□丁芊妤 桂林電子科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

伴隨我國(guó)影視行業(yè)的飛速發(fā)展及人們審美水平的不斷提升，影視剪輯在影視作品制作過(guò)程中的重要性越發(fā)凸顯。而所謂的影視剪輯，指的是一種運(yùn)用各種技術(shù)手段對(duì)影視畫(huà)面進(jìn)行合理拼接的二次創(chuàng)作形式，能夠以較為直觀的方式將影視作品的精華呈現(xiàn)給受眾，并能夠借助調(diào)動(dòng)受眾的多感官體驗(yàn)來(lái)加深其對(duì)影視作品的喜愛(ài)。因此，從某種意義上來(lái)說(shuō)，就影視剪輯中聲音畫(huà)面與剪輯節(jié)奏之間的影響關(guān)系進(jìn)行分析，不僅關(guān)系到影視視頻是否能夠擁有全新生命力，同時(shí)也影響著影視作品的受眾喜愛(ài)度，值得我們給予高度重視。

一、影視剪輯中聲音與剪輯節(jié)奏間的影響

（一）影視剪輯中音樂(lè)與剪輯節(jié)奏間的影響

在影視剪輯過(guò)程中，音樂(lè)與剪輯節(jié)奏始終存在非常密切的關(guān)系，并直接決定著影視作品的優(yōu)劣性。首先，針對(duì)影視作品中的音樂(lè)，剪輯工作者需始終以音樂(lè)的情緒為依托，在合理選擇剪輯點(diǎn)及音樂(lè)插入點(diǎn)的基礎(chǔ)上提升音樂(lè)的渲染效果，進(jìn)而使影視作品的思想得以突出。例如，針對(duì)包括文藝會(huì)演、演唱會(huì)、MTV在內(nèi)的影視作品，要盡可能地確保音樂(lè)節(jié)奏的視覺(jué)化，即通過(guò)音樂(lè)的合理變化來(lái)體現(xiàn)影視作品中的歌唱家及配樂(lè)組，并以此達(dá)到畫(huà)面切換與音樂(lè)變化合為一體的效果。同時(shí)，考慮到不同的音樂(lè)往往有著不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此剪輯工作者應(yīng)特別注重由于音樂(lè)情緒所具象化的音樂(lè)畫(huà)面，盡可能在保持影視作品畫(huà)面與音樂(lè)畫(huà)面互相呼應(yīng)的基礎(chǔ)上達(dá)到升華影視作品主題的目的。

（二）影視剪輯中人聲與剪輯節(jié)奏間的影響

在影視剪輯中，對(duì)于人聲的考量同樣具有非常重要的價(jià)值意義，而人聲一般包括對(duì)話(huà)和解說(shuō)詞，是呈現(xiàn)影視作品畫(huà)面感的重要形式之一。例如，針對(duì)兩人的爭(zhēng)吵場(chǎng)景，影視剪輯要盡可能地突出人聲的節(jié)奏感，即應(yīng)采用較快的剪輯節(jié)奏來(lái)達(dá)到烘托緊張氣氛的目的。相反，若針對(duì)兩人的談心場(chǎng)景，由于人物語(yǔ)氣相對(duì)平緩，因此應(yīng)適當(dāng)放慢剪輯節(jié)奏，并配以舒緩的音樂(lè)來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)人物情感的具象表現(xiàn)。此外，對(duì)于人聲的剪輯來(lái)說(shuō)，目前常用的剪輯手法一般包括平行剪輯和錯(cuò)位剪輯，而依托于這兩種剪輯形式的交替使用，不僅能夠使剪輯作品所呈現(xiàn)出的人物形象更加細(xì)膩，同時(shí)也能在全方位展示人物對(duì)話(huà)及其心理變化的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)對(duì)于影視作品內(nèi)涵的有效表現(xiàn)。

（三）影視剪輯中音響與剪輯節(jié)奏間的影響

對(duì)于影視剪輯中的音響來(lái)說(shuō)，其一般分為主觀音響和客觀音響，是一種借助音響工具來(lái)對(duì)影視作品畫(huà)面感進(jìn)行提升的有效手段。例如，針對(duì)與現(xiàn)代人們城市生活有關(guān)的影視作品，剪輯者可配以一定的小鳥(niǎo)鳴叫聲來(lái)對(duì)影視作品中的車(chē)水馬龍聲進(jìn)行襯托，這樣一方面可在反映城市生活真實(shí)畫(huà)面的基礎(chǔ)上賦予影視作品現(xiàn)代人們對(duì)于田園生活的向往感情，另一方面也能借助兩種截然不同的聲音的對(duì)比達(dá)到非常明顯的畫(huà)面襯托效果，并提升影視作品的思想內(nèi)涵。

二、影視剪輯中畫(huà)面與剪輯節(jié)奏間的影響

（一）影視剪輯中鏡頭與剪輯節(jié)奏間的影響

不同的影視鏡頭轉(zhuǎn)換方式往往會(huì)呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果，因此，在設(shè)置影視鏡頭轉(zhuǎn)換方式時(shí)，要充分考量受眾的思維邏輯和觀影習(xí)慣，盡可能地以適當(dāng)?shù)溺R頭跳躍感來(lái)保障鏡頭的呈現(xiàn)效果。例如，歷史類(lèi)影視作品多以觀眾為視角采用緩慢的鏡頭切換方式來(lái)幫助觀眾了解主人公所處的社會(huì)背景，而在整個(gè)鏡頭切換過(guò)程中，可用近景來(lái)描寫(xiě)普通人物的衣著打扮，可用遠(yuǎn)景來(lái)表達(dá)故事的社會(huì)特點(diǎn)，進(jìn)而以遠(yuǎn)近合一的鏡頭表達(dá)手法給受眾帶來(lái)文字所無(wú)法傳遞的鏡頭信息。

（二）影視剪輯中色彩與剪輯節(jié)奏間的影響

對(duì)于色彩來(lái)說(shuō)，影視剪輯實(shí)則與美術(shù)繪畫(huà)擁有相對(duì)的特性，即多通過(guò)合理選擇色彩來(lái)體現(xiàn)人物的情緒。例如，針對(duì)主體感情為悲的影視作品，應(yīng)盡可能地以暗色渲染人物的情感，在進(jìn)一步將人物感情轉(zhuǎn)化為視覺(jué)沖擊力的同時(shí)使受眾深入了解作者所賦予影視作品的情緒。

總之，隨著我國(guó)影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，影視剪輯的重要性越來(lái)越突顯。因此，影視剪輯工作者需深入把握影視剪輯中的畫(huà)面及聲音，并在確保畫(huà)面聲音與剪輯節(jié)奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，發(fā)揮影視剪輯的最大渲染效果，進(jìn)而在升華影視作品思想內(nèi)涵的基礎(chǔ)上提升影視作品的藝術(shù)性。