(武夷學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，福建 武夷山 354300）

鄉(xiāng)村是我國(guó)幾千年賴以生存的物質(zhì)和精神家園。但是隨著當(dāng)前社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，工業(yè)化、城鎮(zhèn)化進(jìn)程日益加快。福建南平延平區(qū)巨口鄉(xiāng)80%的勞動(dòng)力為了得到更好的生活環(huán)境離開鄉(xiāng)村，到城里務(wù)工，留下兒童與老人守在村莊。原始的鄉(xiāng)村生產(chǎn)模式遭到改變，田地荒蕪、房屋閑置。承載著祖祖輩輩生活的記憶和信息面臨消失，古建筑也正慢慢破落，鄉(xiāng)村獨(dú)特的在地文化面臨瓦解的風(fēng)險(xiǎn)。大批的古村落古民居被鋼筋混凝土侵蝕，農(nóng)村的在地化文化遭到極大沖擊，形成了千村一面的窘境。2017年黨的十九大提出“鄉(xiāng)村振興”重大戰(zhàn)略，強(qiáng)調(diào)鄉(xiāng)村文化的傳承，走文化興盛之路。藝術(shù)在喚醒鄉(xiāng)村、美化鄉(xiāng)村起著至關(guān)重要的作用，鄉(xiāng)村有豐富的藝術(shù)創(chuàng)作源泉。于是各界策展人、藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師等人走進(jìn)鄉(xiāng)村，開始“藝術(shù)鄉(xiāng)建”之路。這一藝術(shù)現(xiàn)象在全國(guó)迅速蔓延開來(lái)，短暫的、急速的、表面的、空洞的藝術(shù)作品不斷涌入鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村成為了他們藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)基地，也為鄉(xiāng)村振興帶來(lái)一時(shí)的新鮮感，但是藝術(shù)季結(jié)束后，鄉(xiāng)村生活并沒有得到很大的改善，甚至有些作品被人為的破壞，藝術(shù)振興鄉(xiāng)村意義缺失。如何將藝術(shù)介入鄉(xiāng)村振興建設(shè)，發(fā)揮藝術(shù)的作用，是我們當(dāng)前亟待解決的問題之一。

一、公共雕塑

公共雕塑是公共藝術(shù)的重要組成部分，公共藝術(shù)一詞源自英文“Public Art”,主要指放置于公共空間的雕塑、壁畫等的一切藝術(shù)形式。公共藝術(shù)60年代興起于美國(guó)，在“建筑中的藝術(shù)方案”中標(biāo)明公共藝術(shù)投資是建筑預(yù)算的1.5%；英國(guó)和加拿大政府分別設(shè)立“公共藝術(shù)獎(jiǎng)”，可見，各國(guó)對(duì)公共藝術(shù)的重視程度，這也為立體造型藝術(shù)的發(fā)展開辟出新的契機(jī)，這些政策的實(shí)施，促使藝術(shù)家們走出美術(shù)館，走出工作室，創(chuàng)作與環(huán)境有關(guān)的公共藝術(shù)作品，讓藝術(shù)作品與社會(huì)公眾充分接觸。公共藝術(shù)不能狹窄地認(rèn)為是戶外藝術(shù)，而是更為廣義具有公共性的空間藝術(shù)形式。直到20世紀(jì)80年代，國(guó)內(nèi)公共藝術(shù)才得以興起，公共雕塑也逐漸走向人們的視野，并作為美化公共空間的重要手段。但早期的公共雕塑偏重藝術(shù)作品本身的藝術(shù)形式美感，多為現(xiàn)代化發(fā)展的風(fēng)貌表現(xiàn)，整體雕塑形式語(yǔ)言趨同。“到20世紀(jì)90年代時(shí)，一些雕塑家逐漸開始關(guān)注中國(guó)公共空間的特殊性問題，考慮雕塑與環(huán)境、人與自然的互動(dòng)關(guān)系，開始考慮如何處理實(shí)驗(yàn)性和公共性關(guān)系的問題，雕塑家們努力尋求最好的表達(dá)方式，各種表現(xiàn)形式和可能性不斷探索，取得許多可喜的進(jìn)展?！盵1]

