◎ 曾津津 （南昌職業(yè)大學(xué)）

一、旋律的英雄性分析

英雄性文化從某種程度來(lái)說(shuō)，代表著一個(gè)民族的凝聚力與精神崇尚。歐洲是英雄崇拜者的沃土，也是英雄成長(zhǎng)的搖籃。在李斯特的作品中，英雄氣質(zhì)與民族情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)是坦率的，歷史文化、民族文化、現(xiàn)實(shí)社會(huì)等都對(duì)作曲家的創(chuàng)作帶來(lái)了深刻的影響?？ㄋ_爾斯——世界大提琴家曾說(shuō):“請(qǐng)你們記住，一般來(lái)說(shuō)所有的音樂(lè)都是一道道延續(xù)不斷的彩虹”。李斯特是上世紀(jì)浪漫主義鋼琴家、作曲家的翹楚。他將鋼琴中的炫技性上升到了一個(gè)無(wú)與倫比的高度。繼承傳統(tǒng)創(chuàng)作理念，結(jié)合自身思想并融入浪漫主義大背景形成了李斯特獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，在鋼琴練習(xí)曲中，他將演奏技藝與藝術(shù)情調(diào)巧妙地融合，創(chuàng)作出了音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。特別是在第四首高級(jí)音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《馬捷帕》中，李斯特通過(guò)運(yùn)用八度柱式的織體來(lái)表現(xiàn)英雄性主題的旋律，這種寫作手法在增添旋律緊張度的同時(shí)給欣賞者在音響上帶來(lái)了激動(dòng)人心的藝術(shù)效果，在極大程度上充實(shí)了作品的英雄性音樂(lè)色彩，擴(kuò)大了作品的表現(xiàn)力。

除了大量運(yùn)用八度以外，李斯特在《馬捷帕》中還通過(guò)采用雙音，三連音，頓音，長(zhǎng)琶音等方式，運(yùn)用單主題變奏的手法充分突出了英雄的氣魄與不屈的精神。該曲中多處運(yùn)用三度雙音，通過(guò)接連的升音級(jí)來(lái)突出英雄性主題，使用變化半音來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，展現(xiàn)英雄氣勢(shì)，凸顯調(diào)性，豐富色彩。全曲多處運(yùn)用柱式和弦將波浪線般的旋律在揭示主題的同時(shí)不斷向前推進(jìn)，升華英雄性旋律主題，更是通過(guò)派生手法不斷深化旋律主題，將音樂(lè)鞭策到全曲至高點(diǎn)。李斯特通過(guò)該曲中音樂(lè)主題的旋律來(lái)展現(xiàn)表達(dá)內(nèi)涵波瀾壯闊的情感。在旋律里選用柱式和弦來(lái)表達(dá)強(qiáng)大而堅(jiān)韌英雄性主題旋律，在多次的變奏中展開延伸，不斷在音樂(lè)中借用旋律線條勾勒出作曲家心里真實(shí)而炙熱的情緒。李斯特的很多作品在和聲織體的中繼承發(fā)揚(yáng)了匈牙利城市歌曲的和聲特征，大量運(yùn)用主和弦、屬和弦以及下屬和弦這類簡(jiǎn)單的和弦，并在這些簡(jiǎn)單的音樂(lè)旋律中融入匈牙利民族特色的和聲織體從而使音更具有更強(qiáng)烈的民族色彩。在李斯特的《馬捷帕》中，和聲織體就有很多地方運(yùn)用到這些和弦。

從調(diào)性的變化來(lái)看，《馬捷帕》的調(diào)性靈活多變，是一首帶有三部性的自由變奏曲，同一英雄性主題進(jìn)行了五次變奏。該作品運(yùn)用很多不協(xié)和的導(dǎo)七和弦及屬七和弦，讓樂(lè)曲的旋律不斷探索向著穩(wěn)定和弦推進(jìn)，半音化進(jìn)行使聽(tīng)眾對(duì)旋律接下來(lái)的走向帶來(lái)極大的期許，這樣一來(lái)，更加突顯作品末端的D大調(diào)主和弦以及結(jié)束進(jìn)行帶給聽(tīng)眾的滿足感。雖然樂(lè)曲有著很多不和諧之處，但每一樂(lè)句之間自然的調(diào)性連接與轉(zhuǎn)換不僅不會(huì)給人以毫無(wú)章法的感覺(jué)，反而讓聽(tīng)眾對(duì)于接下來(lái)的旋律充滿期待。全曲由托卡塔式含有和聲小調(diào)音階音型的快板引子展開，旋律中既包含馬捷帕英武的形象，也有抒情的意象，還有調(diào)皮生動(dòng)的詼諧，最終回歸到果斷堅(jiān)毅的英雄性形象。

