尹正文
中國現(xiàn)行音樂教育將童聲合唱教學(xué)作為音樂教育內(nèi)容的一部分,強調(diào)了童聲合唱教學(xué)在音樂教育中的量變性?!熬蛯W(xué)科體系構(gòu)建而言,一個體系的形成首先是基于科學(xué)有效地實踐,然后才會有深刻的理論總結(jié)?!?1)陳家海:《對“楊鴻年合唱訓(xùn)練體系”形成的理論思考》,《人民音樂》2017年第1期。作為我國著名指揮家楊鴻年,“其創(chuàng)立的中國交響樂團少年及女子合唱團,經(jīng)過二十年風(fēng)雨的磨練,現(xiàn)在已經(jīng)成為世界一流的童聲合唱團……楊老師通過他一生不懈的努力,在合唱表演、指揮藝術(shù)以及合唱作品編配方面為我國的合唱藝術(shù)作出了極大的貢獻,也因此而被世界各國的指揮家們推舉為國際童聲合唱及表演藝術(shù)協(xié)會副主席,被國際合唱界譽為‘真正掌握合唱藝術(shù)奧秘的大師’”(2)張彬:《歲月如歌——慶楊鴻年教授從教五十周年》,《人民音樂》2004年第8期,第4頁。。楊鴻年逐漸在實踐中形成了他的童聲合唱教學(xué)體系,他的教學(xué)理念與教學(xué)方式十分值得我們研究和總結(jié)。
楊鴻年的童聲合唱教學(xué)堅持以學(xué)生為中心,奉行尊重的教育理念與愛的奉獻的教學(xué)目標(biāo);教學(xué)內(nèi)容緊緊圍繞合唱排練,全面且經(jīng)典;教學(xué)方法獨特易于接受,且富于變化及藝術(shù)性。綜合來看,楊鴻年在教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定、教學(xué)內(nèi)容的選取以及教學(xué)方法的探索方面表現(xiàn)出其獨特的見解。
楊鴻年童聲合唱教學(xué)的特色在于既注重學(xué)生技能的提升,又注重培養(yǎng)孩子的素養(yǎng)。楊鴻年認為欲速則不達,良好的合唱需要孩子濃厚的興趣與認真學(xué)習(xí)的態(tài)度。興趣與態(tài)度缺一不可,興趣是最好的老師,楊鴻年在合唱教學(xué)中時常運用多種教學(xué)手段來提升孩子對合唱的熱情,以學(xué)生為中心,發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。楊鴻年嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度對學(xué)生來講也是一種引導(dǎo),引導(dǎo)學(xué)生形成仔細、耐心、認真的學(xué)習(xí)態(tài)度。
在音樂教學(xué)中以情感、態(tài)度、價值觀這一維度立足于學(xué)生樂學(xué),體現(xiàn)了教學(xué)中的人文關(guān)懷。在楊鴻年的教學(xué)中,他以“愛與奉獻”為教育宗旨,時刻踐行“尊重”的教育理念。對于一個優(yōu)秀合唱團的標(biāo)準(zhǔn),楊鴻年提出了三個多樣性:演唱技巧的多樣性,演唱風(fēng)格的多樣性,演唱形式(包括聲部組合、舞臺表演)的多樣性。這個理念在他2014年出版的《中外童聲合唱精品曲選——中國交響樂團少年及女子合唱團演唱曲集》(3)楊鴻年:《中外童聲合唱精品曲選——中國交響樂團少年及女子合唱團演唱曲集》,北京:人民音樂出版社,2009年。中得到了充分體現(xiàn)。這套書籍選曲范圍廣泛、風(fēng)格多樣,共收錄中外童聲合唱作品總計174首。如此繁多的曲目選自中國交響樂團少年及女子合唱團30年來所演唱的作品之中。合唱團員以飽滿的狀態(tài)快速接收著多元文化,在良好的音樂基礎(chǔ)之上可以演繹不同國家、不同語言、不同風(fēng)格的作品,這一切得益于楊鴻年先進的合唱理念。