二、國(guó)內(nèi)外公共雕塑介入鄉(xiāng)村振興的研究現(xiàn)狀及存在問題

德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯最早提出藝術(shù)創(chuàng)作需要和周圍環(huán)境、人融合發(fā)展。1981年，他創(chuàng)作了《給卡塞爾的7000棵橡樹》，提出“社會(huì)雕塑”概念。融入海島文化的瀨戶內(nèi)藝術(shù)季和融入山區(qū)文化的越后妻有大地藝術(shù)節(jié)是日本藝術(shù)鄉(xiāng)建的典型案例，部分實(shí)踐作品呈現(xiàn)出在地文化。中國(guó)臺(tái)灣藝術(shù)鄉(xiāng)村計(jì)劃開展比較早。在2015年，“飛牛牧場(chǎng)”計(jì)劃開始實(shí)施，依靠當(dāng)?shù)匚幕纳疃韧诰?，活?dòng)以獨(dú)特的藝術(shù)形式吸引1000萬(wàn)人次的游客，其中包括給游客提供互動(dòng)體驗(yàn)的服務(wù)項(xiàng)目，實(shí)施可持續(xù)發(fā)展經(jīng)營(yíng)策略。嘉義的板頭村交趾陶藝術(shù)村將板陶藝術(shù)結(jié)合鄉(xiāng)村文化建設(shè)，呈現(xiàn)出大量的馬賽克式公共雕塑作品。內(nèi)地兩個(gè)比較有影響力的案例是2007年藝術(shù)家渠巖發(fā)起的許村計(jì)劃和2011年歐寧發(fā)起的碧山計(jì)劃。“這兩個(gè)案例的主導(dǎo)者都提倡鄉(xiāng)村傳統(tǒng)文化的保留，并在此基礎(chǔ)上注入現(xiàn)代藝術(shù)元素來(lái)復(fù)興鄉(xiāng)村文化。”[2]活動(dòng)采用保護(hù)在地文化的策略，將藝術(shù)設(shè)計(jì)改善居民生活條件、環(huán)境，藝術(shù)與在地化的融合。

隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，城市化進(jìn)程的加快，鄉(xiāng)村的“同質(zhì)化”現(xiàn)象嚴(yán)重，鄉(xiāng)村人員涌向城市，導(dǎo)致鄉(xiāng)村的發(fā)展落寞；另一方面生活在快節(jié)奏都市中的居民更加向往慢節(jié)奏的鄉(xiāng)村田園生活。黨的十九大明確提出振興鄉(xiāng)村的策略，讓鄉(xiāng)村找回自己的在地文化，探索適合的復(fù)興之路，越來(lái)越多的人們投身到鄉(xiāng)村振興中來(lái)，公共雕塑是藝術(shù)鄉(xiāng)建的重要組成部分，公共雕塑的介入有成功的案例也有失敗的案例。探究公共雕塑究竟如何才能得到公眾的認(rèn)同，增強(qiáng)村民文化自信，使鄉(xiāng)村具有特色文化的吸引力是本論文要探討的問題。到目前為止，對(duì)于藝術(shù)如何鄉(xiāng)建的理論研究處于起步階段，主要是研究藝術(shù)介入鄉(xiāng)村的模式、途徑以及案例分析。基于文化振興藝術(shù)鄉(xiāng)建的理論研究偏少，從閩北在地文化角度出發(fā)研究公共雕塑介入鄉(xiāng)建的研究更是沒有先例。

三、在地文化視角下公共雕塑介入鄉(xiāng)村振興的構(gòu)建機(jī)制研究

在地文化，也叫地域文化，它是一個(gè)地域的名片。地域一般具有三個(gè)特征：區(qū)域性、人文性和系統(tǒng)性。獨(dú)一無(wú)二的在地化文化能夠反映出該地域的歷史發(fā)展和文脈傳承的脈路，對(duì)當(dāng)?shù)氐目沙掷m(xù)發(fā)展具有重要意義。借助延平區(qū)藝術(shù)鄉(xiāng)建的契機(jī)，挖掘巨口鄉(xiāng)的在地文化，創(chuàng)造具有在地文化元素的公共雕塑，對(duì)延平區(qū)巨口鄉(xiāng)的發(fā)展有著重要的價(jià)值（見圖1）。

圖1 在地文化下公共雕塑構(gòu)建機(jī)制圖Fig.1 Construction mechanism of public sculpture under local culture

