼星海、青主等人都是中國古典音樂歷史上的中堅人物，這些人對中國古典詩詞藝術歌曲的發(fā)展發(fā)揮了極大的作用。

一、中國古典詩詞藝術歌曲蘊含的美學性

(一)詩歌的美感

中國歷史傳承源遠流長，拋開其他不談，僅僅流傳的詩詞歌賦便為華夏歷史文明樹立了一座又一座豐碑，值得人們窮盡一生來學習研究及探索。每首詩詞歌賦都蘊含著作者的人生思想、壯志抱負，用一個個飽滿的方塊字堆砌出一座座燈塔，指引著我們砥礪前行[2]。豪氣縱橫的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”；面對挫折不氣餒且樂觀向上的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！保幌嘈抛约?，在逆境中不絕望的“天生我材必有用，千金散盡還復來”等詩句豐滿了我們的精神生活。這些老祖宗留下的藝術瑰寶具有獨特的韻律和美感，而中國的傳統(tǒng)音樂正是繼承了這一點才會讓人前赴后繼地追求與探索。

古詩詞充滿了古人對生活的樂觀態(tài)度，對人生的信仰和追求，而中國傳統(tǒng)音樂所講究的“中和”更是契合了這一點，儒家的“中庸之道”和道家的“無為”思想影響著一代又一代人的生活態(tài)度，也影響了人們對藝術的理解和追求。俗話說，藝術來源于生活。在古代君子六藝之中，“樂”排在第二位。而在歷史長河中，諸多音樂的先驅者留下了諸多寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗。特別是在儒道思想熏陶下的社會，人們心中刻畫著屬于中華傳統(tǒng)文化的印記。

更早以前的樂府詩中，每一首都有自己的曲調供人傳唱。還有與唐詩宋詞并列古典文學三大高峰的元曲，以獨特的曲調揭露了當時的社會黑暗。而詩詞與西方音樂相融，便于供養(yǎng)中國傳統(tǒng)文化，能夠加深人們對詩詞國粹的理解，也給予了音樂豐富的內涵與靈性[3]。

(二) 如畫的詩歌

每一位詩人、詞人都是一位畫家，在古代文學作者的手中，一句詞、一首詩便能勾勒出一幅絕美的畫面，沁人心脾、扣人心弦。在白居易《憶江南》中，“江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”簡簡單單的幾個字便讓江南的風景躍然紙上，讓人神往不已。而李商隱的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年……此情可待成追憶，只是當時已惘然”中所展現(xiàn)的情真意長，含蓄深沉，感人至深。每一首詩詞展現(xiàn)給人的不僅是如畫的美卷，還有難以言表的情懷和無法言說的故事。

在中國古典文學中，優(yōu)秀的中國古典詩詞藝術歌曲，在重現(xiàn)詩詞意境的同時還抓住了詩詞創(chuàng)作者的情感，讓聆聽者感受作者的內心，不僅讓人獲得聽覺的享受，還讓人感受到豐富的情感。近代、當代的音樂人，將古典詩詞文化融入音樂中，每個獨特的韻律融合到每個獨特的音符里，強化了每一首詩詞的含義、境界。鄧麗君演唱的那首《獨上西樓》，由其獨特的嗓音，展現(xiàn)給人一幅凄婉的畫面，讓人如夢如醉。

（三）音樂與詩歌

文字一開始只是用來記錄當時的事物情境及重要事件，但隨著社會的發(fā)展，人們不再局限于對物質的需求，開始渴望精神世界的充實，從諸子百家到戰(zhàn)國七雄，從楚漢爭雄到三國爭霸，再經(jīng)唐宋元明清至現(xiàn)在，人們對藝術的探索發(fā)生著翻天覆地的變化。

從君子六藝、琴棋書畫、唐詩宋詞元曲到明清小說，再到民國流入的西方音樂，經(jīng)由歷代音樂先驅之手后，東西方文化之間迸發(fā)出激烈的碰撞并得到融合，留下了一首首經(jīng)典的歌曲。

