馬堃杰 （成都師范學(xué)院音樂學(xué)院）

眾所周知，弗朗茲-李斯特是著名的炫技大師，是浪漫主義音樂巨匠，也是鋼琴藝術(shù)發(fā)展中的里程碑式的人物。李斯特的出生地是在匈牙利的雷丁市，李斯特的父親亞當(dāng)-李斯特是當(dāng)?shù)氐臉I(yè)余大提琴家，母親也酷愛音樂，并且對天主教有極高的信仰，所以李斯特從小生活在一個(gè)具有濃厚音樂氛圍的家庭里。他一方面秉承了父親對音樂的喜愛，另一方面又從母親身上感受到宗教濃烈的氛圍。李斯特六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，并且?guī)煆挠谪惗喾业膶W(xué)生——著名鋼琴家卡爾-車爾尼，練就了相當(dāng)扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)功底。李斯特與同時(shí)代的肖邦在性格方面截然不同，李斯特性格外向、張揚(yáng)，而肖邦性格內(nèi)斂、含蓄，李斯特的鋼琴作品都帶有極強(qiáng)的技巧性，他喜歡以讓人眼花繚亂的鋼琴技巧在音樂會上來博得觀眾崇拜的目光。他將鋼琴搬到了巨大的舞臺上，讓鋼琴作品變得恢宏而龐大，并且他是第一個(gè)在音樂會上背譜演奏的鋼琴家，所以李斯特也被后人冠以“鋼琴之王”的美譽(yù)。

《西班牙狂想曲》在李斯特的鋼琴作品中的地位是非常重要的，具有極高的學(xué)習(xí)價(jià)值。該曲是李斯特的中晚期代表作，在其二十首狂想曲中只有這一首被命名為《西班牙狂想曲》，可見這首作品的重要性。該曲的和聲與曲式創(chuàng)作達(dá)到了非常成熟的地步，并且在技巧和音樂表現(xiàn)性的創(chuàng)作方面都達(dá)到了爐火純青的境界。其音響效果恢弘絢麗，較其它狂想曲作品來說顯得更為成熟。這首作品的演奏難度是毋庸置疑的，且它所包含的人文、宗教和文化底蘊(yùn)也是值得演奏者的推敲與關(guān)注。所以筆者從力度表達(dá)方面，提出一些訓(xùn)練方法和自己的一些見解，以期能夠幫助學(xué)琴者在練習(xí)西班牙狂想曲時(shí)盡可能的事半功倍。

一、“強(qiáng)奏音型”的訓(xùn)練原則與方法

在《西班牙狂想曲》中，因?yàn)椤皬?qiáng)奏音型”不但要將音樂表現(xiàn)得鏗鏘有力，而且還要兼顧整體的旋律線條，所以我們在演奏強(qiáng)奏音型時(shí)，一定要正確運(yùn)用“強(qiáng)奏音型”的彈奏方法才能更好的做到上述兩點(diǎn)要求。

（一）樹立正確的聽覺標(biāo)準(zhǔn)

對鋼琴演奏者而言，在演奏練習(xí)中樹立正確的聽覺標(biāo)準(zhǔn)，是非常重要也不能忽視的。例如：遇到譜子上的“強(qiáng)奏音型”時(shí)，往往因?yàn)樽⒁饬杏诹Χ燃哟笊?，而忽略了對“?qiáng)奏音型”的旋律線條走向的把控，而這種旋律走向在高難度曲目中常常又是作曲家們很想表達(dá)的重要音樂內(nèi)容。因此，我們需要在慢練時(shí)單獨(dú)將“強(qiáng)奏音型”抽出來反復(fù)一遍一遍的練習(xí)，并盡力去聽和感受“強(qiáng)奏音型”所發(fā)出的“最大共鳴”及其旋律線條的音樂走向。因?yàn)殇撉龠@個(gè)樂器的發(fā)聲原理是“擊弦發(fā)聲”，我們所聽到的聲音是由琴鍵帶動的擊弦榔頭敲擊琴弦所發(fā)出的共鳴聲，所以在鋼琴演奏中，演奏者能夠判斷出正確的“強(qiáng)奏音型”的共鳴效果，也就等于具備了正確的聽覺標(biāo)準(zhǔn)。