（一）在地文化梳理

“文化是人類創(chuàng)造的一切物質(zhì)產(chǎn)品和精神產(chǎn)品的總和，包括物質(zhì)文化和非物質(zhì)文化?！盵3]對(duì)延平區(qū)在地文化的詳細(xì)梳理，能為延平藝術(shù)季創(chuàng)作提供文化理論支撐。延平區(qū)地處福建中北部，閩江干流源頭，整體地形呈“馬鞍狀”。常年雨水充沛、物產(chǎn)豐富、四季分明。被譽(yù)為“綠色金子，百合之鄉(xiāng)”。至今已有1800多年的歷史，有著深厚的文化積淀，是中原文化入閩的要道，也是福建遠(yuǎn)古文明的發(fā)祥地之一，是理學(xué)大家“延平四賢”的生活場(chǎng)所。延平區(qū)有著深厚的文化積淀，人文底蘊(yùn)深厚，享有“東南鄒魯，理學(xué)名邦”的美稱，優(yōu)越的地理位置和人文條件給本地留下大量物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

1.物質(zhì)文化（古建遺跡、生態(tài)環(huán)境、在地物產(chǎn)）

2013年《中央城鎮(zhèn)化工作會(huì)議公報(bào)》中指出：“讓居民望得見山、看得見水、記得住鄉(xiāng)愁”，其中山水就是自然環(huán)境。延平區(qū)的自然環(huán)境是民眾與自然的和諧共處的縮影，歷史的沉淀逐漸演變成鄉(xiāng)村的自然景觀，呈現(xiàn)出歷史發(fā)展的痕跡，這種痕跡具有強(qiáng)烈的在地化風(fēng)格。如遺存的土厝、木厝、祠堂、石橋、石板路、古井等。舉辦藝術(shù)季的巨口鄉(xiāng)現(xiàn)有4個(gè)國(guó)家級(jí)傳統(tǒng)村落，4個(gè)省級(jí)傳統(tǒng)村落，約有600多座建筑特色鮮明的土厝建筑群，8個(gè)保存完好的土厝建筑群村莊，如馀慶村駙馬厝、渃洋旗桿厝、油坊厝等；巨口鄉(xiāng)特殊的地理位置和氣候，造就了豐富的在地物產(chǎn)，如香菇、茶油、百合、草藥、地瓜、粉絲、紅菇、毛竹、煙草、多肉等，其品質(zhì)優(yōu)越，遠(yuǎn)近聞名。

2.非物質(zhì)文化（傳統(tǒng)技藝、民俗風(fēng)情、傳說故事）

非物質(zhì)文化，它不具備物質(zhì)形態(tài)，卻有著藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值。它是當(dāng)?shù)厝藗兪来鄠?，與村民生活息息相關(guān)的各種民俗習(xí)慣、語(yǔ)言、禮儀、服飾、傳統(tǒng)技藝、歷史名人故事、民間傳說故事等，如本土的延平戰(zhàn)勝鼓、嶺炳洋畬歌、延平塔前大腔金線傀儡、延平樟湖崇蛙、崇蛇民俗、王臺(tái)鎮(zhèn)黃龍燈舞等。還有民間保留的竹編技藝、釀酒技藝、鄉(xiāng)村趕圩、過火坪、三月三等。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城鎮(zhèn)化建設(shè)的加快，大量的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)由于年輕人外遷，有著傳統(tǒng)技藝的老藝人都年事已高，出現(xiàn)了后繼無(wú)人的現(xiàn)象，如果再得不到科學(xué)有效的保護(hù)，其傳承發(fā)展堪憂。

（二）在地文化視角下公共雕塑介入鄉(xiāng)村振興的構(gòu)建原則

公共雕塑是現(xiàn)代生活環(huán)境重要組成部分，正經(jīng)歷著從現(xiàn)代雕塑到當(dāng)代雕塑，從具象造型到抽象主義再到哲學(xué)維度的變化歷程。它在日常生活中起著美化環(huán)境，宣揚(yáng)文化，美育大眾的功能。延平藝術(shù)季公共雕塑創(chuàng)作不是生硬地照搬在地傳統(tǒng)文化，那僅僅處于保護(hù)層面，無(wú)法達(dá)到在地文化的可持續(xù)發(fā)展；而是需要在有限的空間、環(huán)境和時(shí)間內(nèi)，挖掘在地文化的本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)與村民的溝通，了解他們的想法，尊重他們的意見，立意于本土文化和自然生態(tài)環(huán)境之上；再以經(jīng)濟(jì)、環(huán)保的創(chuàng)作材料呈現(xiàn)出來(lái)，并注意公共雕塑與當(dāng)?shù)丨h(huán)境融入性以及與公眾的互動(dòng)性。

