◎高藝 （內(nèi)江師范學(xué)院）

鋼琴教學(xué)作為傳承鋼琴藝術(shù)、培養(yǎng)鋼琴演奏人才的重要實踐活動，理應(yīng)受到人們的高度重視，在教學(xué)過程中，教師很少從音樂音響解讀的角度去潛移默化的影響學(xué)生，只是進行機械性的技巧訓(xùn)練，缺乏了對音響解讀的認知和如何去具體實施解讀策略和方法。本文正是從這一角度出發(fā)，從音樂美學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科角度對鋼琴教學(xué)中的音響解讀的多元結(jié)構(gòu)進行探索。

一、音響解讀的定義、范疇、功能

（一）定義

音響解讀是由音響和解讀構(gòu)成的復(fù)合詞，音響通俗的解釋即“聲音”，音樂中的音響與自然中的聲音不同，是被藝術(shù)化了的一種“物體振動而發(fā)生的波造成的聽覺印象”，所謂“藝術(shù)化”指的是一種有序性，即構(gòu)成音響的各要素被有序的組織在一起，從而構(gòu)成產(chǎn)生審美聽覺體驗的聲音。[1]“解讀”指的是運用以語言為主要表現(xiàn)載體的行為方式，具體表現(xiàn)為闡述、解釋、分析等含義。在鋼琴教學(xué)中，解讀作為教師在課堂上一種教學(xué)方法，主要依賴于教師個人的經(jīng)驗和對鋼琴藝術(shù)的探究和理解，而具體的載體則是從文本（樂譜、論著等）和音響總結(jié)而來的教學(xué)語言。由此，我們可以這樣對鋼琴教學(xué)中的音響解讀定義為“以教師藝術(shù)經(jīng)驗和鋼琴文本為依托，通過專業(yè)化、多元化的教學(xué)語言得以在教學(xué)過程中運用的一種對音響的闡述方式”。因此，可以說音響解讀包括了鋼琴教學(xué)的全部內(nèi)容和過程。

（二）范疇

音響解讀的范疇應(yīng)當包括內(nèi)容、方式兩個方面。從解讀內(nèi)容的角度看，有廣義與狹義之分，廣義的音響解讀包括了樂曲的創(chuàng)作背景、風格特征以及對各要素的分析和演奏技術(shù)；狹義的內(nèi)容則專指對技術(shù)的音響解讀。筆者認為，鋼琴教學(xué)作為一種藝術(shù)實踐活動，應(yīng)盡可能在教學(xué)中對與樂曲音響有關(guān)內(nèi)容進行解讀，以便學(xué)生能夠從多角度、全方位的去理解作品。以創(chuàng)作背景為例，樂曲的音響特征與特定的時代、作曲家個人的創(chuàng)作特點、生活經(jīng)歷有著十分密切的聯(lián)系。如巴赫的前奏曲與賦格正是代表了巴洛克時期所特有的復(fù)調(diào)藝術(shù)，同時也闡明了巴赫本人對鍵盤藝術(shù)的理解，這種鋼琴體裁在鋼琴藝術(shù)史上所呈現(xiàn)出的獨創(chuàng)性特征是其他任何一個時期所不能比較的；同樣莫扎特、貝多芬等人的鋼琴奏鳴曲也無不與作曲家的生活經(jīng)歷和個人情感有著必要的聯(lián)系，因此我們在解讀這些作品的音響時，必然要把這些時代背景、作者風格加入到教學(xué)過程中。