二、節(jié)奏的英雄性理解

浪漫主義時(shí)期音樂(lè)直至今日已有二百余年歷史。彼時(shí)的歐洲正經(jīng)歷著戰(zhàn)火的洗滌，一系列戰(zhàn)爭(zhēng)帶給社會(huì)極大的動(dòng)蕩不安。一大批愛(ài)國(guó)志士在戰(zhàn)火中迅速成長(zhǎng)起來(lái)，大批精彩絕妙的優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。為了寄托情感，人們對(duì)芭蕾、交響樂(lè)、電影等越來(lái)越感興趣，與英雄情結(jié)有關(guān)的思想、文字和音樂(lè)受到了熱烈的推崇。作曲家通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)抒發(fā)心中的憤慨、寄托對(duì)美好未來(lái)的憧憬，所以這一時(shí)期的許多作品都滲透了英雄情結(jié)。在這種藝術(shù)氛圍中成長(zhǎng)起來(lái)的李斯特，很好的展現(xiàn)了那一時(shí)期作曲家們對(duì)自身情感的寄托與表達(dá)，他作品中的英雄性情懷更像是對(duì)命運(yùn)的反抗吶喊。事實(shí)上，英雄性一直是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的典型特征。

音樂(lè)作品要求李斯特《馬捷帕》在節(jié)奏上集中展現(xiàn)了英雄性的快速激烈的速度。李斯特通過(guò)使用速度的多重變換，大量的裝飾音體現(xiàn)出了豐碩的思想內(nèi)在以及夸張的戲劇化效果。整首作品的音樂(lè)形象以馬捷帕的英雄形象為主題，有著威嚴(yán)莊重，高貴神氣的特征，勾勒出一幅鮮明的英雄主題畫卷。在樂(lè)曲的速度發(fā)展過(guò)程中，音樂(lè)主題的部分伴隨著馬捷帕英雄形象，主題旋律樂(lè)句不斷以漸強(qiáng)漸快的力度與速度向前推動(dòng)。與此同時(shí)，作品的伴奏音型以及節(jié)奏的變化也隨著英雄性主題的不斷加強(qiáng)再現(xiàn)而漸漸豐富。李斯特本人曾說(shuō)過(guò)“強(qiáng)有力的節(jié)奏能使最冷酷無(wú)情的人激動(dòng)，并像中了電流一樣”。在整首樂(lè)曲中，除了簡(jiǎn)明扼要、強(qiáng)而有力的節(jié)奏，當(dāng)樂(lè)曲由d小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)至降B大調(diào)時(shí)，慢速的波音點(diǎn)綴著安靜優(yōu)美的旋律，宛若馬捷帕奄奄一息時(shí)的呼吸，而其后再現(xiàn)的八度主題，更是展現(xiàn)出堅(jiān)毅的英雄性形象，李斯特通過(guò)多次旋律的變奏完成馬捷帕英雄性形象的升華，用音樂(lè)塑造出一個(gè)雨果、拜倫筆下有血有肉、充滿傳奇色彩的叛逆英雄。