學(xué)校音樂教育屬于大眾化教育,注重學(xué)生素養(yǎng)培養(yǎng)。但是在各種客觀條件影響下,學(xué)生的音樂技能很難在學(xué)校課堂上得到有效提升。社會音樂教育注重的是成效,忽略了教學(xué)“育人”的功能。楊鴻年童聲合唱教學(xué)行之有效的訓(xùn)練方法,彌補了學(xué)校音樂教育和社會音樂教育的缺失。孩子在楊鴻年童聲合唱團中,不僅技能得到飛速提升,同時在團隊的合作中無形地受到了優(yōu)秀人格的熏陶?!傲己玫囊魷?zhǔn)、準(zhǔn)確的節(jié)奏、理想的音色變化”是楊鴻年對合唱團員的基本要求。這三者的練習(xí)也是一切合唱訓(xùn)練的基礎(chǔ),將這一基礎(chǔ)打好,才能保證后續(xù)工作的順利進行。由于英文發(fā)音與漢語并不相同,楊鴻年在英文合唱作品的語言處理上分出了音節(jié)、音組、短語、意群以及句子五大類。而對于中文合唱作品的語言處理則強調(diào)咬字歸韻。
楊鴻年以人體比擬樂器,對團員進行連奏、斷奏等一系列演唱方法的訓(xùn)練。不同的作品需要不同的演唱方法,才能把握住作品的風(fēng)格和韻味。除了基礎(chǔ)演唱方法的教學(xué),楊鴻年還會根據(jù)歌曲的特色進行一些唱法的訓(xùn)練。通過視唱練耳班大力訓(xùn)練兒童的音準(zhǔn)能力與節(jié)奏感;通過對團員呼吸、發(fā)聲、共鳴以及基本母音的訓(xùn)練來培養(yǎng)兒童的歌唱方式;通過音色溶合、音域拓展、咬字吐字以及音響間的層次協(xié)調(diào)來完成對理想音色的變化。
音樂的表演沒有標(biāo)準(zhǔn)答案,音樂的表現(xiàn)永遠有著更高的追求。學(xué)習(xí)音樂的道路是永無止境的,要時常保持探索和創(chuàng)新的精神。作為指揮,楊鴻年經(jīng)常和他的合唱團員一起探索合唱作品的演唱方式。楊鴻年的很多教學(xué)語言并不是他自己創(chuàng)造的,而是在排練中與合唱團員一起探討、摸索出來的。對作品的每一次解讀,都是楊鴻年帶領(lǐng)孩子們進行的一次審美體驗。楊鴻年以此來技法學(xué)生的創(chuàng)造力,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神,充分激發(fā)兒童個人潛能在合唱中的發(fā)揮。楊鴻年的教學(xué)方法是隨著曲目的積累、變換以及與孩子們的交流、探討中不斷提升和創(chuàng)新出來的。楊鴻年常說化繁為簡,在復(fù)雜的節(jié)奏中尋找穩(wěn)定的因素,在穩(wěn)定的節(jié)奏中找尋律動性。多年的合唱實踐下來,楊鴻年總結(jié)出了一套科學(xué)有效、通俗易懂的合唱訓(xùn)練方法。這些方法集中在楊鴻年的《童聲合唱訓(xùn)練學(xué)》中,在音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏、音色溶合、音色模擬、音域拓展、咬字吐字、演唱方法等方面均提出了具有創(chuàng)造性和普適性的教學(xué)方法。
楊鴻年童聲合唱團的成員年齡集中在7至15歲,這個年齡階段正是兒童思維發(fā)展及自我意識發(fā)展的重要過渡和形成階段。楊鴻年根據(jù)成員的年齡特點,合理地設(shè)計了教學(xué)的各個環(huán)節(jié),讓孩子們在不知不覺中接受教育的感染。在楊鴻年的教學(xué)中,他始終用表揚的言語對團員進行鼓勵。例如,當(dāng)孩子在楊鴻年的指引下發(fā)出了理想的音色時,楊鴻年會說:“為他們鼓鼓掌!”當(dāng)孩子們較為完整、成熟地表演出一首曲目時,楊鴻年會說:“我從心里面感謝你們,有音樂”。