（三）功能

毋庸置疑，音響解讀的主要功能就是認識樂曲、理解樂曲，進而在不斷的教學(xué)和練習(xí)中掌握樂曲的彈奏和音響各方面的藝術(shù)表現(xiàn)。從目前各階段、各層次的鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀看，仍然是以單一性的演奏技術(shù)講解作為教學(xué)的主要內(nèi)容，即注重技術(shù)層面，這種教學(xué)現(xiàn)狀的弊端在于忽略了鋼琴音樂音響的藝術(shù)層面。從教學(xué)的角度看，鋼琴音樂音響解讀還有著更為深層的意義，即對整體音樂教學(xué)實踐和理論起到補充完善的功能。在當今音樂教育的主要類型中，無論是專業(yè)音樂教育，還是社會、家庭音樂教育，鋼琴在其中扮演著關(guān)鍵性的角色，在器樂領(lǐng)域中的獨奏、協(xié)奏還是聲樂藝術(shù)中的伴奏，都有著鋼琴的身影，在此基礎(chǔ)上形成的鋼琴演奏藝術(shù)、鋼琴伴奏藝術(shù)、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)等各專業(yè)，都依賴于鋼琴音樂音響，對以上這些各種藝術(shù)形式中音響的解讀非常有助于推動整體音樂教學(xué)實踐和理論的發(fā)展。由此可以看出，音響解讀不僅僅只針對于鋼琴音樂個案藝術(shù)的發(fā)展，同時對其他的音樂體裁和形式有著重要的推動作用。

二、鋼琴教學(xué)中音響解讀的三種技能呈現(xiàn)方式

（一）技術(shù)闡述—以“琶音”為例

在鋼琴演奏中，任何技巧都是為藝術(shù)表現(xiàn)而服務(wù)的，忽略了藝術(shù)表現(xiàn)，任何的演奏都是機械性的肢體運動。筆者在教學(xué)過程中，針對“琶音”這一技巧，除了對其進行基本的定義解釋和彈奏講解之外，還會結(jié)合不同的鋼琴作品從藝術(shù)表現(xiàn)的角度進行講解。如作曲家陳培勛于上世紀七十年代根據(jù)廣東音樂改編的鋼琴作品《平湖秋月》，為了襯托原樂種中樂器的組合效果，分別采用了不同的鋼琴技巧模仿了不同樂器的音響表現(xiàn)，在對古箏的模仿上，就采用了密集琶音表現(xiàn)出了古箏刮奏的音響效果。[2]舒曼的聲樂套曲《婦女的自由與生活》是一部聲樂與鋼琴完美結(jié)合的藝術(shù)歌曲佳作，尤其是鋼琴伴奏部分，運用浪漫主義的筆調(diào)，通過不同的技巧的運用與人聲相得益彰，在第四首《戒指在我手上》中，鋼琴伴奏部分采用分解和弦的琶音形式，猶如陣陣漣漪，為人聲的表現(xiàn)起到了天衣無縫的意境塑造作用。由此可以看出在對某一技巧的講解中，在音響解讀方面，應(yīng)當注重兩個層面，一是對定義、類型的講解，并通過一定的練習(xí)曲加以鞏固；二是對內(nèi)涵以及藝術(shù)表現(xiàn)的說明，通過對這一技巧在不同風格、不同體裁作品中的運用而加以深化和說明。這兩個層面實際上就是遵循和實現(xiàn)了教學(xué)中“學(xué)以致用”的原則和目的。

（二）多語義聯(lián)想—心智技能

多語義聯(lián)想的音響解讀方式更多的是以作品的創(chuàng)作背景為基礎(chǔ)，或以作品標題為依托，通過客觀的音響表現(xiàn)效果而產(chǎn)生演奏者內(nèi)心聽覺和生活經(jīng)驗上的共鳴。多語義聯(lián)想最為經(jīng)典的案例莫屬貝多芬的《升C小調(diào)奏鳴曲》，關(guān)于這首樂曲在音響上表現(xiàn)出意境效果，在歷史上曾經(jīng)引起了諸多的爭議和傳說，大家都熟知這首樂曲又稱為“月光”奏鳴曲，是由詩人萊爾斯塔勃根據(jù)第一樂章的音響意境而起的曲名，而鋼琴家魯賓斯坦、作家羅曼羅蘭則從此曲三個樂章整體的音響效果出發(fā)，給予了此曲更多不同的解釋，因此當現(xiàn)在我們稱這首樂曲為“月光”時，更多的只是一個符號或者是名字，至于此曲是否在描寫月光，則無需爭辯，而是要以音響作為依據(jù)，從三個樂章的音響解讀上去進行多語義性的理解。

