張賓榕 （西華師范大學(xué)）

聲樂技巧是音樂作品予以呈現(xiàn)的重要載體，缺乏該載體歌曲思想情感將無法得到完美詮釋，同時(shí)聲樂技巧存在特殊性，需要在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)中妥善應(yīng)用，否則會(huì)破壞音樂作品的和諧性。以往在歐洲“高嗓音”可以演繹華彩樂段，為此受到人們的喜愛，將“甜美、高昂、有利”的嗓音視為理想音色。在美聲漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中華彩段落的表現(xiàn)形式不斷轉(zhuǎn)變，對(duì)“高嗓音”的要求隨之變得更加復(fù)雜，需遵循“協(xié)調(diào)統(tǒng)一”原則讓“高嗓音”雄偉宏大、絢麗多彩。十六世紀(jì)歌劇誕生，其目的在于讓音樂深入觀眾意識(shí)中并產(chǎn)生一定的影響，需要讓觀眾聽清歌詞，同時(shí)跟隨音樂情緒有所感、有所思。在歌劇舞蹈、音樂、器樂、戲劇、舞美、表演等藝術(shù)表現(xiàn)形式相互碰撞融合過程中“歌劇詠嘆調(diào)”誕生，囊括華彩樂段、花腔裝飾音、華麗詠嘆調(diào)?；诨ㄇ谎莩楦酗枬M且感染力更強(qiáng)，為此該美聲演唱方法受到時(shí)下人們的喜愛。美聲唱法中花腔演唱技巧由來已久，在改革開放后我國(guó)亦涌入該唱法，在諸多音樂藝術(shù)作品中有所體現(xiàn)。近期在湖南衛(wèi)視《歌手·當(dāng)打之年》節(jié)目中，聲入人心男團(tuán)中的花腔唱法更是成為該節(jié)目討論熱點(diǎn)之一，說明花腔演唱雖然歷史悠久，但仍然符合現(xiàn)代審美標(biāo)準(zhǔn)。基于此，為助推美聲藝術(shù)良性發(fā)展，探析花腔演唱審美方略顯得尤為重要。

一、美聲及美聲花腔

（一）美聲。在美聲唱法中共鳴、語(yǔ)言、呼吸、聲區(qū)是“四大法寶”，其中呼吸分為“腹式呼吸法”、“胸腹式呼吸法”、“胸式呼吸法”三類，是美聲連音演唱必要條件。聲區(qū)可分為“高聲區(qū)”、“中聲區(qū)”、“低聲區(qū)”，秉持“統(tǒng)一、純化”原則予以劃分。共鳴主要可分為“頭腔共鳴”、“鼻腔共鳴”、“口腔共鳴”等，其對(duì)音質(zhì)音量產(chǎn)生影響。在美聲演唱中英語(yǔ)、俄語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)、意大利語(yǔ)、漢語(yǔ)均有涉及，要求吐字清晰，聲音清晰純凈，確保語(yǔ)言作為美聲作品藝術(shù)表現(xiàn)載體能夠?qū)⒏枨男畔⒄_、有效的傳遞給觀眾。

美聲在改革開放后流入我國(guó)，與我國(guó)民族音樂藝術(shù)文化融合在一起，發(fā)展至今漢語(yǔ)言與美聲唱法有機(jī)結(jié)合成為獨(dú)特音樂藝術(shù)風(fēng)格，并涌現(xiàn)出諸多音樂藝術(shù)家。美聲“本土化”研究日益深入，在我國(guó)審美理念指引下，助其朝著和諧性、藝術(shù)性、獨(dú)特性、科學(xué)性方向發(fā)展。美聲圓融、通連舒展、有張力、美妙，給聽者帶來美好的體驗(yàn)，是可以走進(jìn)人們內(nèi)心世界的聲音。

（二）花腔。美聲即“Bel canto”，其中“Bel”是意大利語(yǔ)“優(yōu)美”的意思，在學(xué)術(shù)界針對(duì)美聲的翻譯至今還存在諸多爭(zhēng)議。在十八世紀(jì)美聲花腔唱法誕生，有些研究學(xué)者用“美歌”代表歐洲美聲花腔演唱藝術(shù)蓬勃發(fā)展的“黃金時(shí)代”，其中歌劇中的詠嘆調(diào)讓更多人得以了解花腔及其藝術(shù)表現(xiàn)力，部分經(jīng)典作品亦流傳至今，成為“黃金時(shí)代”的藝術(shù)特征，對(duì)美聲花腔演唱產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，使其始終具有藝術(shù)審美價(jià)值。花腔具有拖腔格外長(zhǎng)、聲調(diào)轉(zhuǎn)折多等特點(diǎn)，通常情況下主要是指美聲作品中的裝飾音。