鼓勵的語言讓學(xué)生們相信自己有更大的進步空間,也是對學(xué)生每一步成長的肯定。在合唱教學(xué)中,表揚的語言在兒童的教育中起著十分重要的作用,楊鴻年抓住了兒童的這種心理特點,讓課堂的氛圍活躍且不枯燥。在這樣的課堂中,學(xué)生也會對老師鼓勵式的教學(xué)進行模仿,運用在自己的日常生活中,做一個與人為善、善于發(fā)現(xiàn)別人優(yōu)點的人。對于孩子出現(xiàn)的音高偏差、音色不融合等一系列問題,楊鴻年會用一些幽默的話語來緩解兒童在排練中因為出錯而造成的緊張情緒,再用趣味游戲的手段來幫助兒童提升音樂技能。
楊鴻年的教學(xué)體系中時刻緊貼兒童的心理特點,學(xué)生們的主動性與創(chuàng)造性都得到了充分的發(fā)揮,這促使整個課堂充滿輕松、愉快與和諧的氣氛。在楊鴻年的排練中,他會使用一些讓人感到愉快,能引起興趣特性的教學(xué)方法來提高課堂學(xué)習(xí)的有效性,例如,在呼吸訓(xùn)練時,楊鴻年采用的是模仿訓(xùn)練法。即讓學(xué)生雙手叉腰,模仿狗的喘氣進行急吸急吐的練習(xí),提示同學(xué)“聞花香”“打哈欠”來找到唱歌的聲音位置。
在講解無樂音的氣息練習(xí)時,楊鴻年很少用專業(yè)術(shù)語講述,而是將外在表現(xiàn)轉(zhuǎn)述給合唱團員。例如,關(guān)于吸氣器官的介紹,楊鴻年先讓合唱團員張開嘴吸氣數(shù)次,隨后詢問大家的感覺。團員紛紛表示口干舌燥,楊鴻年笑了笑說:“演唱者最寶貴的是唾液,如果我們用鼻子吸氣可以減少唾液的蒸發(fā),保持喉嚨的濕潤。在上臺前減少喝水的次數(shù),讓唾液積極地分泌,是一個優(yōu)秀合唱團員應(yīng)該具備的素質(zhì)”。關(guān)于急吸氣的訓(xùn)練,楊鴻年描述說像是大口吞東西的感覺。學(xué)生經(jīng)過模仿后,男同學(xué)可以清楚看到喉結(jié)下壓,而女同學(xué)可以想象被人嚇一跳的感覺。這些練習(xí)趣味性很強,極易在短時間內(nèi)引起兒童較大的興趣。讓兒童在愉悅的氣氛中訓(xùn)練了合唱的氣息。楊鴻年將吸氣吐氣概括為“吸氣一大片,吐氣一條線”。同時在吸氣時候需要思考下一段音樂是什么。這樣的訓(xùn)練能夠讓兒童瞬間安靜下來,仔細思考自己的唱法。
和聲的訓(xùn)練方面,楊鴻年提倡唱出音程關(guān)系,即教師彈奏音程,學(xué)生模唱時要唱出具體的音程性質(zhì)。這樣不僅鍛煉的兒童的音程聽覺,又能進行音域拓展的訓(xùn)練,一舉兩得。
楊鴻年合唱團中有很多12—15歲的大孩子,這些大孩子在生理上都將要面臨變聲期的考驗,“變聲期指少年兒童開始進入青春發(fā)育期的一種生理現(xiàn)象。這時的喉、聲帶等發(fā)聲器官因迅速生長發(fā)育與變化,從而引起聲音的明顯變化過程,尤其男性少年兒童為明顯。變聲期間,聲帶易有水腫、充血、閉合不好。表現(xiàn)為發(fā)聲難以控制,甚至失聲,容易疲勞,聲音不穩(wěn)定,音質(zhì)粗糙等現(xiàn)象。”(4)社會科學(xué)文獻出版社編委會:《教師百科辭典》,北京:社會科學(xué)文獻出版社,1987年。楊鴻年強調(diào),變聲期的孩子在發(fā)聲時不用力過大過猛,是可以繼續(xù)唱歌而且不損壞其自身身體機能的。變聲期的兒童可根據(jù)其聲音條件變換聲部,即高聲部的兒童可臨時換作低聲部的成員,待變聲期過后再換回。楊鴻年提倡兒童在4歲時開始接觸視唱練耳,逐步接觸合唱。長年累月的訓(xùn)練中,兒童在變聲期前掌握了一定的發(fā)聲方法,更有利于平穩(wěn)地度過變聲期,更好地完成合唱任務(wù)。