在鋼琴教學(xué)中，對于任何一首作品，都是可以通過語義性的聯(lián)想去解讀，其關(guān)鍵之處在于自己的理解和音響的效果要建立相似性的聯(lián)系。這種相似性的聯(lián)系實際上就是聯(lián)想。聯(lián)想指的是“由一個事物想到另一事物的心理過程，是由于經(jīng)驗或語義上存在著相關(guān)性而發(fā)生的”，這在一定程度上就說明了在音樂中聯(lián)想行為的產(chǎn)生需要基于兩個條件，一是客觀音響，二是人的經(jīng)驗。在鋼琴教學(xué)中，這一經(jīng)驗的存在主體就是教師，教師經(jīng)驗的豐富性和對音響的理解性有助于在教學(xué)過程中傳授給學(xué)生，同樣，教師也需要把多語義聯(lián)想視作一種能力，逐步的引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)這種能力，在不斷的深化過程中去解讀作品。[3]

（三）音樂分析與音樂學(xué)分析—表述技能

在鋼琴教學(xué)中，對作品的分析始終是貫穿于教學(xué)過程中的。在此需要明確音樂作品分析兩種敘述方式，即音樂分析和音樂學(xué)分析。音樂分析指的是對作品中各種音樂要素的分析，其直接的目的就是對創(chuàng)作特征和音響效果進行總結(jié)。音樂學(xué)分析則是從相關(guān)音樂學(xué)理論角度如史學(xué)、美學(xué)、民族音樂學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科角度去觀照作品。

從音樂分析的角度看，西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史實際上就是風格的轉(zhuǎn)變史，古典主義時期的鋼琴音樂與浪漫主義時期的鋼琴音樂在創(chuàng)作技術(shù)、演奏技術(shù)等方面都有著明顯的區(qū)別。即使在浪漫主義時期，早期浪漫主義與晚期浪漫主義的風格也截然不同。而從音樂學(xué)分析的角度去看不同時期的鋼琴音樂作品，則是與當時的歷史現(xiàn)狀、美學(xué)追求、作曲家個人經(jīng)歷有著千絲萬縷的關(guān)系。在鋼琴教學(xué)中，把音樂分析與音樂學(xué)分析相結(jié)合的手法運用在教學(xué)過程中，對音響準確解讀起到十分重要的作用，更加能夠促進技巧闡述和多語義思維能力的培養(yǎng)。同時兩者的分析又屬于表述技能的范疇。無論是對于教師還是學(xué)生，對鋼琴音樂的認知不能只停留在技術(shù)支撐下的音響表現(xiàn)上，而是要逐步的培養(yǎng)起對作品及其音響的表述能力，這就需要加強在充分實踐的基礎(chǔ)上做到與理論的結(jié)合，從多學(xué)科的角度去解讀音響，建構(gòu)起音響解讀的多方面能力。[4]

結(jié) 語

綜上，音響解讀不僅是鋼琴教學(xué)的一個重要方面和內(nèi)容，也是一種理解作品、分析作品的能力，注重音響解讀，有利于當前鋼琴教學(xué)中“重技不重藝”的弊端，要始終認識到鋼琴是作為一門藝術(shù)而存在，一切的演奏技術(shù)都是為藝術(shù)而服務(wù)的。其次，音響解讀不僅是鋼琴教師要具備的素質(zhì)，同時這也是一種能力，教師的任務(wù)即是在自身充分掌握音響解讀能力的前提下，把這種能力的培養(yǎng)方式和方法教授給學(xué)生，以便于在演奏不同的樂曲時做到各方面的準確表現(xiàn)。從音響解讀自身的角度看，要形成體系化、科學(xué)化的解讀方式、方法，需要多重結(jié)構(gòu)的組合，作為一種鋼琴教學(xué)法體系，音響解讀的結(jié)構(gòu)還會在不斷的實踐中更加豐富、更加完善。