◎ 張舒 （山西大學音樂學院）

一、研究的背景

2019年1月，英國舞蹈藝術(shù)電影展映在廣州深圳舉辦，為期10天的展映是在深圳百老匯電影中心、廣州百麗宮影城的天環(huán)店和獵德igc店舉行，場場滿員，一票難求，一時成為嶺南藝術(shù)界的新聞。

來自英國三大舞團、五位世界級編舞家創(chuàng)作的6部英倫最當紅的芭蕾影像中，囊括了英皇駐團的新版《天鵝湖》、經(jīng)典版《愛麗絲夢游仙境》和《冬天的故事》，英國國家芭蕾舞團獲獎作品新版的《吉賽爾》，新冒險舞團呈現(xiàn)的是巡演中的《灰姑娘》。這些原屬于英倫舞臺上的經(jīng)典漂洋過海在中國嶺南綻放出了異彩。

我曾在英國國立密德薩斯大學攻讀舞蹈編導(dǎo)碩士三年，發(fā)現(xiàn)在英國學院派舞蹈創(chuàng)作的作品中編導(dǎo)會運用空間和時間變化來完成作品，原來英國廣播公司電視頻道和英國藝術(shù)委員會(Arts Council of England)曾推動和資助了一項“鏡頭編舞計劃”，面向英國全社會展開，所有對電視舞蹈感興趣的藝術(shù)家都有機會參與，并獲得資助，這一計劃培養(yǎng)了一批具有潛質(zhì)的舞蹈編導(dǎo)，創(chuàng)作出了一批富有創(chuàng)意的電視舞蹈作品。發(fā)揮電影敘事的優(yōu)勢，通過舞蹈肢體語言來說故事，用富有節(jié)奏感的蒙太奇剪輯，使舞蹈和電影在審美上完全融合，成為一種新的藝術(shù)形式，這種創(chuàng)作模式讓我耳目一新，情愫油然而生。

二、認知的過程

在諸種藝術(shù)門類中，舞蹈是表現(xiàn)力最高的藝術(shù)。比如，在中國傳統(tǒng)的詩、禮、樂中，樂排位最高。但樂又可以繼續(xù)分為詩、樂、舞三部分。舞則在其中占據(jù)頂尖位置。這樣，舞蹈就是頂尖藝術(shù)中的頂尖藝術(shù)了，對人類文明產(chǎn)生了非常重要的影響。它又是一種比較高雅的藝術(shù)，是一種以肢體語言來進行交流與情感表達的藝術(shù)形式。舞蹈的“頂尖性”，大抵離不開兩個方面的支持：一是這種藝術(shù)所可達至的情感強度，二是它獨特表現(xiàn)媒介。

在漢代文獻《毛詩序》中，有一段重要的談及詩、樂、舞關(guān)系的文字，這對我們理解舞蹈的情感特性有幫助。其中講：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”這段話，按照情感的強度，將詩、歌、樂、舞排出了一個逐步遞升的序列。

一個舞者，他在舞臺上忘情展示身體的魅力。此時的身體，既是他的身體，也是舞蹈借以傳達情感的媒介，同時也是藝術(shù)的呈現(xiàn)。也就是說，藝術(shù)表演者、藝術(shù)媒介與藝術(shù)作品，這三種在常規(guī)藝術(shù)中相互分離的元素，在舞蹈藝術(shù)中是高度統(tǒng)一的。這種統(tǒng)一是舞蹈最易將人帶入藝術(shù)狂歡之境的原因，這也是多少藝術(shù)家借用多角度、多時空、多技術(shù)研究開發(fā)表現(xiàn)形式的魅力所在。

英國的習舞者通常把創(chuàng)造力、原創(chuàng)性、想象力看得很重，有時候過于注重表現(xiàn)個體，對繼承和整體不太在意，以至于淡化了歷史和現(xiàn)有的知識體系。對于愛好者來說，舞蹈更像是他們尋找自我、展示自我、聯(lián)系社會的一種媒介。由于英國目前已有35所高等教育機構(gòu)能夠提供專業(yè)的舞蹈教育，基礎(chǔ)廣泛，自然水準高、影響廣、成就大。舞蹈電影也由于起步早、發(fā)展快，也深受青睞，自然就成為了習舞人的膜拜、編創(chuàng)者的標桿、愛好群的范本。