楊鴻年會選取中外優(yōu)秀的合唱作品作為練聲曲。從兒童的生理狀態(tài)上來說,兒童的歌唱音域一般只有九度,嗓音條件好的學(xué)生可以到十度,所以指揮在挑選歌曲時必須要考慮到這些因素。楊鴻年在選曲方面有自己獨到的見解,不僅會參考兒童的歌唱音域,還會選擇不同國家、不同語言、不同風(fēng)格的合唱曲目帶給孩子們,讓孩子們接觸多元化的文化元素。楊鴻年在與筆者的一次談話中表示,“比如前幾次唱拉脫維亞的語言,我就會告訴他拉脫維亞語言是什么樣的,哪些是拉丁化的,哪些不是,告訴他拉丁語是什么樣的,匈牙利語是什么樣的,把規(guī)律告訴他,他自己就知道了” ??梢姡瑑和膶W(xué)習(xí)與模仿力極強,教師要適當(dāng)利用兒童的這種特性,用適當(dāng)?shù)姆椒ㄒ龑?dǎo)兒童進行自主化學(xué)習(xí)。
每一種科學(xué)理論,都離不開客觀存在的條件,它是反映客觀世界的真理,具有特定性和相對性。任何事物都離不開科學(xué)理論的指導(dǎo),包括音樂藝術(shù)的發(fā)展。在音樂藝術(shù)中,科學(xué)性并不是評定一個具體事物或者一套系統(tǒng)理論的唯一標(biāo)準(zhǔn),但它能體現(xiàn)這個事物或者這個理論是否具有學(xué)術(shù)層面的價值。而在楊鴻年的教學(xué)體系中無論是其教學(xué)環(huán)節(jié)還是教學(xué)過程,都具有科學(xué)性。
楊鴻年的教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計十分科學(xué),采用循序漸進的教學(xué)原則并堅持有效教學(xué)理念,排練前進行充分地案頭工作,根據(jù)兒童身心特點選擇曲目,根據(jù)曲目風(fēng)格設(shè)計發(fā)聲方式并編排一些小游戲,運用科學(xué)的發(fā)聲手段訓(xùn)練兒童的和聲思維,在教學(xué)環(huán)節(jié)中融入曲目背景文化教學(xué)內(nèi)容等等。通過楊鴻年的童聲合唱教學(xué),兒童在音準(zhǔn)、和聲、音色運用與表達以及情感表現(xiàn)方面均有了很大的提升。
在案頭工作環(huán)節(jié),楊鴻年會反復(fù)研習(xí)作品的指揮技法,“無論是難度和深度并重的巴赫《恰空》,還是某個細微的斷音、連音、休止的手勢,他都要練習(xí)上百遍,反復(fù)揣摩其中的奧妙”(5)孫綺:《和諧共融——記楊鴻年教授》,《歌唱藝術(shù)》2012年第2期,第37頁。。認真是楊鴻年教學(xué)的一大特色,也是他人格的閃光點。每一首作品的文化背景、曲式結(jié)構(gòu)、和聲走向、和弦特色以及用聲方式等等楊鴻年均要經(jīng)過嚴謹細致的琢磨。他常說“小作品大音樂”,作品再小也有其獨特和值得研究之處,作品只有經(jīng)過細致的分析與處理,在細節(jié)上做足功夫,才能從整體上散發(fā)出作品中蘊含的特色。
楊鴻年反對把學(xué)音樂變成概念的堆砌,在一次大型音樂公開課上,楊鴻年發(fā)現(xiàn)課上兒童能夠用語言清晰地表述出大三度與小三度的音程概念,但在課后與其交流時發(fā)現(xiàn)兒童并不能聽辨出二者的不同。對此楊鴻年表示,音樂是聽覺藝術(shù),絕不是生硬的名詞解釋。讓孩子從聽覺上理解和聲色彩的不同,遠遠比兒童能夠說出音程概念要重要的多。從聽覺上理解和聲、聽辨和聲,才能從內(nèi)心真正感受到合唱的美,真正做到喜歡學(xué)習(xí)、熱愛合唱。