二、華麗唱段花腔演唱審美分析

在藝術(shù)歌曲中囊括現(xiàn)代女高音花腔獨(dú)唱歌曲，傳承鋼琴伴奏藝術(shù)風(fēng)格，通過交響樂隊(duì)進(jìn)行伴奏，作品類型較多，其中一般花腔藝術(shù)代表歌曲有《夜鶯》、《牧笛》、《春之聲》等?；ㄇ宦晿钒樽嘁魳反碜髌酚小渡齠小調(diào)聲樂協(xié)奏曲》、《海燕》等。基于花腔演唱對(duì)聲音、音色、音域有更高要求，為此需用精湛的技巧表現(xiàn)歌曲，使之具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，體現(xiàn)歌曲的思想感情。雖然花腔女高音獨(dú)唱表現(xiàn)方式較為單一，但可以給聽眾帶來純凈、悅耳的感受，主要源于花腔女高音能強(qiáng)能弱、時(shí)快時(shí)慢、可跳可連、忽高忽低，使音樂的承載力、想象力、豐富性隨之提升，達(dá)到用聲腔渲染情境、抒發(fā)情感的目的，音樂作品精神感召力、震撼力更強(qiáng)。

周暢老師針對(duì)作曲家尚德義花腔音樂作品予以研究，在《中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂家與作品》（周暢著）中指出，花腔情緒飽滿，既可以悲憤激烈，又可以歡欣鼓舞，還能表現(xiàn)出深沉悠遠(yuǎn)等復(fù)雜情感，使之藝術(shù)表現(xiàn)力具有內(nèi)生性，與音樂作品關(guān)聯(lián)緊密。周暢老師針對(duì)《七月的草原》、《科學(xué)的春天來到了》、《千年的鐵樹開了花》等藝術(shù)作品進(jìn)行審美分析，使人們對(duì)花腔的理解更為深刻，對(duì)花腔的接受度更高，對(duì)花腔演唱藝術(shù)發(fā)展具有積極意義。

以《牧笛》為例，在音樂響起后仿若為人們拉開一副畫卷，描繪黃昏夕陽(yáng)西沉、晚霞燦爛壯觀景象，間奏笛音歡快，使音樂更為靈動(dòng)，如詩(shī)一般的畫卷顯得更加悠揚(yáng)，西部色彩濃重的旋律節(jié)奏使音樂更具跳躍感，使聽眾眼前一亮，給人帶來歡欣雀躍之感，和聲織體與旋律創(chuàng)作交相呼應(yīng)、融會(huì)貫通，賦予該音樂作品獨(dú)特的韻律美。作品中“啊”不過分、不張揚(yáng)，在華彩樂句中精準(zhǔn)傳遞思想感情，同時(shí)與歡快跳躍的節(jié)奏互為依托，旋律變中有同、同中求變，用細(xì)微的變化描繪牧民的淳樸、真實(shí)情感生活，使牧民的情感體現(xiàn)的更為自然生動(dòng)。在歌詞創(chuàng)作上匠心獨(dú)運(yùn)，從“啊”（八度）的贊嘆開始演唱，前半句歌詞旋律為“級(jí)進(jìn)”下行，“陽(yáng)”用顫音予以處理，“墜”為“倚音”，繼而生動(dòng)描繪夕陽(yáng)西下景象。后半句“晚霞”（四度音）八度延長(zhǎng)，而后用十六分音符兩拍“級(jí)進(jìn)”，使音樂如流水般徐徐向前，“美”字為“倚音”，使紅霞滿天壯麗景象展現(xiàn)在聽眾面前。緊接著演唱“啊”（一拍）及十六分音符（兩拍）“級(jí)進(jìn)”下行，通過六度跳躍賦予歌曲感嘆性。歌曲分為三段，前兩段曲調(diào)相同，后一段速度、旋律稍作變化，“間奏”為高音區(qū)進(jìn)入提供動(dòng)力，旋律在節(jié)奏作用下被“拉寬”而后恢復(fù)，使音樂作品得以娓娓道來，中音區(qū)“戀溪水”、“繞雪山”、“飄奶香”、“備晚飲”、“笑語(yǔ)飛”等詞匯的表達(dá)使聽眾猶如置身于草原牧民之中，感受當(dāng)?shù)卮緲?、自然的生活狀態(tài)，而后一連串的“啊”強(qiáng)化情感，從D音開始直到B音結(jié)束一氣呵成，將音樂作品美好的情感表現(xiàn)的更為極致。

三、花腔演唱審美品格分析

在花腔演唱過程中“啊”字應(yīng)用頻率極高，僅用一個(gè)字就可以賦予音樂作品律動(dòng)感、代入感、感染力、共鳴性，演唱者的聲線猶如在做曲線運(yùn)動(dòng)使音樂作品韻味十足，若“運(yùn)動(dòng)”的慢歌曲情感表達(dá)細(xì)膩，若“運(yùn)動(dòng)”的快歌曲給人帶來氣勢(shì)磅礴之感，在“運(yùn)動(dòng)”中起承轉(zhuǎn)合恰當(dāng)，可確保音樂表現(xiàn)力更為靈活，賦予音樂作品生命力。

