商韞雪 李楓霖

摘 要：大提琴演奏家馬友友在音樂上的成就斐然。1998年，他在美注冊了非營利性且有關(guān)藝術(shù)、文化與教育的組織項(xiàng)目取名——“絲綢之路”。隨即又創(chuàng)辦絲路合奏樂團(tuán)，邀約聚集了志同道合的藝術(shù)家們，望通過跨音樂交流的方式為世間能多一分包容與理解出力。本文從其最負(fù)盛名的專輯《歌詠鄉(xiāng)愁》來進(jìn)行音樂與文化在發(fā)展中有關(guān)聯(lián)系的解說。研究思路包括了馬友友“絲路”活動(dòng)的緣由猜想、“絲路”相關(guān)音樂專輯的分析以及提供給學(xué)者們、學(xué)生們等對音樂文化發(fā)展的啟發(fā)與思考三個(gè)板塊內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：絲路;音樂文化;新路徑;歌詠鄉(xiāng)愁

當(dāng)今和平與發(fā)展的時(shí)代主題里，各民族、地域或國家若想在整個(gè)全球化環(huán)境下得到更好的發(fā)展，彼此往來溝通交流必不可少。2013年以來，我國開始提出并逐步構(gòu)建起“一帶一路”計(jì)劃，就是希望能攜手周邊沿線各國順應(yīng)世界多極化、經(jīng)濟(jì)全球化、文化多樣化、社會(huì)信息化的發(fā)展潮流。在跨民族跨語言跨地區(qū)交流中，除政治相互呼應(yīng)、經(jīng)濟(jì)相互往來，文化藝術(shù)的相互溝通更是其一，其中音樂具有相互交流理解的先天優(yōu)勢。

秉承著“音樂無國界”“音樂讓人類更好的包容理解”的思想，海外華人馬友友發(fā)起的文化交流項(xiàng)目當(dāng)屬典范代表之一。讓音樂在交流中不僅能實(shí)現(xiàn)理解溝通之用還能得到突破與發(fā)展，馬友友的舉措為世界上各界音樂發(fā)展與創(chuàng)新提供了探索路徑。在此，本文從馬友友系列活動(dòng)中代表性集大成專輯（《歌詠鄉(xiāng)愁》）的具體曲目上來進(jìn)行分析，以便闡述其可循可探究的音樂思想脈絡(luò)。

一、馬友友“絲路”活動(dòng)的緣由猜想

馬友友具有得天獨(dú)厚的個(gè)人條件，多年經(jīng)歷發(fā)展讓他自我沉淀，可哪怕是對于大提演奏級的馬友友而言，一個(gè)人運(yùn)作起“絲路”音樂項(xiàng)目也是困難的，于是他發(fā)起號召吸引有志者一起做這件事。

（一）內(nèi)因

1.教育啟蒙具有先天優(yōu)勢

馬友友的父親馬孝駿擅長作曲、指揮、演奏小提琴、鋼琴等，考入南京國立中央大學(xué)后留任，一度赴巴黎留學(xué)取得音樂教育學(xué)博士學(xué)位;母親盧雅文在國立中央大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂后一路追隨音樂赴巴黎留學(xué)深造，畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院。長姐馬友乘主修小提琴，自小便表現(xiàn)出不一般的天賦與才能。馬友友出生在一個(gè)藝術(shù)文化氛圍濃厚的家庭中，可以說馬友友出生注定擁有優(yōu)秀的基因、優(yōu)渥的生活環(huán)境以及優(yōu)質(zhì)的教育啟蒙，而事實(shí)也確實(shí)如此。

2.年紀(jì)輕輕已具有深厚的專業(yè)造詣

馬友友在父親的指導(dǎo)下開始了音樂啟蒙，父親強(qiáng)有效的練習(xí)方法加上友友自身刻苦練習(xí)，不到一年時(shí)間友友就學(xué)會(huì)且能當(dāng)眾演奏三套巴赫無伴奏大提琴組曲。此后父親對他一直都是悉心栽培，先后跟隨了不少優(yōu)秀的老師學(xué)琴，如米歇爾·勒潘特、亞諾什·肖爾茨、帕卜多·卡薩爾斯①、倫納德·羅斯②等，尤其是在羅斯教授那里鍛煉了自主學(xué)習(xí)的能力。