楊鴻年童聲合唱教學(xué)過程的設(shè)計,涵蓋了兒童整個的童年時光。他用連貫的教學(xué)過程幫助兒童感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂。楊鴻年的視唱練耳課程分為初級班、中級班以及高級班,合唱隊分為預(yù)備隊和演出隊。不同班級在學(xué)習(xí)內(nèi)容方面展現(xiàn)出層層遞進的關(guān)系,孩子們在不斷“晉級”中掌握了良好的音準(zhǔn)、快速的讀譜能力,并形成了在多聲部中歌唱的概念。合唱團的鋼琴伴奏趙琳在其文章中表示:
楊教授的童聲合唱團非常注重音樂理論基礎(chǔ)的訓(xùn)練,入團后的前三年全為視唱練耳基礎(chǔ)訓(xùn)練,所用教材例如法國視唱、變化音體系,都是國家級音樂學(xué)院大學(xué)本科的視唱教材,經(jīng)過這樣嚴格的專業(yè)音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練之后,孩子們拿到一個新曲子,一遍就能唱譜,三遍就能唱詞,這就大大加快了學(xué)習(xí)新曲目的速度,使合唱排練的效率顯著提高,再也不需要你教一句我學(xué)一句的“口傳心授”式教唱模式了。(6)趙琳:《操千曲而后曉聲——淺談楊鴻年著〈合唱訓(xùn)練學(xué)〉》,《中國音樂》2015年第1期,第211頁。
讓孩子獨立、準(zhǔn)確地完成視唱,是參與合唱最基本且最難的一步。楊鴻年帶著孩子們從這個起點開始,幫助孩子慢慢成長?,F(xiàn)代教學(xué)論認為,教學(xué)過程不但是傳授與學(xué)習(xí)文化科學(xué)知識的過程,同時也是促進學(xué)生全面發(fā)展的過程。(7)夏征農(nóng):《大辭海·音樂舞蹈卷》,上海:上海辭書出版社,2013年。楊鴻年注重“感受音樂”“理解音樂”“表現(xiàn)音樂”這一過程中的每一環(huán)節(jié),注重作品文化內(nèi)涵對學(xué)生的感化作用。所以,合唱團每次出國交流或比賽,楊鴻年會有意識地帶領(lǐng)合唱團與參觀、瀏覽各國名勝古跡。有意識地讓孩子們感受到作品中所描述的文化場景,進一步理解音樂、感受音樂。這樣的做法是讓孩子能夠主動探索音樂,提升兒童對音樂的感知力,對兒童的身心發(fā)展以及審美素養(yǎng)的提升大有裨益。
楊鴻年的童聲合唱教學(xué)方法是在其德國音樂家利茲曼老師的指導(dǎo)下,加以自己多年的演出實踐總結(jié)得出的。通過學(xué)習(xí)與指揮相關(guān)的一系列課程,配合他多年對和聲、曲式及作品分析等課程的執(zhí)教經(jīng)驗,楊鴻年積累了豐富的和聲感受與作品分析及作品編創(chuàng)的能力,這些技能都為其合唱教學(xué)打下了良好的基礎(chǔ)。
楊鴻年根據(jù)自己多年的合唱訓(xùn)練經(jīng)驗編著了《合唱訓(xùn)練學(xué)》《童聲合唱訓(xùn)練學(xué)》等一系列合唱訓(xùn)練的書籍,其中《童聲合唱訓(xùn)練學(xué)》對于童聲合唱的訓(xùn)練可謂是一針見血。他提出合唱藝術(shù)中最主要的技術(shù)核心有三者:良好的音準(zhǔn)與節(jié)奏、理想的音色變化、豐富的音響層次?!皼]有良好的音準(zhǔn),其他一切都談不上。在一個合唱團中,很有可能由于個別人音準(zhǔn)不好而破壞了合唱整體的融合與平衡。”(8)楊鴻年:《童聲合唱訓(xùn)練學(xué)》,北京:人民音樂出版社,2002年。