（二）用手臂的力量去彈奏

要想彈出正確的“強(qiáng)奏音型”，就要找到與它符合的共鳴效果，如果用力方式不當(dāng)，則很容易將“強(qiáng)奏音型”的聲音效果彈得刺耳和吵鬧。在匈牙利狂想曲的這一段中，作曲家不僅用了力度記號FF和SF，而且在織體設(shè)計(jì)上都以大和弦為主。這樣的寫作方式很容易讓演奏者彈到此處時(shí)想用盡可能大的力量將音樂效果表現(xiàn)得熱鬧非凡。于是，為了達(dá)到心中所謂的效果，在彈奏過程中，演奏者的小臂和手腕往往很容易越彈越緊，并導(dǎo)致觸鍵方法變?yōu)榇直┑膿舸?。這樣的用力方式導(dǎo)致的最后結(jié)果就是——琴弦發(fā)出的共振太短，聲音太尖銳、共鳴太小，看似用了很大的力氣，實(shí)質(zhì)上聲音卻彈不出來。

筆者認(rèn)為，正確的用力方式是：將大臂、小臂、手腕和手指看成一個(gè)整體，發(fā)力的部位是大臂，由大臂的力量通過小臂、手腕、手指直接傳送到琴鍵底部。從人的生理結(jié)構(gòu)來看，大臂所能發(fā)出的力量是最大的，所能傳送給琴弦產(chǎn)生震動（即共鳴）的能量也是最大和最飽滿的。特別需要注意的是演奏者在使用大臂時(shí)，盡量減少力量的輸出在傳遞過程中的損失，力量的損失越少說明離正確的用力方式就不遠(yuǎn)了。

二、力度層次的合理設(shè)計(jì)與準(zhǔn)確表達(dá)

學(xué)琴者在練習(xí)新的曲目時(shí)，應(yīng)合理安排各樂句和樂段的音樂情緒及力度層次。然而，很多人在剛開始的練習(xí)過程中就忽略了這一點(diǎn)，以至于練到作品基本成形后，效果卻顯得較為雜亂無章，不僅音樂效果不佳，上臺的把握性也不高。所以我們應(yīng)該根據(jù)所練習(xí)片段的樂意和音樂術(shù)語的標(biāo)記，給這個(gè)片段規(guī)劃一個(gè)最合適的力度層次。當(dāng)我們規(guī)劃好音樂的層次與情緒過后，再開始加以科學(xué)的訓(xùn)練，這樣就會比無序的“蠻練”效率高很多。

著名鋼琴教育家但昭義老師在音樂探索期刊所發(fā)表的《鋼琴演奏中力度層次的設(shè)計(jì)與應(yīng)用》中提到：“在音樂表現(xiàn)上，沒有絕對力度強(qiáng)弱來作為我們在演奏時(shí)的度量標(biāo)準(zhǔn)”。因每個(gè)演奏者的自身體格、手指機(jī)能和處理方式的不同，會導(dǎo)致所彈出的絕對音量大小是不一樣的。有些演奏家在演奏一個(gè)音樂片段時(shí)，最大音量雖然聽起來只有一個(gè)F，但對應(yīng)它的弱卻可以達(dá)到PP或者PPP，強(qiáng)弱對比只要做得足夠明顯，那么這種力度層次同樣能夠極大的提升音樂表現(xiàn)的效果。所以，在音樂的處理中，沒有絕對的強(qiáng)與弱，只有演奏者根據(jù)曲目的要求、自己對作品的理解以及自身的演奏風(fēng)格，規(guī)劃與設(shè)計(jì)出適用于自己的力度幅度。

此外，演奏者對漸強(qiáng)漸弱的理解與處理也會極大的影響音樂的表現(xiàn)效果。例如：每當(dāng)漸強(qiáng)（cresc.）這個(gè)符號出現(xiàn)在樂譜上的時(shí)候，我通常會把它處理成從弱力度開始彈，因?yàn)橹挥袕娜蹰_始，音樂才能凸顯出后面的強(qiáng)。當(dāng)然，只有前面的弱是不夠的，在什么位置開始實(shí)質(zhì)性的加力才能將“cresc.”充分表現(xiàn)“到位"，也是做漸強(qiáng)的關(guān)鍵所在。比如：在段落和長線條樂句的漸強(qiáng)中，做實(shí)質(zhì)性加力應(yīng)該放到整個(gè)漸強(qiáng)句子的三分之二處開始加力。而漸弱（dim.）的處理方式則與漸強(qiáng)相反，一般都會把它從強(qiáng)力度開始彈，因?yàn)橐魳分挥袕膹?qiáng)開始，才能凸顯出后面的弱的聲音效果，因此實(shí)質(zhì)性的減弱音量大概在樂句的三分之一處就應(yīng)開始減力。必須指出的是，關(guān)于以上所說的加力和減力都是針對樂句中相對應(yīng)的力度層次。所以這就需要我們在設(shè)計(jì)安排時(shí)，多去做力度層次的分析與設(shè)計(jì)。