華盛頓特區(qū)《明星晚報(bào)》曾報(bào)道：“天才神童馬友友，7歲的大提琴家，由11歲姐姐伴奏下，迷倒了阿莫里禮堂的全場觀眾……”《舊金山考察家報(bào)》音樂評論家阿瑟·布魯姆菲爾德報(bào)道說：“……一個(gè)戴眼鏡的12歲男孩登上舞臺(tái)，大提琴拉得進(jìn)入得好……”《紐約時(shí)報(bào)》艾倫·休斯報(bào)道：“馬友友兒時(shí)被稱為神童，雖然現(xiàn)在他長大了（目前16歲），但人們?nèi)韵嘈胚@個(gè)說法……其演奏水準(zhǔn)之高足以使許多長者心生嫉妒。”用評論家曼尼·阿克斯的話來說：“假設(shè)鋼琴家不斷演奏100年沒可能他仍然還沒開始彈奏鋼琴中的總譜。但大提琴家就不同，馬友友那樣的天才，可能25歲就已掌握所有的大提琴協(xié)奏曲?！?/p>

3.平衡自我矛盾并客服性格缺點(diǎn)

馬友友的成長路并非是一帆風(fēng)順，在家接受權(quán)威父親的嚴(yán)厲管教，但在校和專業(yè)老師那被鼓勵(lì)發(fā)展個(gè)性，中國傳統(tǒng)的家庭教育與美國開放的環(huán)境教育之間的矛盾沖突，一度壓迫得友友喘不過氣來甚至連連逃課。這些成長路上的迷惑與矛盾，友友自己一直不斷地在自我消化，羅斯教授的信任理解、父母的開明包容都讓友友成功跨越了困難、平衡了自我。剛?cè)チ_斯教授那里時(shí)，馬友友還是個(gè)極其靦腆斯文的少年，直到在老師推薦下參加了弦樂手夏令營“梅多芒特”后，他打破了自己性格并徹底釋放出了天性。此后，他曾一度變得過于追求所謂自由而沾染不良嗜好，而且行為言語特別粗鄙，在老師給予的信賴與包容以及父母睿智的引導(dǎo)下，馬友友找到真正的自己，有邊界地去擁抱自由。

至此，多語言、多文化環(huán)境下成長的馬友友，文化語言文化背景的沖突不再是他的軟肋，反成了他的優(yōu)勢：讓他更能理解他人、與他人更貼近親切的交談。友友邂逅愛妻吉爾·霍諾③，也正因有著多文化多語言背景的原因。

多語言、多文化的交流令馬友友著迷，他還沒做好當(dāng)一名職業(yè)音樂家的決定，他想進(jìn)入大學(xué)接受更多的發(fā)展可能。

4.接受濃厚的人文思想啟發(fā)

在哈佛學(xué)習(xí)期間，馬友友埋下了攻讀了人類學(xué)專業(yè)想法的種子。期間，馬友友在校園里得到了迅猛的綜合發(fā)展，當(dāng)然也沒有落下音樂。他與朋友們組成了弦樂三重奏小組，甚至經(jīng)常于學(xué)園內(nèi)獨(dú)奏而小有名氣。一方面，廣泛的各類課程讓友友充實(shí)了自我并得到了對世界理性層面更多認(rèn)知，另一方面，從小到大馬友友對音樂表達(dá)就有感性的思考，理性與感性的雙方合力作用下，馬友友種下了讓音樂能夠表達(dá)、能夠交流的想法，“不同音樂應(yīng)該能相互對話、相互理解”的想法，于是有關(guān)音樂“跨界”的念頭至此生根發(fā)芽。他希望能把屬于精神層次的東西，代表個(gè)人的中心，代表心靈的中心，表現(xiàn)出來。

5.積累充足的音樂制作等工作經(jīng)驗(yàn)

畢業(yè)后的馬友友開始接取音樂相關(guān)工作，除了演奏會(huì)外也會(huì)嘗試錄制專輯與唱片。不久，他開啟了“一年一張”唱片的工作狀態(tài)，他錄制了大大小小的唱片，與各式各樣的音樂文化背景的工作伙伴合作，就這樣大約積累了有十年光景。他本是天賦型的演奏者，自幼時(shí)十年如一日的專業(yè)訓(xùn)練，又在世界上最好的大學(xué)之一飽受人文思想的感染與熏陶，他對待音樂事業(yè)追求如人飲水般的天然地勤奮耕耘，很快積累了又是十年。馬友友本就對大提琴能表現(xiàn)的音樂十分熟稔，經(jīng)年工作上的合作經(jīng)驗(yàn)積累讓他還具備了十分堅(jiān)實(shí)的制作基礎(chǔ)。

