朱德澤

【摘 要】中國古詩詞藝術(shù)歌曲就是將西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法和我國的古詩詞進(jìn)行探索融合之后，對(duì)傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)性創(chuàng)作，堪稱中西文化完美結(jié)合的典范。本文以藝術(shù)歌曲和古典詩詞為兩個(gè)出發(fā)點(diǎn)，主要爬梳了藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)，說明了中國古典詩詞與音樂的關(guān)系，分析了二者相互碰撞結(jié)合的歷程以及中國古詩詞藝術(shù)歌曲在中國音樂史上的重要地位。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;中國古典詩詞;發(fā)展歷程;文化的融合及創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J605? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）33-0063-02

一、由詩入境，藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)爬梳及關(guān)捩分析

（一）藝術(shù)歌曲的發(fā)展溯源

藝術(shù)歌曲，在聲樂歌曲音樂種類中有著其特有的藝術(shù)表現(xiàn)性。它以優(yōu)雅、含蓄、高品位、精致的創(chuàng)作及表現(xiàn)特點(diǎn)著稱。藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)末到19世紀(jì)初的歐洲，是在抒情歌曲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品得以確定，是西方音樂史上19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

中國藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于20世紀(jì)初期，1919年的五四運(yùn)動(dòng)直接推動(dòng)了該音樂體裁的發(fā)展，它是中西方文化相互碰撞并加以融合的產(chǎn)物，它既受西方藝術(shù)歌曲的影響，又帶有濃厚的民族性特征，短短幾十年間，諸多如黃自、青主、蕭友梅、趙元任等中國作曲家在反復(fù)實(shí)踐中，對(duì)西方藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表達(dá)手法進(jìn)行大膽的借鑒與模仿，并結(jié)合中國的文化背景及當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況，探索出符合我國國情的歌曲創(chuàng)作模式。在此后的幾十年間，中國作曲家對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的探索根據(jù)歷史的變遷和人民生存面貌的變化而發(fā)展，成為當(dāng)今聲樂作品創(chuàng)作表演的基礎(chǔ)，對(duì)中國音樂史的影響極為深遠(yuǎn)。

（二）藝術(shù)歌曲的主要特征——詩歌與音樂的完美融合

在藝術(shù)歌曲誕生之初，作曲家們便對(duì)這一新興的藝術(shù)體裁進(jìn)行了在詞、曲創(chuàng)作內(nèi)容與技法方面相對(duì)嚴(yán)格的限制，有著較為固定的藝術(shù)要求。在很長的一段時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)歌曲有兩個(gè)方面的嚴(yán)格要求，只有充分滿足這兩個(gè)方面要求的歌曲，才可稱之為純藝術(shù)歌曲。

首先，歌曲的創(chuàng)作者必須是著名文學(xué)家、詩人，他們必須具有極高的文學(xué)造詣。如莫扎特創(chuàng)作的《紫羅蘭》，唱詞出自德國著名作家歌德之手;門德爾松創(chuàng)作的《乘著歌聲的翅膀》，原為德國詩人海涅所做的一首德文詩。其次，在音樂旋律創(chuàng)作中，要求曲調(diào)必須與作為唱詞的詩歌情景交融，其鋼琴伴奏又要與演唱者的旋律絲絲入扣。極為考驗(yàn)詞曲作者的藝術(shù)境界、創(chuàng)作造詣，以及鋼琴演奏者和演唱者的專業(yè)素養(yǎng)和音樂處理水平。

二、正聲雅音，中國古典詩詞與音樂的關(guān)系

（一）詩與音樂的淵源

在世界文明史的漫漫長河里，中國的詩與音樂一樣源遠(yuǎn)流長，是中華民族乃至人類文明的文化瑰寶。而同樣意境雋永且具有情感渲染力的它們之間的關(guān)系又是怎樣的呢？朱光潛先生論及詩詞的來源的時(shí)候，首先指出詩歌與音樂、舞蹈同源，他認(rèn)為，能使得這三者結(jié)合的“共同命脈是節(jié)奏”，后來詩詞、音樂、舞蹈三門藝術(shù)分化，“詩歌盡情向文學(xué)意義方面發(fā)展，于是成為一門獨(dú)立的藝術(shù)了?！?/p>