三、技巧的英雄性演繹

世界上不同的民族、不同的文化，孕育出不同的英雄情結(jié)。文化和背景差別使得英雄情結(jié)的具體表現(xiàn)、風(fēng)貌、內(nèi)涵等都各不相同。匈牙利民族有著令人驕傲的民族文化。從某種程度來(lái)說(shuō)，民族文化是一個(gè)民族的精神支柱，音樂(lè)的生命力也孕育于民族文化的土壤中。匈牙利人民，曾經(jīng)是草原上自由的游牧民族，在大草原上自由自在的游牧民族，天性自由奔放，有著過(guò)人的藝術(shù)天賦，這樣一個(gè)馬背上的民族大概是世界上最崇尚自由的民族。這種對(duì)自由的追求不僅體現(xiàn)在匈牙利民族英雄裴多菲的詩(shī)句“生命誠(chéng)可貴，愛(ài)情價(jià)更高。若為自由故，二者皆可拋?！敝?，也體現(xiàn)在柯達(dá)伊生動(dòng)活潑解放天性的音樂(lè)教學(xué)法中，更體現(xiàn)在李斯特極富個(gè)性輝煌浪漫的作品中。李斯特是第一位將匈牙利民族音樂(lè)帶到世界水平的作曲家和民族音樂(lè)家，他所編創(chuàng)的很多經(jīng)典的鋼琴作品中都帶有濃郁的匈牙利民族風(fēng)格。這些在匈牙利、吉普賽民族特有的歌謠與民間舞曲基礎(chǔ)上展開藝術(shù)創(chuàng)作而形成的作品，與匈牙利的都市說(shuō)唱音樂(lè)以及鄉(xiāng)村舞蹈音樂(lè)有著緊密的關(guān)聯(lián)，有著極其鮮明的匈牙利民族色彩。匈牙利民族性情中的豪放、熱情、樂(lè)觀也在這些作品中充分的得以表現(xiàn)。

李斯特《馬捷帕》的主要技巧難點(diǎn)是八度遠(yuǎn)距離的大跳，從八度技巧演奏的角度來(lái)看，李斯特《馬捷帕》運(yùn)用了包括八度音階、八度大跳、純八度及八度框架內(nèi)和弦在內(nèi)的多種組合，對(duì)演奏者的八度演奏技巧在速度、力度以及準(zhǔn)確度等方面都提出了很高的要求。在高潮樂(lè)句之中，左右手齊奏復(fù)八度音程的分解和弦，這樣的八度表現(xiàn)形式具有強(qiáng)有力的演奏效果，但與此同時(shí)也對(duì)演奏者的演奏技巧有非常高的硬性要求。若想以雄偉的效果彈出英雄主題，在演奏八度時(shí)應(yīng)積極調(diào)動(dòng)全身的力量，力求八度音的準(zhǔn)確與規(guī)整，用力時(shí)連貫而整齊統(tǒng)一。李斯特認(rèn)為八度練習(xí)可以使手臂靈活而有力，因而在他的作品中八度隨處可見(jiàn)，連續(xù)的八度是李斯特創(chuàng)作樂(lè)曲時(shí)常用的音樂(lè)語(yǔ)言，要想演繹好這首作品，一定要留心每個(gè)八度音都應(yīng)有非常完美的音質(zhì)，聲音效果應(yīng)該是規(guī)則的，集中的，充滿爆發(fā)性的?？焖俣鴱?qiáng)有力的演奏在現(xiàn)實(shí)表演過(guò)程中可以營(yíng)造出緊張的氛圍，故而要求演奏者觸鍵時(shí)的力量要集中并能隨音樂(lè)情感的波動(dòng)而隨之變化，演奏若想流暢自如，“手腕從手臂得到揮動(dòng)，給人的感覺(jué)是仿佛手腕自身在跳動(dòng)一樣，”在練習(xí)過(guò)程中，一定要多放慢速度練習(xí)，并注意力度的訓(xùn)練，保持穩(wěn)定均勻。單純依靠手指或手腕的力量是不足以達(dá)到樂(lè)曲所需的效果的，因而在練習(xí)時(shí)要注意，學(xué)會(huì)運(yùn)用手臂以及身體的力量，學(xué)會(huì)通透地運(yùn)用力量。另外，演奏者在表演時(shí)需注重樂(lè)句的情感走向，并根據(jù)樂(lè)句的走向與演奏者內(nèi)心的思想相結(jié)合來(lái)演奏該作品，技術(shù)和音樂(lè)的結(jié)合可以取得更好的效果。