6.小結(jié)

馬友友生于法國，長于美國，幼時(shí)接受的是中國思想教育，從小接受優(yōu)質(zhì)音樂教育，青年時(shí)期就讀于哈佛綜合發(fā)展，這些都使得馬友友的人生發(fā)展具有極大的多元性和包容性。自然而然，走上“跨界”的道路是“冥冥之中”而決定的事。馬友友的性格開放爽朗像極了美國人，而與人為善、謙遜友好的中國傳統(tǒng)相處方式又使馬友友的性格變得具有綜合性，種種緣由都讓馬友友的“絲路”活動(dòng)能開展的比一般人做的長遠(yuǎn)。

教育啟蒙、扎實(shí)的演奏功底、包容性的個(gè)性特點(diǎn)、豐富的音樂制作經(jīng)驗(yàn)的綜合作用下，1998年各式條件齊備下，馬友友的絲路項(xiàng)目應(yīng)運(yùn)而生。

（二）外因

音樂的本質(zhì)是情感的表達(dá)，一個(gè)人的情感始終是有限且單薄的，但是一群人的情感融合在一起并且持之以恒就是豐富且巨大的?！敖z路”音樂計(jì)劃的核心——絲路樂團(tuán)成立于1998年，大提琴演奏家馬友友以“音樂能消弭歧見”理念，召集好友聯(lián)絡(luò)了各界有意向的音樂藝術(shù)家們成立了該樂團(tuán)。創(chuàng)立樂團(tuán)之初的宗旨是用音樂增進(jìn)文化的融合和人類的交流、跨越多民族文化給傳統(tǒng)音樂賦予新的意義。

這支合奏團(tuán)打破了傳統(tǒng)意義上“室內(nèi)樂團(tuán)”的風(fēng)格束縛。絲路樂團(tuán)自成立以來，定期推出新的作品，其編創(chuàng)的內(nèi)容既保持了傳統(tǒng)文化藝術(shù)的完整性，同時(shí)又建立起了與全球的聯(lián)系。馬友友的創(chuàng)新不僅僅是聚集了大量赫赫有名的音樂家們共同創(chuàng)作，更是在音樂中融匯了或古典、或民間、或歐美、或亞非拉等界限的劃分。觀眾在聆聽“絲路”系列音樂時(shí)，會(huì)不由自主的感嘆：他們的創(chuàng)作讓各具特色的聲音巧妙地交織在一起，共同表達(dá)同一個(gè)主題。

馬友友在做“絲路”音樂系列活動(dòng)時(shí)說過：“音樂是人性的表現(xiàn)，如果你在我的音樂中聽見人性，你就看到我的心意，也是我對這個(gè)世界的貢獻(xiàn)?！薄吨ゼ痈缯搲瘓?bào)》曾評價(jià)說：“‘絲綢之路以一種奇特美妙的方式穿行于世界各地。我們不能忘記當(dāng)代音樂家長期以來對于詮釋多元文化所做出的努力，而‘絲綢之路對此不僅是一種實(shí)踐，也是一種實(shí)現(xiàn)。馬友友提出的絲綢之路音樂計(jì)劃，對音樂全球化起到了重要的推動(dòng)作用?！雹?/p>

從絲綢之路合奏團(tuán)成立至今，這支名家云集的室內(nèi)樂團(tuán)已經(jīng)與馬友友合作推出了六張專輯，并表演了世界多部經(jīng)典作品、創(chuàng)作出各種題材極具民族風(fēng)格特點(diǎn)音樂。合奏團(tuán)曾在亞洲、歐洲、北美洲各地演出，并一致大獲好評。

二、馬友友“絲路”活動(dòng)的具體分析——以專輯《歌詠鄉(xiāng)愁》為例

（一）選擇意義

其一，在外界的肯定聲音里《歌詠鄉(xiāng)愁》專輯于2017年2月12日格萊美第59屆頒獎(jiǎng)典禮上榮獲最佳世界音樂專輯獎(jiǎng)。格萊美獎(jiǎng)的權(quán)威與公正性，使它成為世界范圍內(nèi)最具形象力的音樂大獎(jiǎng)之一，它能體現(xiàn)參與者的音樂水平。因此《歌詠鄉(xiāng)愁》有著極高的研究價(jià)值和意義。