《毛詩序》中也有對(duì)詩、樂、舞三者關(guān)系鞭辟入里的闡釋：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！焙喍灾?，我們的先民為了抒發(fā)胸臆而成詩，而有了最初始的文學(xué)萌芽，當(dāng)詩表達(dá)不足時(shí)，便有了音樂和舞蹈，而有了最初始的藝術(shù)萌芽。詩歌，顧名思義、有詩便有歌。詩和音樂就如一母同胞，從誕生之日起就無法分割，以它們特有的渲染力感染了一代又一代的人，融入到華夏子孫的血液中，影響著世人的精神世界。

（二）古典詩詞與音樂在發(fā)展中的同一性

古典詩詞與音樂有很多共性，例如創(chuàng)作群體、創(chuàng)作形式和情感表達(dá)等，兩者在這些方面的相互滲透、促進(jìn)、融合給人一種恰如其分的美感。

以創(chuàng)作群體為例，孔子在齊國聽到古代歌頌虞舜功德的著名樂曲《韶》時(shí)，竟?jié)M口生香，丟失了味覺，接連三個(gè)月連肉味都無法辨識(shí)。（“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也?！薄墩撜Z·述而》）在這個(gè)故事中，孔子欣賞古樂如癡如醉，說明了他在音樂鑒賞方面有著極高的造詣。由此可見“樂”在古代社會(huì)被統(tǒng)治者和主流思想重視，且具有極為重要的地位。在社會(huì)普遍重視音樂教育的氛圍下，來自文人創(chuàng)作的音樂和來自官方音樂機(jī)構(gòu)的音樂便成了當(dāng)時(shí)音樂的主要來源之一，他們或自行創(chuàng)作、或采風(fēng)民間，這與詩詞的主要來源不謀而合。

以創(chuàng)作形式為例，古典音樂和詩歌一般有以下兩種創(chuàng)作形式：第一種，依詞度曲式，即先創(chuàng)作詞，然后再根據(jù)詞譜曲;第二種，依曲制詞式，即根據(jù)特定的曲調(diào)寫詞，詞的字?jǐn)?shù)和格律都根據(jù)所作曲調(diào)而定。為了方便詞曲創(chuàng)作，或依詞制調(diào)，或依調(diào)填詞，詞牌和曲牌便應(yīng)運(yùn)而生。詞牌和曲牌其實(shí)是一樣的概念，它們都是一種格律、音韻結(jié)構(gòu)的定式。我們比較熟知的詞牌，一般用風(fēng)景、人物、事件命名，比如菩薩蠻、卜算子、憶江南、浪淘沙、沁園春等等。曲牌也是各有不同，一般用地名、曲子的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、來源命名，比如長拍、短拍、急板令、梁州令、賣花聲等等。所以說，詩詞和音樂在發(fā)展的過程中深刻地影響了彼此，才會(huì)在很多方面都存在高度的同一性。二者是互相促進(jìn)、互相進(jìn)步的。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作歷程中三個(gè)重要階段

（一）中國古詩詞歌曲創(chuàng)作的早期萌芽及繁榮發(fā)展階段

19世紀(jì)末20世紀(jì)伊始，維新運(yùn)動(dòng)之后，出現(xiàn)了“學(xué)堂樂歌”。簡單來說，“學(xué)堂樂歌”就是運(yùn)用外國的曲，填上中國的詞（選曲填詞）。這也是西方音樂與中國詩詞最初的碰撞交融。這一獨(dú)特的藝術(shù)形式誕生之初，便備受維新派和具有新興思想的知識(shí)分子的推崇，很大程度上促進(jìn)了中國早期藝術(shù)歌曲的形成。辛亥革命之后，在著名教育家蔡元培先生的倡導(dǎo)下，我國初等教育中廣泛普及開設(shè)音樂必修課。在實(shí)施這一教育改革后，樂歌的發(fā)展欣欣向榮，創(chuàng)作的體裁也愈加廣泛，作曲家在歌詞的選取方面通常采用意蘊(yùn)含蓄、格律清新的古詩詞，詩詞和音樂的結(jié)合也變得更加流暢和自然。繼而形成了早期藝術(shù)歌曲的雛形，其代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等人，代表作有《春游》《送別》等。在20世紀(jì)20至40年代，中國古詩詞藝術(shù)歌曲作為中國早期藝術(shù)歌曲中一種獨(dú)特的創(chuàng)作類型，在中國近代音樂史上處于繁榮發(fā)展的階段，其代表人物有青主、黃自等人，代表作有《我住長江頭》《卜算子》等。