縱觀西方不同題材的電影，舞蹈向來是不可或缺的元素，以舞蹈為創(chuàng)作題材的電影也層出不窮，在諸多舞蹈類電影中《黑天鵝》、《舞動人生》和《閃電舞》是其中的佼佼者。舞蹈類電影在奧斯卡頒獎典禮和美國金像獎中曾斬獲很多大獎，舞蹈自身的魅力無可置疑，但電影獨特的視角也讓觀眾產(chǎn)生心靈的震撼和情感的共鳴。讓舞蹈藝術(shù)通過電影的形式傳播，讓世人很容易感受到舞蹈文化的獨有的魅力，這是舞蹈電影對的社會文化的貢獻。

我在初期的研習中發(fā)現(xiàn)，所謂舞蹈電影就是把舞蹈以電影的手法制成影像作品，由前期現(xiàn)場攝制或錄制，到后期電腦軟件編輯到數(shù)字技術(shù)合成。獨到之處在于舞蹈編導(dǎo)與影視導(dǎo)演共同創(chuàng)作電影舞蹈，從一開始就為在屏幕上呈現(xiàn)而構(gòu)思、編舞。這個過程與這種表現(xiàn)方式為編導(dǎo)和教學提供了一個情景化的三維創(chuàng)作平臺。編導(dǎo)們在這個平臺上可以用多種表現(xiàn)方式、多種時空理念來研究分解創(chuàng)作，可以通過影像展示舞臺上看不到的細節(jié)，通過鏡頭間的切換表現(xiàn)角色間的互動反應(yīng)，用蒙太奇來敘事。鏡頭給了編導(dǎo)別樣的舞蹈空間，劇場里的地板變成了海灘、酒吧、學校禮堂甚至田野；在舞臺上容易被觀眾忽視的身體動作細節(jié)，例如，眼神、眉毛和手指的動作、腳尖的旋轉(zhuǎn)等，在屏幕上被放大，然后以舞蹈電影藝術(shù)化的方式表達或“包裝”出來。

一些英國知名藝術(shù)家通過“鏡頭編舞計劃”創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品。其中具有代表性的有《觸碰》（Touched）、《手》（Hands）、《馬兒從來不說謊》（Horses Never Lie）和《反轉(zhuǎn)》（Outside In）等等。

《手》用單一的固定鏡頭表現(xiàn)了雙手的動作，通過細膩的手勢動作來呈現(xiàn)舞蹈理念。鏡頭由安靜地坐在椅子上的舞者推到他放在膝蓋粗布圍裙上的雙手，通過動作翻轉(zhuǎn)，兩只手仿佛變成了兩個生命體，時而相互扶持，時而爭吵打斗，音樂跌宕起伏，畫面充滿了戲劇性。

《反轉(zhuǎn)》是富有想象力的作品之一。6名殘障舞者圍坐一圈在傳遞一口“氣”，攝影機在中心跟隨舞者運動360度搖攝，讓舞者的“氣”傳遞循環(huán)，“氣”逐漸轉(zhuǎn)化成了“吻”，轉(zhuǎn)化成了愛。地面上呈現(xiàn)出探戈腳印的舞譜，殘疾舞者與健全舞者共舞，殘疾舞者駕著輪椅在地面上畫出彩色的軌跡圖案，充滿了詩情與畫意……

三、研究的價值

要明確一個理念，舞蹈電影不同于電影故事片中劇情舞蹈，在電影中運用舞蹈都是為了電影的品位服務(wù)的，在舞蹈表達中運用電影手法是為舞蹈藝術(shù)服務(wù)的。它是基于舞蹈編排創(chuàng)作的視覺電影效果，涵蓋多種電影技巧的創(chuàng)作表現(xiàn)，通過屏幕或視頻編輯合成后的舞蹈影像。

在英國不少學院的舞蹈編排人員運用視頻技術(shù)以電影手法制作舞蹈電影。它可以在某一特定的地點和時間拍攝后，通過電腦技術(shù)進行修訂、編輯、合成。它可以看作是舞蹈和電視在理論和藝術(shù)實踐領(lǐng)域相互融合的產(chǎn)物。隨著越來越先進的電影技術(shù)、視頻技術(shù)、數(shù)字技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的嫁接，使得舞蹈動作和運動圖像、場景意境與時空理念之間的聯(lián)系變得愈發(fā)“膠著”。