其二，《歌詠鄉(xiāng)愁》專輯是馬友友與絲綢之路合奏團(tuán)共同創(chuàng)作的最新作品，絲路計(jì)劃自創(chuàng)立以來，它的理念在一首首作品的創(chuàng)作中展示得越來越全面，合作了更多不同民族、不同器樂的音樂家，該專輯可以說，是最為博采眾長、承上啟下的一次實(shí)踐。

再者，《歌詠鄉(xiāng)愁》專輯配合了相關(guān)音樂紀(jì)錄片《異域弦歌：馬友友與絲綢之路合奏團(tuán)》而發(fā)行的音樂原聲帶。對于一般專輯的意義來說，更有影視歌三位一體的感官感受多樣性，能更加直觀地了解作品的創(chuàng)作歷程、了解作曲家們的性格和他們在創(chuàng)作過程中發(fā)生的有意思的故事，拉近聽眾與音樂家的距離。

最后，從資料查閱與新聞報(bào)道曝光角度說，有心者可較易查閱到此張專輯的內(nèi)含信息。其中包含了大量中國元素，如民族器樂笛子、琵琶、笙等以及中國音樂家吳蠻、吳彤的傾情演繹，較能引起國內(nèi)環(huán)境下音樂各界的反響與共鳴。以此有助讀者更貼切的理解與接納“絲路”樂團(tuán)在其中的創(chuàng)作思想。

（二）具體分析

整張專輯共有音樂作品10首，其中多數(shù)曲目創(chuàng)作具有共性：都涵蓋使用了多民族樂器的合作的亮點(diǎn)，創(chuàng)作中融入其他民族音調(diào)的特點(diǎn)。由此來賦予誕生作品另一番寓意。通過作品來完成音樂的跨界，是為了達(dá)到各不同背景音樂家能使用音樂合作交流的目的，更是能讓不同語言背景的聽眾享受到來自各地彼岸的友好與問候。

例如作品《文森之歌》，在歌唱唱法上融入了多民族唱法特點(diǎn)，著重表達(dá)出一種生機(jī)蓬勃的力量。題名由絲綢之路合奏團(tuán)中國琵琶演奏家吳蠻而起，創(chuàng)作靈感來自于吳蠻自己四歲的兒子文森，即來自兒童無邊無窮盡的活力。這是一首為自己孩子而創(chuàng)作的樂曲。創(chuàng)作寓意即每當(dāng)看到孩子旺盛的生命活力，就能想象春回大地般的那種機(jī)靈而出蓬勃生機(jī)。

在創(chuàng)作思路上，樂曲開頭以樂器簫作為引子，先展示了遙遠(yuǎn)、靜謐的畫面，隨后加入琵琶，運(yùn)用輕快的彈奏，讓聲音由弱到強(qiáng)的變化，好似層出不窮的嶄新生命經(jīng)歷漫長的醞釀。慢慢腳下這片土地從沉睡中蘇醒了，漸漸的音樂元素紛至沓來，唱法逐漸變化豐富有如呼麥唱法、圖瓦的喉音唱法、新疆的吟詠，樂器上增添了笙、沙錘等，好似不斷訴說著生命的發(fā)展歷程，從弱小到強(qiáng)壯而后一直鮮活下去。

又如作品《小小鳥》，這是一首具有美國鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格特點(diǎn)的作品，卻能同中國傳統(tǒng)樂器笙進(jìn)行美妙的合作，組成了一個(gè)快樂環(huán)保的美國鄉(xiāng)村音樂小派隊(duì)。這次合作給予了古老的中國樂器笙，一個(gè)可嘗試的新領(lǐng)域風(fēng)格，增加了樂器更多可演奏可表現(xiàn)方面的活力。作品由萊美提名歌手莎拉·賈洛絲（Sarah Jarosz）傾情演唱，是美國早期呼吁環(huán)保的歌曲，也表達(dá)了對美國民歌之父皮特·西格爾（Pete Seeger）致敬。在旋律音調(diào)上改編自美國同名經(jīng)典民謠，還編入了多地的特點(diǎn)樂器，如班卓琴、琵琶、笙和大提琴、小提琴等。其中伴奏聲部之一的樂器——笙，由中國演奏家吳彤演奏。在創(chuàng)作時(shí)吳彤認(rèn)為，笙作為一個(gè)吹和聲的管樂器，具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，它聽起來又像口琴又像手風(fēng)琴，可以在美國鄉(xiāng)村音樂的表現(xiàn)中具有高度的融合度和配合度。吳彤還表示，笙還沒有被人充分認(rèn)識(shí)，讓笙具備在不同的世界音樂和風(fēng)格當(dāng)中找到適合它可以演奏的語言，這是一件十分重要的任務(wù)。