當(dāng)合唱從基本的唱準(zhǔn)確上升到藝術(shù)的高度,不可避免要有聲音上的變化。但指揮從作品的不同角度切入獲得的美也并不相同,楊鴻年針對音響層次的處理提出了平衡與協(xié)和的原則。但平衡與協(xié)和是需要根據(jù)曲目風(fēng)格來衡量的,并沒有唯一的標(biāo)準(zhǔn)。為了讓學(xué)生清楚歌曲的內(nèi)涵,他對音響結(jié)構(gòu)進行了嚴謹?shù)姆治?,同時也對其音響體現(xiàn)的情感進行了剖析,這樣的方法達到了科學(xué)與思想相統(tǒng)一的原則,在傳授技能的同時也傳達了技藝,幫助學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中完善人生觀、世界觀與價值觀。
楊鴻年將合唱教學(xué)分為感受音樂、理解音樂以及表現(xiàn)音樂三個步驟。在感受音樂方面,最明顯的是節(jié)奏。例如,楊鴻年在排練舒曼的合唱作品《茨岡》時發(fā)現(xiàn),如果遵循節(jié)拍重音原則,則容易將樂句肢解,造成樂曲割裂。他在訓(xùn)練中提示合唱團元不能僅僅遵循節(jié)拍的重音,有時候應(yīng)該忽略小節(jié)線的禁錮以保證音樂作品的連貫與旋律的流動。在和聲感知方面,楊鴻年意識到音準(zhǔn)對于和聲的重要性,從而提出“合唱需要良好的音準(zhǔn)”,并提出注意音準(zhǔn)與和聲色彩的聯(lián)系。例如,他在對合唱作品《柔板》進行指導(dǎo)時則刻意弱化了和聲功能對于合唱音準(zhǔn)的影響,更多地運用色彩變化來提示團員完成作品。在排練中他提示團員和聲的色彩時從開闊、高亢再慢慢減弱,這強烈的對比使旋律在每個聲部自然流淌。
理解音樂的最終目的是為了發(fā)現(xiàn)音樂的美。楊鴻年在排練中引導(dǎo)學(xué)生挖掘音樂的深層內(nèi)涵,他將音樂的創(chuàng)作背景、和聲功能、音程特征與結(jié)構(gòu)動機都看作是合唱教學(xué)的輔助因素,運用這些因素幫助團員更好地理解音樂中的人文內(nèi)涵。在楊鴻年的排練教學(xué)中總會提到八個字“快中找穩(wěn)、慢中找動”。在處理柯達伊的《莫娜爾安娜》一曲中,除女高音獨唱外,其余4個聲部都為其伴奏聲部,每一個聲部都運用不同的素材作短小的循環(huán),如女高音、男高音需要密集的呼吸,很多團員在此時會出現(xiàn)音準(zhǔn)偏低的傾向,此時氣息的流動就尤為重要。而像女低音聲部過長的保持音也容易造成音準(zhǔn)偏移的問題,所以需要不斷提示各個聲部保持氣息流動的重要性。楊鴻年善于在不同的作品中抓住前進的動機,再把這種動機跟合唱團員分享,讓作品不會變得死板。這種分析不是從旋律縱橫間的嚴格相對出發(fā),而是從相對比的角度出發(fā):對于速度較快的作品抓住其穩(wěn)定的因素,而速度較慢的作品則捕捉其活躍因素。“快中找穩(wěn)、慢中找動”這種想法鞭策一個指揮永遠保持對作品進行思考,盡力不讓音樂變成一潭死水,而是一股清泉。這樣的音樂才能具有表現(xiàn)力,讓人“耳”前一亮。
綜上所述,楊鴻年遵循著“感受”“理解”“表現(xiàn)”這三個過程,建立了自己的教學(xué)方法,不得不讓人驚嘆其深厚的教學(xué)功底與嚴謹細致的藝術(shù)風(fēng)格。這一系列的方法邏輯清晰、結(jié)構(gòu)明確。通過這一連串的教學(xué)方法,可以讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中提高自身素養(yǎng),完善自身人格,從而最終達到自我價值實現(xiàn)的目的。