張麗心 江西省京劇團(tuán)有限責(zé)任公司

目前，隨著綜合國(guó)力的提高，人們對(duì)中國(guó)元素的文化敏感度和文化需求增加，喜愛京劇的觀眾群體不斷擴(kuò)大。京劇的主要行當(dāng)分為“生”“旦”“凈”和“丑”，而“旦”則又根據(jù)人物的性格、年齡和身份差異，細(xì)分為青衣、花旦和武旦等。其中，青衣又稱正旦，在行當(dāng)中扮演著非常重要的角色，他通常是一個(gè)端莊正派的人物。青衣以其剛毅的性格、極具細(xì)膩的表演和委婉細(xì)膩的唱腔，成為吸引大批戲曲觀眾的原因，也是青衣表演藝術(shù)的魅力所在。

一、青衣表演劇目和表演特點(diǎn)分析

分析京劇表演中青衣的表演特點(diǎn)，有多種形式各式各樣的青衣演繹，主要分為兩種：并重形式和主唱形式，一種是以小生為主的演繹形式，這種解讀在以愛情為主要基調(diào)的京劇曲目中很常見，比如《狀元媒》《西廂記》等。通過青衣和小生的并重演繹形式，可以為觀眾呈現(xiàn)更好的戲劇表演來增強(qiáng)觀眾的代入感，激發(fā)演員與觀眾的共鳴。另一種是青衣與老生并重演繹形式，《武家坡》是二者合作的經(jīng)典曲目之一。在老生的指導(dǎo)和配合下，青衣充分發(fā)揮其細(xì)膩的唱腔和情感表達(dá)，通過飽含情感的神態(tài)可以與觀眾通過演繹角色迅速建立情感共鳴。最后一種是以青衣主唱演繹形式的代表作品，《霸王別姬》通過青衣的詞、步、眼、手等細(xì)節(jié)演繹，充分將劇中虞姬的復(fù)雜情感和心理變化表達(dá)的淋漓盡致。青衣在評(píng)劇表演中也發(fā)揮著不可替代的作用，其經(jīng)典評(píng)劇為《秦香蓮》通過獨(dú)特的唱腔，極具美感的形態(tài)動(dòng)作，傳遞鮮活的女性形象。

就表演特點(diǎn)而言，青衣的扮相最美，唱腔也最委婉，一般來說，她們大多是貞烈的女子，后期命運(yùn)悲壯。在歷史長(zhǎng)河中，孕育了無數(shù)“青衣”女子，她們性格溫良恭儉、恪守婦道、德言工貌。封建傳統(tǒng)對(duì)女子言行有許多束縛，在古代，女子要目不茍視、袖不露指、笑不露齒，走路要小步，步履要穩(wěn)重，因此青衣的演繹特點(diǎn)以細(xì)膩唱腔為主、動(dòng)作幅度小，而京劇青衣注重于唱功，她的唱腔具有深厚底蘊(yùn)、特點(diǎn)鮮明、形聲并茂、流派顯著；青衣扮演的角色多以品行端正的女子形象[4]。

二、京劇青衣的表演藝術(shù)分析

（一）念白功底

在戲曲表演中，念白是最能展示人物內(nèi)心與塑造人物性格特點(diǎn)的主要途徑。青衣的念白表演要求為：咬字清晰、言傳心意，從形象的角度上來看，作為賢妻良母的忠貞女性形象，其思維、認(rèn)知和行為方式都受其歷史背景的限制，再加上這一角色本身的特殊性，其動(dòng)作傳達(dá)信息較少，所以，青衣演員的念白功底技巧直接影響其演繹角色的形象塑造。進(jìn)行念白功底向觀眾傳遞情感時(shí)，青衣演員需要對(duì)角色詞本的節(jié)奏，韻律聲調(diào)進(jìn)行正確把控仔細(xì)拿捏，認(rèn)真把握聲和字的和諧統(tǒng)一，達(dá)到向觀眾傳遞人物的情感，以《側(cè)美案》為例，青衣扮演秦香蓮一角在進(jìn)行念白“可恨她一朝臣富貴”時(shí)，通過聲、調(diào)以及音律的雙重結(jié)合，在展示韻厚唱功的同時(shí)，觀眾可通過演員的念白功底，直觀感受到秦香蓮悲情女角色的怨恨。在青衣念白的映襯下，觀眾可以真實(shí)感受到古代女性在被丈夫欺騙，污蔑、家庭破裂時(shí)的悲苦和無助、自始至終的溫良品行。

除此之外，根據(jù)不同類型的戲曲對(duì)青衣練功的表現(xiàn)要求不同，豫劇要求青衣，念白標(biāo)準(zhǔn)上多以唱的形式表現(xiàn)人物內(nèi)心波動(dòng)及情感起伏，通過藝術(shù)性念白展示豫劇的節(jié)律美。

（二）唱腔特點(diǎn)