再如作品《歸鄉(xiāng)》，此為本張專輯的同題之作，作品涵蓋中英雙語，旋律取材德沃夏克《新世界交響曲》第二樂章《念故鄉(xiāng)》。作品運(yùn)用了舊曲填新詞的手法，把本就富有歌唱性且樸實(shí)優(yōu)美的旋律變得更加豐富，情深意濃，表達(dá)了對故鄉(xiāng)的深切思念。中英雙語的演唱給樂曲融入了柔軟的情愫，顯得溫柔又略帶憂傷。讓每位聆聽這首作品的聽眾，都能不經(jīng)意間就引起共鳴，勾起對親人、對故土、對待遠(yuǎn)方的思緒與懷念，使人熱淚盈眶。馬友友在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布這首歌時(shí)寫道：“希望能在焦慮的日子里給大家?guī)戆参俊！边@首曲子想要傾訴的不僅僅是思念，也是為靈魂找一份寄托，或是贊嘆，或是悲傷，或是像馬友友一樣的淡定。

該專輯里還有許許多多其他的優(yōu)秀作品，里如作品《婚禮》，譜寫了敘利亞村里的婚禮場景，樂曲中演唱出了人們對待美好的祝福話語，也有不舍遠(yuǎn)離別的低沉吟唱;作品《日本新橋民謠》，這是一首極具特色的日本風(fēng)格民謠，笙、尺八、大小提琴輪番上陣，演奏出日本文化隱忍的特點(diǎn);還有作品《印度拉格亞曼小調(diào)》由西塔琴、布拉手鼓、卡曼賈、尺八等樂器和吟唱展現(xiàn)，幻化出唯美的印度風(fēng)情;作品《南加利西亞民謠》，其中運(yùn)用了加利西亞風(fēng)笛樂曲是來自農(nóng)場中工人慶祝豐收時(shí)演唱的歌謠;作品《奧尼爾騎兵進(jìn)行曲》，其改編自維瓦爾第的古典音樂，是一首感染力極強(qiáng)的愛爾蘭進(jìn)行曲，樂曲中融入了中國的琵琶和竹笛……

從整體而言，通過專輯作品內(nèi)容可知，中西方器樂的音樂語言進(jìn)行共同表達(dá)并無不可跨越的隔閡，都可以在圍繞表現(xiàn)主題時(shí)展示出自身的魅力從而表達(dá)自己的文化精神與內(nèi)涵。這次合作，也讓絲綢之路合奏團(tuán)的成員之間有了很好的聆聽與溝通，大家通過樂器能比語言更進(jìn)一步理解與懂得彼此。而與此同時(shí)，通過專輯錄音收獲到音樂家合作心意的聽眾們，也可以聆聽到不同民族風(fēng)味間的合作與交流互動(dòng)，如此有趣，如此感觸人心。

三、馬友友“絲路”活動(dòng)的啟發(fā)與思考

如果僅憑馬友友一己之力，想要傳播和發(fā)展跨界音樂的合作交流內(nèi)容，以便達(dá)到各國界各地域各民族的人們能夠無障溝通理解，可想而知將更為難上加難。

作為一位藝術(shù)家，馬友友一方面在不斷尋找最適宜的方法使音樂藝術(shù)與廣大聽眾做最直接的溝通;另一方面是他自己對藝術(shù)的升華與創(chuàng)新的追求。在其看來，音樂具有極高的社會(huì)功能。友友曾滿懷對巴赫的敬重，把六座建筑賦予了音樂風(fēng)格。馬友友說過：“藝術(shù)能讓我們的思想變得豐富起來?！庇谑牵R友友根據(jù)《巴赫靈感》中的曲目展開想象的翅膀，進(jìn)入到建筑花園等的創(chuàng)造中去。馬友友把在演奏音樂時(shí)所獲得的靈感告訴大家，以啟發(fā)他們的靈感，變成可以操作的事情。于是，就出現(xiàn)了六種不同風(fēng)格的建筑創(chuàng)意。紀(jì)錄片《陌生人的音樂》是馬友友宣傳“絲路”音樂時(shí)提出的一個(gè)富有想象力的推廣方式。影片描述了一群在尋找身份認(rèn)同的美國異鄉(xiāng)人，文化基因印刻在他們的血液里，無法割斷，漂得再遠(yuǎn)，就像風(fēng)箏的線拉的越緊。馬友友的“絲路”樂團(tuán)也遭受質(zhì)疑，“大雜燴”的組合，是在削弱民族性嗎？然而，當(dāng)人們看到他們表演時(shí)的天然默契，就會(huì)知道，文化、音樂，是一種世界語言，無關(guān)政治、無關(guān)一切。