從快速經(jīng)過(guò)的技巧來(lái)看，超卓而令人瞠目結(jié)舌的，有著高超技巧的快速經(jīng)過(guò)半音階常出現(xiàn)在李斯特作品中。作為19世紀(jì)杰出的鋼琴家，李斯特受到帕格尼尼作品的啟迪，決心創(chuàng)作出不亞于其的鋼琴上的奇跡。他承襲了克列門蒂、貝多芬的鋼琴音樂(lè)傳統(tǒng)的彈奏風(fēng)格，并由此發(fā)展出一種19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的，極富個(gè)性，輝煌浪漫的演奏風(fēng)格，而這種速度超快、技巧輝煌、氣勢(shì)狂放、音量宏大的快速跑動(dòng)的樂(lè)句，作為經(jīng)過(guò)句，有著承上啟下、充實(shí)和聲的功能。上行與下行跑動(dòng)的音流在極短時(shí)間內(nèi)擴(kuò)展音域至最大化。在演奏中，要想掌握好這種快速經(jīng)過(guò)的技巧，手的狀態(tài)要自然，手臂也應(yīng)處于舒適的位置。指尖應(yīng)當(dāng)貼鍵，不要抬的太高，發(fā)音要堅(jiān)定而明確。下鍵、起鍵時(shí)應(yīng)快速而敏捷，手指一定要靈敏。在練習(xí)過(guò)程中，對(duì)于難點(diǎn)應(yīng)多分組慢速練習(xí)，力求每一個(gè)音做到均勻清晰，同時(shí)注意指法不能有誤。正確的用力是快速跑動(dòng)技巧的關(guān)鍵，找到用力的正確支點(diǎn)，有意識(shí)的訓(xùn)練手指的耐力，有技巧地做到放松調(diào)節(jié)。在提高速度的時(shí)候，一定要注意，不能一味求快，在追求速度的同時(shí)，要保證清晰度，也就是音的顆粒性，而這也十分考驗(yàn)彈奏者的技藝。

從演奏技巧的角度來(lái)看，李斯特將自己對(duì)鋼琴演奏技巧的熱忱最大化地傾注到李斯特《馬捷帕》當(dāng)中。這首作品運(yùn)用了大量長(zhǎng)短不一急速跑動(dòng)的經(jīng)過(guò)句，這些樂(lè)句發(fā)揮著承上啟下、充實(shí)和聲功能的作用。在很短的時(shí)間內(nèi)這些經(jīng)過(guò)句可以將音域擴(kuò)展到最大化，上下行快速跑動(dòng)的音流似乎在進(jìn)行一場(chǎng)你追我趕的賽跑，仿佛使所有琴鍵全部都產(chǎn)生轟鳴，這極大地豐富了鋼琴的共鳴，使作品氣勢(shì)恢弘。這些不斷考驗(yàn)著演奏者表演技巧的經(jīng)過(guò)句要求演奏者反應(yīng)及時(shí)并能精準(zhǔn)地完成快速的手指動(dòng)作，使演奏者手指在輕巧而靈敏跑動(dòng)的時(shí)刻能得到穩(wěn)定的手臂肌肉支持。

結(jié) 語(yǔ)

李斯特《馬捷帕》在李斯特所有作品中擁有極高的地位，該曲在諸多大型比賽和演奏會(huì)中被廣泛彈奏，對(duì)表演者的演奏技巧要求很高，故而該曲很值得我們從演奏的角度對(duì)其進(jìn)行進(jìn)一步的研究。本文通過(guò)結(jié)合諸多與李斯特作品相關(guān)的材料，從多個(gè)角度深入淺出地對(duì)該曲的關(guān)鍵點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)，著重把表演者在演奏過(guò)程中應(yīng)該重點(diǎn)關(guān)注的方面進(jìn)行了介紹。在該作品的演奏方面，表演者應(yīng)貼合李斯特的創(chuàng)作背景，深入領(lǐng)會(huì)作品的英雄性特征，演奏者可以有自主發(fā)揮，但切勿一味地追求“炫技”，應(yīng)把握作者在創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心最想表達(dá)的情感。鋼琴家里昂·弗萊謝爾曾說(shuō)“音樂(lè)長(zhǎng)成什么樣，就彈成什么樣。”只有深入李斯特創(chuàng)作該作品時(shí)的內(nèi)心世界，演奏者才可以更好地演繹該作品。