（二）中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展停滯階段

1949年新中國成立，從此開始了歷史的新紀(jì)元。新中國的成立，結(jié)束了一百多年來被侵略壓迫的屈辱史，鼓舞了世界被壓迫人民為爭取解放而斗爭。在這種建設(shè)新中國的時(shí)代大背景下，中國歌曲的創(chuàng)作大多具有鮮明的革命性、斗爭性，充滿了強(qiáng)烈的愛國情懷。專業(yè)性較強(qiáng)、文化底蘊(yùn)深厚、內(nèi)容優(yōu)雅含蓄、充滿“小資產(chǎn)階級(jí)情調(diào)”的中國古詩詞藝術(shù)歌曲便被束之高閣。這使得許多具有優(yōu)秀專業(yè)素養(yǎng)的作曲家停止藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，紛紛投入到群眾歌曲的創(chuàng)作之中。

（三）中國古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的新時(shí)期

經(jīng)歷了“文化大革命”的十年浩劫，艱難探索、曲折向前的中國文藝終于迎來了春天，日漸繁榮的文藝局面帶動(dòng)了音樂的發(fā)展，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開始復(fù)蘇，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展也進(jìn)入了新時(shí)期。社會(huì)面貌得以改善、人們的思想得到解放，這便給文藝工作者提供了一個(gè)穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境。尤其在20世紀(jì)最后的20年間，中國這片文藝創(chuàng)作的沃土上涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的作曲家和大量的音樂作品。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展更是方興未艾。在這一階段，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲有王建中的《漁家傲》《聲聲慢》、秦西弦的《早發(fā)白帝》《靜夜思》等。

四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲蘊(yùn)含的歷史和藝術(shù)價(jià)值

（一）歷史價(jià)值

前文提到過，藝術(shù)歌曲起源于西方國家，而中國聲樂在記譜法成熟較晚、社會(huì)動(dòng)蕩等客觀因素的影響下起步也較晚。在起步之初，多以口口相傳、口傳心授等方式進(jìn)行傳播與傳承，所以曲目散失情況較多。而保留下來、且至今傳唱度高的古詩詞藝術(shù)歌曲，經(jīng)過作曲家千百次的雕琢與潤色，將西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法和我國的古詩詞進(jìn)行探索融合，堪稱中西文化完美結(jié)合的典范。

（二）藝術(shù)價(jià)值

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是對(duì)中國傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)性創(chuàng)作，也是中國近現(xiàn)代音樂史的重要組成部分。它使古詩詞成熟的格律音韻和樂曲的音調(diào)相互結(jié)合，是語言美和音樂美的高度統(tǒng)一。同時(shí)結(jié)合鋼琴伴奏與和聲之美，也讓藝術(shù)歌曲迸發(fā)出屬于東方的獨(dú)特詩化意境，意境深遠(yuǎn)，煥發(fā)出奪目耀眼的藝術(shù)魅力。

五、結(jié)語

在歷史洪流與時(shí)代更迭中，文化的傳承及發(fā)揚(yáng)、碰撞及融合總能在人類文學(xué)藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆，盡管這個(gè)相互融合的探索過程是艱難的、曲折的。在近百年來的中國近現(xiàn)代音樂史上，一代代的文藝工作者前赴后繼，用他們的才華和精神一步步推動(dòng)了中國音樂的發(fā)展歷程。我們?cè)诒磉_(dá)對(duì)先輩的崇敬之余，更要努力學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，學(xué)習(xí)他們對(duì)待藝術(shù)一絲不茍、鍥而不舍的精神?！巴┗ㄈf里關(guān)山路，雛鳳清于老鳳聲?！蔽覀冞@批即將走出專業(yè)音樂院校的青年人有義務(wù)將中國的藝術(shù)歌曲繼續(xù)傳承并發(fā)揚(yáng)光大。作為一個(gè)演唱者，我們還需繼續(xù)提高自己的文學(xué)底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)，細(xì)致學(xué)習(xí)中國古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱技巧和音樂處理等方面的藝術(shù)特征，結(jié)合時(shí)代的精神，更深層次地表現(xiàn)作品的藝術(shù)性。

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