馬友友還把自己對音樂的熱情投身于社會(huì)音樂教育事業(yè)中。在“絲路”音樂會(huì)巡演期間，馬友友會(huì)特地空出時(shí)間開展大師班、和一些與非音樂專業(yè)的學(xué)生互動(dòng)的項(xiàng)目。他還在“芝麻街”“Mr.Rogers Neighborhood”等電視節(jié)目中，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入小眾音樂世界⑤，為觀眾們展示了不同于流行音樂的別樣音樂空間，盡力為每位聽眾帶來與以往不同的音樂盛宴。沒有經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動(dòng)，使推廣的過程完全遵從自己的內(nèi)心、“絲路”的音樂主題。

馬友友在推廣“絲路”音樂的過程中，向人們展示了音樂的藝術(shù)功能、文化功能、社會(huì)功能和教育功能，“絲路”音樂的發(fā)展模式值得當(dāng)代藝術(shù)家們的思考與學(xué)習(xí)。馬友友在音樂上的才華與“絲路”樂團(tuán)演奏的一首首配器巧妙又富有靈魂的旋律，讓人們清晰地感受到音樂創(chuàng)造可以是豐富多樣、天馬行空的，它的發(fā)展和魅力可以是無限的。于我國音樂發(fā)展而言，對于那些非主流、被忽視的中華民族傳統(tǒng)音樂，它們不僅是我國獨(dú)有的音樂文化，更是世界的獨(dú)一無二的文化，在音樂新思潮的沖擊下該如何保持傳統(tǒng)文化的一席之地，新的宣傳模式是賦予傳統(tǒng)音樂生命力的重要手段。

四、結(jié)語

本文從馬友友進(jìn)行“絲路”活動(dòng)的有關(guān)緣由開始闡述，隨后選取代表作品專輯進(jìn)行分析，最后得到了有關(guān)音樂發(fā)展與聯(lián)系現(xiàn)實(shí)兩方面的啟發(fā)與思考。在研究中發(fā)現(xiàn)，馬友友個(gè)人選擇實(shí)踐“絲路”主題活動(dòng)與其成長經(jīng)歷中的背景、條件、機(jī)遇等息息相關(guān);其多次格萊美獲獎(jiǎng)的結(jié)果都源自于多年不斷的潛心嘗試的積累;其在活動(dòng)實(shí)踐中通過集聚志同道合者的合力來完成更多的創(chuàng)造力而非采用獨(dú)自單干的方式;有關(guān)對待音樂，可結(jié)合多元化的手段與方式呈現(xiàn)表達(dá)思想，即藝術(shù)的共同性。

集各民族文化、各音色樂器、各藝術(shù)表現(xiàn)手法、人生百態(tài)各種情懷于一體的“絲路”音樂，亦是為后人開辟了一條音樂發(fā)展的新思路，它在暗示著人們可多嘗試跨學(xué)科的研究思路、可多嘗試多樂器的合作方式，共同為音樂學(xué)科的發(fā)展事業(yè)做出創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。

注釋：

①帕卜多·卡薩爾斯：大提琴演奏家，發(fā)現(xiàn)并發(fā)揚(yáng)巴赫大提琴無伴奏組曲者。

②倫納德·羅斯：大提琴演奏家，音樂藝術(shù)學(xué)校（現(xiàn)茱莉亞音樂學(xué)院）任教老師。

③吉爾·霍諾：小提琴手。

④明亮.解讀馬友友與絲綢之路樂團(tuán)專輯《歌詠鄉(xiāng)愁》[J].北方音樂，2018，38（13）：84.

⑤《音樂時(shí)空》2014年第22期

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