相比之下，我國的早些年的電影作品多突現(xiàn)綜合性的視聽藝術(shù)，把精彩的舞蹈段落作為增添其視聽或故事效果的“看點”、“彩頭”。要說舞蹈電影基本上是將一臺經(jīng)典的劇目搬上銀幕或屏幕，如《紅色娘子軍》和《白毛女》多以舞蹈的人文內(nèi)涵來提升影片的文化品位?？v觀我國200多部少數(shù)民族題材電影，傣族故事片占有不小的比重，而且眾多的優(yōu)秀影片通過五彩繽紛的民族舞蹈營造敘事傳情的氛圍，優(yōu)美的民族舞蹈以其觀賞性、趣味性和藝術(shù)性成為了影片文化品位的重彩，通過運用民間舞蹈讓人們感受到不同民族的文化傳統(tǒng)以及文化特色。從文化人類學的角度看，傣族舞蹈承載著傣族生活的自然環(huán)境、社會形態(tài)和經(jīng)濟形態(tài)、宗教信仰、生活習慣和生理結(jié)構(gòu)等方面的豐富內(nèi)容。

影片《孔雀公主》、《相約在鳳尾竹下》和《傣女情恨》等通過傣族的民族服飾、曼妙身姿和勾踢步等典型元素，以嘎光舞的形式表示了美好的祝福。因為，傣族舞蹈承栽著傣族生活的自然環(huán)境、社會形態(tài)和經(jīng)濟形態(tài)、宗教信仰、生活習慣等方面的豐富內(nèi)容。從人類文化學的角度看，在中國，民族傳統(tǒng)文化有著深厚的歷史淵源，而這正是西方所或缺的，這正是需要包容互鑒的。

從2019年深圳廣州引進英國舞蹈電影展映來看，舞蹈電影作為一種新的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸被兩地喜愛舞蹈藝術(shù)的群體接受。鑒于中國舞蹈電影仍處于為形式而傳播的發(fā)展階段，我們有理由、有條件借鑒西方的舞蹈電影讓中國傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)以多維度、多場景、多時空的編排理念提升藝術(shù)創(chuàng)新的價值，尤其在舞蹈教學和編導(dǎo)創(chuàng)作中提升表現(xiàn)力、感染力、震撼力大有錦上添花、再上層樓的作用。

四、發(fā)展的前景

在英國，欣賞舞蹈電影感到是一種潮流，也讓我“身臨其境”接觸到了最新、最優(yōu)秀的作品，拓寬了舞蹈藝術(shù)的視野，即使是過往的經(jīng)典依然可煥發(fā)出新的光彩。多樣的拍攝手法和高超的數(shù)字技術(shù)往往能帶來極佳的視聽效果，以至于讓觀眾陶醉其中，迸發(fā)出身心的愉悅，隨之也提升了觀眾的欣賞水平。

在我研習的舞蹈編排過程中，學到了一些有助于制作舞蹈電影的技術(shù)和方法，也嘗試運用了電影語言的方式在舞蹈編排中進行了演練，運用電影的攝制技巧和鏡頭編輯的手法把舞蹈的形體、動作、技巧、節(jié)奏、轉(zhuǎn)承進行了分鏡頭表達，不同的景別、構(gòu)圖、轉(zhuǎn)換技巧有不同的影像效果，尤其是在舞蹈編排中對意境的表達有很大的超越，對位置、服裝、道具、顏色、燈光和音效等的選擇更覺得突破了原有的概念。

舞蹈電影是舞蹈和電影的有機結(jié)合，舞蹈電影與劇場欣賞舞蹈劇目有不同的特點，這主要源于它們的表現(xiàn)方式的差異。西方早期電影開拓者最先意識到舞蹈是展現(xiàn)神奇力量的理想方式。因為攝影機是整個舞蹈作品的觀眾，他超越了觀眾的視野、超越了舞臺空間，通過電影語言的編輯突破了三維的概念、突破了觀賞時空。而電影語言使得舞蹈局限的肢體表達信息得以展現(xiàn)，來自舞臺又突破了舞臺，來自舞蹈藝術(shù)又提升了藝術(shù)的魅力，為表達主題思想提供了更大的空間，為舞蹈編導(dǎo)和教學提供更大的平臺，舞蹈電影應(yīng)是一種全新的綜合藝術(shù)，對舞蹈創(chuàng)作、欣賞、傳播產(chǎn)生了深遠的影響。

在中西方文化交流融合的今天，對舞蹈電影的研究借鑒可以為中國舞蹈藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展開創(chuàng)一個廣闊的平臺，吸收西方舞蹈電影表現(xiàn)形式的精華，對大力傳承和保護民族民間舞蹈文化，對提高舞蹈藝術(shù)水平國際化具有很現(xiàn)實的意義。因此，可以這樣認為，舞蹈電影既是舞蹈創(chuàng)作的工具，也是藝術(shù)拓展的路徑，還是傳播交流的載體。