二、中國古典詩詞中的歷史特色

（一）人文情懷

在中國古典詩詞中，一字一句都蘊含著豐富的知識，其獨有的氣息韻律，即便在戰(zhàn)火紛飛的時代也頑強地流傳了下來。那一首首詩詞歌賦中有著當年對于生活的描繪，有著作者對黑暗的斥責、與邪惡勢力的斗爭、對事業(yè)的抱負等，不僅讓我們從中學習到了古人的精神，還能讓我們從只言片語中看到往昔的故事。

（二）見證歷史

許多詩詞是作者對歷史的記錄。在詩人杜牧的《過華清宮》中“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”這簡短的十四個字向我們講述了唐玄宗盛寵楊貴妃的故事；詞人李清照的《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節(jié)又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”不僅表明了當時的時間、人物、地點、氣象，還含蓄地表達了詩人對丈夫的思念之情。

（三）文人風骨

古典詩詞刻畫了華夏五千年歷史中那些跌宕起伏的崢嶸歲月，勾畫了波瀾壯闊的江山，表現(xiàn)了中國古代文人的才華和風骨。楊洪基老師演唱的《臨江仙?滾滾長江東逝水》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅……一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中”氣勢宏大，情緒激昂，令人震撼。

古詩詞與音樂結合創(chuàng)作出的歌曲，具有詩詞蘊含的獨特風味，而演唱者與伴奏者也展現(xiàn)出了詩詞所蘊含的情懷與風骨，讓人感受到或激蕩、或凄美、或豪氣縱橫、或含蓄婉轉的強烈感情。故事在詩詞里，演奏者以傳唱著詩詞這種獨特的方式轉述著故事。

三、古典詩詞與鋼琴的融合

中國傳統(tǒng)文化源遠流長，而古典詩詞中所蘊含的風骨是他國文化無法比擬的，由鋼琴進行伴奏，對琴師的專業(yè)素養(yǎng)要求很高，因為不僅要融入古詩詞的韻味，還要將歌聲包容進來，從而三位一體地表演中國古典詩詞藝術歌曲[4]。

(一) 對詩詞的感悟

大部分古詩詞的解讀往往不止一種，就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人對同一種詩詞的體悟都是不盡相同的。因此，把古詩詞改編成藝術歌曲，有著一定的難度，不僅編曲者要對詩詞本身進行理解，歌手與琴師對于詩詞也要有所感悟，走進詩詞所展現(xiàn)的世界，這樣才能給聽眾表演出那曾在詩詞作者手中流去的華年[5]。

(二) 樂師與歌者的配合

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏以古典詩詞為基礎，與演唱者相互配合來完成。在鋼琴伴奏中，琴師要有較強的表演能力。在由古詩詞所改編的藝術歌曲中，演奏者要與演唱者保持交流，關注演唱者所展露的精神面貌，對于演唱者舉手投足間所流露出的情懷進行配合，從而使演唱者完美詮釋作品的情感。

（三）所展現(xiàn)的作品

中國古典詩詞本身帶有一定的藝術氣息，其具有獨特的古風古韻和人文情懷。要想展示這些特質，演奏者和演唱者需要具有較強的專業(yè)素養(yǎng)。在現(xiàn)場表演中，演奏者和演唱者不僅要具備交流和表演能力，還要有強大的心理素質，從而克服現(xiàn)場表演帶來的緊張感，充分投入到歌曲表演中，進而充分展現(xiàn)由古典詩詞改編的藝術歌曲。

結語

華夏文明歷史悠久，很多人留下了他們對當時或樂觀或悲壯或凄婉或柔情的詩詞歌賦，他們用自己的風骨、脊梁承載了華夏五千年的文化傳承，充實了我們對于藝術的向往，豐富了我們的精神世界。在音樂的潮流中，諸多先驅為中國古典詩詞所改編的藝術歌曲奠定了基石，我們期待東方詩詞古韻和西方樂器相融合創(chuàng)造出更多藝術歌曲，從而為人們帶來更豐富的藝術享受，為華夏文明增光添彩。