接下來，筆者來談?wù)勅绾我?guī)劃力度層次和怎樣練習(xí)設(shè)計(jì)成形的片段的方法與思路。

西班牙狂想曲中的一個(gè)較難控制的技術(shù)片段，這段音樂既要求彈出斷奏的效果，又要將整個(gè)旋律彈得深情歌唱。這就要求演奏者具有非常高的手指控制能力以及敏銳的聽覺判斷能力。

此段從第一行的最后一個(gè)小節(jié)開始進(jìn)入主題再現(xiàn)前的一個(gè)插部，并且該插部的漸強(qiáng)和漸弱標(biāo)記一直貫穿整個(gè)片段，此段是音樂情緒推進(jìn)到下一個(gè)主題前的鋪墊，音量時(shí)而上漲時(shí)而下滑，就像正在翻越連綿不斷的山峰。此處漸強(qiáng)、漸弱一直交替出現(xiàn)，音樂情緒則是一個(gè)大的漸強(qiáng)過程，只是間插有力度的小幅回落安排。

由于這個(gè)力度遞增過程篇幅過長，我們在安排力度層次時(shí)，如果僅僅是機(jī)械化的將每個(gè)樂句的力度層次做不斷的疊加，是難以準(zhǔn)確做到的。即使做到了，由于前面音符泛音的一直疊加，最終在還沒到漸強(qiáng)的終點(diǎn)時(shí)，整體聲音已經(jīng)過于喧鬧。針對這種情況，筆者把此插部的前三分之二處的音符都保持在力度層次相對弱的音量上，只做較為輕微的情緒推動，在后三分之一處，再做較大漸強(qiáng)幅度，這樣就能夠很好的勾勒出這個(gè)片段的音樂情緒演變過程了。

在此片段的練習(xí)中，可以先用f的力度。使用f力度意在讓手指有一個(gè)更好的肌肉鍛煉和記憶，隨著熟練程度的加深，再用相對應(yīng)的力度p去練習(xí)。演奏者在練習(xí)時(shí)需注意將每個(gè)音符完全準(zhǔn)備好后，再把已經(jīng)對準(zhǔn)琴鍵的手按到琴鍵底部，讓按住琴鍵的手指充分的去感受每一個(gè)音符的變換反饋給手指的感覺。

在這里要把每個(gè)句子里做出漸強(qiáng)漸弱的音樂效果，是較為困難的。因?yàn)橐魳吩诜磸?fù)漸強(qiáng)的過程中，隨著泛音的疊加，很難讓聲音效果真正回到弱的力度層次上去。所以，筆者往往會使用一種特殊的方式來做句子內(nèi)部的漸強(qiáng)，那就是改變下鍵的方式，即改變音色，而不是去加強(qiáng)力度，多用手腕去帶動手指來改變觸鍵的方式，使音色變得飽滿，從而達(dá)到強(qiáng)調(diào)這些音的效果。這樣，既保證了相對較弱的力度層次，也表現(xiàn)了音樂情緒的起伏。

結(jié) 語

本文對高難度曲目《西班牙狂想曲》的力度層次訓(xùn)練展開了一系列的分析與討論，并較為細(xì)致的講述了綜合分析與研究作品可以對演奏質(zhì)量起到的促進(jìn)作用。以上觀點(diǎn)都為筆者親身實(shí)踐及翻閱文獻(xiàn)所得出的結(jié)論，較為真實(shí)可行。筆者希望文中所談到的訓(xùn)練方法、及相關(guān)專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)思路，能夠幫助廣大專業(yè)工作者提升在音樂會表演中高難度曲目的演奏質(zhì)量?！?/p>