唱腔功底是青衣表演的核心。唱功把情節(jié)和人物特征相契合，將觀眾帶入戲曲情境中，激發(fā)群眾與戲曲主人公形成特殊的共情體驗(yàn)，對(duì)青衣唱腔的基本標(biāo)準(zhǔn)為聲調(diào)圓潤(rùn)飽滿，干凈溫婉，在表演時(shí)，青衣演員需結(jié)合所扮演的人物與唱腔的完美結(jié)合，演繹出劇中人物的文雅與堅(jiān)毅。隨著戲劇情節(jié)的波蕩起伏，青衣演員通過調(diào)節(jié)氣息，節(jié)奏等方式持續(xù)向觀眾演繹角色的情感波動(dòng)，運(yùn)用青衣韻厚多變的唱功引發(fā)觀眾的遐思，讓其觀劇后仍有一種意味深長(zhǎng)之感。京劇表演中，其唱腔的特征以節(jié)律為根本，青衣所演繹的唱腔實(shí)際為字音的延續(xù)，該特征要求青衣演員進(jìn)行表演時(shí)，通過發(fā)揮口、齒、喉、唇等發(fā)音關(guān)鍵部位，加以合理的配合，達(dá)到京劇唱腔對(duì)字音延續(xù)得準(zhǔn)確，比如，在塑造青年女性的聰明活潑特征時(shí)，要求青衣演員通過靈活的唱功演繹該角色，向觀眾傳達(dá)正確的角色形象，青衣演員通過發(fā)音字正腔圓適當(dāng)加快節(jié)奏，讓觀眾直觀感受到青年少女的活潑青春之感，并且能從青衣的唱功中感受到清脆利落的人物形象[1]。

（三）神態(tài)演繹

恰當(dāng)?shù)纳駪B(tài)演繹也是青衣演員塑造人物的表演方式，由于青衣所扮演的角色多為正派、嚴(yán)肅的形象，在人物框架上對(duì)青衣動(dòng)作幅度要求小，但為確保觀眾能準(zhǔn)確理解人物形象、感知人物心理變化，需要演員通過眼神的轉(zhuǎn)變與表現(xiàn)技巧的運(yùn)用，在戲曲與觀眾之間達(dá)到人物情感上的同一維度，傳遞更多的戲曲內(nèi)容。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的表演藝術(shù)多為蘊(yùn)藉之美，從時(shí)代背景下對(duì)青衣角色提出了統(tǒng)一化的特征要求，比如在京劇、豫劇等戲曲中，青衣的角色大多處在思想受局限的社會(huì)背景下，這類社會(huì)群體的眼神多為隱忍、慎重、保守等特征，根據(jù)上述的要求，青衣演員要結(jié)合該特點(diǎn)，合理運(yùn)用眼神及神態(tài)來表達(dá)出與劇目人物相符合的形象[2]。

（四）形態(tài)表現(xiàn)

戲曲演繹中，青衣所呈現(xiàn)的形體姿態(tài)與塑造人物情感有密不可分的聯(lián)系，所以在青衣演員表演時(shí)，要以人物的心理活動(dòng)及波蕩起伏的劇情變化為發(fā)展中心加入變化性的小幅度形態(tài)動(dòng)作，更能演繹劇中人物的鮮活特征，也有助于增加的青衣演員表現(xiàn)力，為觀眾帶來優(yōu)質(zhì)的戲曲觀賞體驗(yàn)。例如，在《霸王別姬》中，虞姬“面羽則喜，背羽則悲”其中一段舞劍的戲，既不是真正的舞，也不是賣弄武功，而是展現(xiàn)角色優(yōu)美的造型，與虞姬的情感發(fā)泄相呼應(yīng)，直到最后項(xiàng)羽敗北，虞姬都沒有任何怨言守候在賬外，霸王哀傷，虞姬溫言解憂，將虞姬對(duì)霸王真摯的愛演得恰到好處[3]。

三、京劇青衣的藝術(shù)成就

京劇在與時(shí)代融合發(fā)展的過程中，出現(xiàn)了許多京劇天才，他們?yōu)榫﹦〉陌l(fā)展做出了許多創(chuàng)新和成就，其中，近現(xiàn)代的京劇表演大師都是出身青衣行當(dāng)，中國(guó)京劇四大名旦更是將京劇的表演藝術(shù)推向另一高峰，其中，梅蘭芳大師塑造的虞姬、楊玉環(huán)等戲曲人物流傳為經(jīng)典，青衣演員帶給觀眾的優(yōu)質(zhì)戲劇體驗(yàn)是離不開扎實(shí)的基本功和強(qiáng)大的舞臺(tái)表現(xiàn)力，正如四大名旦想在京劇青衣行當(dāng)取得非凡成就，其自身必須擁有強(qiáng)大的知識(shí)儲(chǔ)備和藝術(shù)修養(yǎng)，結(jié)合前人對(duì)戲曲總結(jié)的表演經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行突破創(chuàng)新，為京劇青衣行當(dāng)奉獻(xiàn)自己的力量，推動(dòng)祖國(guó)的戲劇行業(yè)取得更耀眼的成就。

四、結(jié)束語

戲曲青衣的美，要花上時(shí)間細(xì)細(xì)品味，有著綿長(zhǎng)的情愫和繾綣的愁思，乍看，青衣如冰似雪，凜然不可輕，但骨子里卻深深藏著嫵媚清幽，不肯輕易示人的純美，也是一種堅(jiān)忍的歷經(jīng)磨難的靜美。相較于外國(guó)文化的沖擊，當(dāng)代青年更應(yīng)反思對(duì)傳統(tǒng)文化的態(tài)度并深入挖掘青衣戲曲的魅力，進(jìn)而促進(jìn)戲曲的傳承和發(fā)展，通過對(duì)青衣不同曲目類型的全面分析對(duì)比，找到有價(jià)值的表演技巧，助力京劇青衣表演藝術(shù)的發(fā)展。