□王 歡 西京學院
形象思維是指以事物的直觀形象和客觀表象為支柱的思維過程。在聲樂教學和演唱中,形象思維應貫穿始終。怎樣在聲樂教學和演唱中加入和構建形象思維顯得特別重要。
聲樂教學是歌唱者的啟蒙教學,是一門藝術性學科。聲樂教學最開始是教導學生對氣息進行調(diào)整。但是有些教師只單一地在課堂上要求學生做到:氣息均勻、流暢。聲樂教學只是教學生如何吸氣、吐氣對于一個初學者而言是遠遠不夠的。此時聲樂教師應啟發(fā)學生的形象思維,使其想象自己本身是一條在深海中的大鯨魚,時而在深海覓食,時而躍出海面呼吸。對于氣息的掌控,教師要以學生的自身情況為參考,進行有針對性的教學。這種啟發(fā)學生用形象思維帶入氣息的調(diào)整方式,能讓學生最直觀地感受到氣息的調(diào)整方向,從而學會應用正確的氣息調(diào)整方法。顯而易見,這種方式是最容易讓學生接受和理解的。
讀字作為聲樂教學的基礎之一,是其最重要的教學環(huán)節(jié)。然而在一些聲樂教學中,部分學生咬字不準、吐字不清晰,嚴重影響了歌唱的效果。咬不好聲母,吐不清韻母,就算擁有再好的歌唱技巧也無濟于事。如何在咬字和吐字上應用形象思維顯得尤為關鍵。在咬字、吐字的過程中,教師應加強對學生的訓練,使其合理地應用形象思維,想象在讀較難過渡的讀音時,怎樣通過腦海中的印象解決問題。例如,gu和gua之間的轉(zhuǎn)換,教師要強調(diào)只要讀到gua就會想到青蛙的叫聲,會不由自主地把嘴張開??梢姡瑢W生借助生動的想象,能清晰讀字;借助形象的比喻方式,能將枯燥難懂的咬字、吐字方式變得活靈活現(xiàn),從而激發(fā)自身的學習興趣。
眾所周知,聲帶的松緊程度決定了聲音的高低不平。聲樂的美妙之處正是由這些時而高亢、時而低沉的音符制造的。聲音的制造是一個抽象的過程,理解這一過程有一定的難度,而應用形象思維可以輕松地解決這一難題。我們可以把高低音的發(fā)音過程,形象地比喻成“吹氣球”的過程,將吹氣的大小形象地比喻成發(fā)音的高低,把唱歌比喻成“吹氣”。此時氣球會根據(jù)聲帶的振動頻率而變化,當我們用很小的力去吹動氣球時,氣球變大得很慢;當我們大力吹動氣球時,氣球會顯而易見地快速變大。教師可引導學生借助形象思維來理解聲帶的發(fā)音。此外,教師還可講述高低音的變化,有時學生會通過情感的變化而發(fā)聲。例如,當一個妙齡女子遇上自己心儀的男子時,她此時會因為心情的喜悅而發(fā)出笑聲,此時的笑聲大多高昂、空靈。當女子因為飽受愛情折磨而發(fā)出低沉的聲音時,說的話語也會變得“柔柔弱弱”,十分低沉、無力。這種生動有趣的教學方式能夠讓學生更好地了解高低音的表達。在聲樂教學中,教師應著重讓學生在歌曲演唱中,用形象思維去了解歌曲的大意和它所描述的故事,以及故事在每段歌詞中的情感表達。
演唱是一門源遠流長的聲音藝術,表演方式具有高度抽象的特點。學生借助形象思維有利于了解聲音藝術的抽象性。演唱中有時會遇到一些平時不會遇到的情感狀態(tài),此時學生應發(fā)散思維將一個熟悉的事件發(fā)展成所需要的故事事件,以進一步體會平時未曾體會過的情感狀態(tài)。例如《新貴妃醉酒》講述的是楊貴妃與唐明皇之間由相見到相愛,再到最后楊貴妃在馬嵬坡殞命的故事,歌曲中楊貴妃的情感狀態(tài)也是很難捕捉到的。在演唱還未開始時,歌者可將自己帶入故事情境中,想象自己就是楊貴妃,帶動自身情感狀態(tài)的轉(zhuǎn)變,這有利于其理解歌曲的內(nèi)涵和演唱中情感的起伏變化。演唱不是有技巧的吟唱,而是內(nèi)心情感的宣泄,形象思維的帶入使情感宣泄不只表現(xiàn)在歌詞中,一個小小的音符也能使聽者感受到歌曲的情感表達。
時代在不斷進步,聲樂教學理念也在不斷更新。形象思維在現(xiàn)代聲樂教學和演唱中的地位顯得越發(fā)重要。應用形象思維,不僅有利于教師講解專業(yè)知識,還有利于演唱者更清晰地了解歌曲??偠灾侠淼貙⑿蜗笏季S運用到教學和演唱中,才能培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才,創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。