（一）情?；ㄇ谎莩楦酗枬M，是相關(guān)音樂作品審美關(guān)鍵之一，將詩(shī)一般的感性與曲調(diào)、聲腔融合在一起，是“志知”、“情知”、“自知”的外化釋放，從心而起，用聲詮釋，將“志美”、“情美”、“自然之美”融合在一起，使花腔演唱者“心”與“聲”關(guān)系更為緊密，給人帶來情感充沛、真情實(shí)意的體會(huì)?！靶摹迸c“聲”通，將音樂作為視為管路輸出花腔演唱者內(nèi)心想法，時(shí)而讓聽眾感到春風(fēng)拂面，時(shí)而蕩氣回腸，旨在引發(fā)聽眾的“同情”、“同音”、“同志”，有效接收花腔演唱者的情感訊號(hào)，達(dá)到“知情”、“知音”、“知志”目的，賦予美聲花腔演唱情感之美，使音樂作品更為生動(dòng)感人。

（二）韻。雖然美聲花腔演唱情感豐沛，面向聽眾傳遞音樂思想價(jià)值觀念，通過演唱實(shí)現(xiàn)與聽眾“共情”目標(biāo)，但僅有情感卻毫無“傳神”的方法，會(huì)使音樂作品演繹效果隨之削減，同時(shí)無法精準(zhǔn)表現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵。為使音樂作品“形神兼?zhèn)洹?，在針?duì)作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”時(shí)需要利用聲樂技巧，旨在達(dá)到“傳神”目的。在有“形”的歌聲中需承載豐富的藝術(shù)情趣、思想感情，這就需要藝術(shù)家將生活情感經(jīng)驗(yàn)傾注其中，率先對(duì)美聲花腔音樂作品予以剖析，找到可以應(yīng)用演唱技巧的基點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上將情感裝在技巧這個(gè)容器中，不斷挖掘歌曲氣韻，用靈魂與激情將該容器遞到聽眾手中，在聽眾打開該容器時(shí)就會(huì)有所感受，落實(shí)“二度創(chuàng)作”目標(biāo)?；ㄇ谎莩粌H要關(guān)注整體與局部的關(guān)系，還需關(guān)注尾音、音腹、音頭等各個(gè)細(xì)微之處，使音樂處理更為細(xì)膩，承載音樂氣韻的“容器”隨之增多，確保聽眾會(huì)有更多收獲。美聲花腔演唱手法講求輕重有度、抑揚(yáng)頓挫、藏露隱顯、緊松適宜，使之歌聲剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)融合。為保障花腔演唱?dú)忭嵖梢缘玫铰牨娬J(rèn)可，需花腔演唱者從年齡、文化、民族、生存環(huán)境等角度出發(fā)滲入不同的審美體系，靈活運(yùn)用演唱技巧，使意韻體現(xiàn)的更為精準(zhǔn)，可以得到聽眾認(rèn)可。

（三）專。薩瑟蘭作為二十世紀(jì)美聲女王是花腔抒情女高音代表人物之一，其側(cè)重在展現(xiàn)精湛的花腔演唱技藝同時(shí)傳遞思想情感，需要演唱者聲線平穩(wěn)，具有極強(qiáng)的爆發(fā)力及表現(xiàn)力。人們?cè)谠u(píng)價(jià)薩瑟蘭的作品時(shí)認(rèn)為其可以代表歐洲歌劇“黃金時(shí)代”藝術(shù)風(fēng)采，她扮演的許多人物都深入人心，如諾瑪、阿德里安娜·萊科芙勒爾等?？ɡ棺鳛楦鑴∨裆朴诒硌荼瘎。鶕?jù)情境融入思想并放進(jìn)音符中予以表現(xiàn)，其精湛的悲劇渲染力使之花腔演唱藝術(shù)性極強(qiáng)。古今中外具有專長(zhǎng)且在一定領(lǐng)域可以作為代表的花腔表演藝術(shù)家還有很多，如卡特魯巴斯、周小燕、吳碧霞等。這就需要美聲花腔演唱者立足專業(yè)領(lǐng)域不斷成長(zhǎng)、磨練技藝，同時(shí)審美受眾需視角專注、專一、專業(yè)，從表演者情感、技巧、演出成效等角度出發(fā)探析其音樂品格，要做到實(shí)事求是、客觀公正，確保審美能力及專業(yè)態(tài)度可以支持其有效剖析花腔藝術(shù)作品內(nèi)涵，通過深入研究、用心傾聽、專項(xiàng)學(xué)習(xí)、客觀評(píng)價(jià)使美聲花腔演唱審美能力得以提升，通過藝術(shù)審美發(fā)現(xiàn)花腔演唱之美，并敦促花腔演唱朝著“本土化”方向發(fā)展，助推我國(guó)聲樂花腔演唱藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，美聲花腔演唱具有聲音動(dòng)聽、圓潤(rùn)、美妙、有張力、靈活多變等特點(diǎn)，需演唱者在學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)基礎(chǔ)上進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，從“情”、“志”、“美”角度出發(fā)感受花腔演唱藝術(shù)魅力并加強(qiáng)專業(yè)研究，同時(shí)作為審美者亦需走進(jìn)花腔、了解花腔、專注花腔，在此基礎(chǔ)上高效評(píng)價(jià)，引領(lǐng)花腔演唱藝術(shù)融入新時(shí)代音樂審美體系內(nèi)，使之氣韻更加優(yōu)美，在新時(shí)代得以科學(xué)發(fā)展。