1.以人為本（公眾審美、公眾參與、公眾互動(dòng)）

“公共雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該尊重城市的文化建構(gòu)，保持城市空間格局，創(chuàng)新觀念，凸顯人文價(jià)值。以人為本，一切從人文主義精神出發(fā)?！盵4]公眾參與互動(dòng)是公共雕塑的重要組成部分。公共雕塑不能高高在上，受人膜拜，也不能將繪畫和架上雕塑的創(chuàng)作方法直接用在公共雕塑創(chuàng)作中。如果一件公共雕塑作品不能被大眾感知和理解，那這件作品公共藝術(shù)的美是不存在的。孫振華曾指出：“只有具備公共性，雕塑才可能成為公共雕塑?！惫驳袼茏髌芬匀藶楸荆獜?qiáng)調(diào)在地文化的內(nèi)在表達(dá)，符合當(dāng)?shù)孛癖姷膶徝溃构驳袼芘c當(dāng)?shù)孛癖娚钫嬲Y(jié)合，才能夠獲得當(dāng)?shù)孛癖姷恼J(rèn)同感，民眾才愿意與其進(jìn)行互動(dòng)。

2.把握文脈（文化傳承、文化自信、文化教育）

公共雕塑與人們能夠建立無(wú)言交流的橋梁，人們?cè)谟^看的過程中，能體會(huì)作者傳達(dá)的語(yǔ)意，能直觀地感受公共雕塑所傳達(dá)的文化氣息，具有文化傳達(dá)的藝術(shù)功能。不僅僅是在地文化的呈現(xiàn)，更是推動(dòng)在地文化的傳承。在文化自信的背景下，被公眾認(rèn)可的在地文化公共雕塑，容易形成地標(biāo)式的藝術(shù)形式。能很大程度上提升本地居民的自豪感和榮譽(yù)感。優(yōu)秀的公共雕塑作品，能立意本土人文歷史文化，融合當(dāng)?shù)匚幕?，結(jié)合時(shí)代特征進(jìn)行創(chuàng)作，作品具有良好的隱形教育功能，使人們?cè)谛蕾p作品的同時(shí)潛移默化的受到作品中文化內(nèi)涵的影響。

3.空間融合（作品與周圍環(huán)境的和諧共存）

黑格爾在《美學(xué)》書中指出：“雕塑作品不是先雕刻好再考慮它放置的位置，而是應(yīng)該在構(gòu)思過程中思考它即將擺放的空間位置、空間形態(tài)與外界環(huán)境之間的關(guān)系”，作為公共藝術(shù)之一的公共雕塑，它最終要安放在公共環(huán)境空間中。如果與環(huán)境不相容，脫離整體環(huán)境，不但不能為公共空間建設(shè)增色，反而會(huì)起到相反的作用，最終會(huì)遭到公眾的遺棄。如美國(guó)紐約聯(lián)合廣場(chǎng)上的公共雕塑作品《傾斜之弧》，力量感十足，非常巨大。但建成后就遭到公眾的反對(duì)，原因是作品阻擋了公眾視線與日常行動(dòng)軌跡，上班的人們需要好幾分鐘才能繞過它，最終在公眾的投訴下被切為三塊丟棄。除此之外，藝術(shù)家還要考慮創(chuàng)作材料是否生態(tài)環(huán)保、是否與周圍空間相融合。

（三）在地文化視角下公共雕塑介入鄉(xiāng)村振興的構(gòu)建機(jī)制

延平鄉(xiāng)村藝術(shù)季是由福建省南平市延平區(qū)人民政府和上海阮儀三城市遺產(chǎn)保護(hù)基金會(huì)共同主辦。已經(jīng)連續(xù)舉辦兩屆的延平藝術(shù)季旨在“保護(hù)遺產(chǎn)，振興鄉(xiāng)村”。來(lái)自世界各地的優(yōu)秀攝影家、雕塑家、音樂家、設(shè)計(jì)師等在巨口鄉(xiāng)駐地創(chuàng)作，作品主要集中在巨口鄉(xiāng)的九龍村、谷園村、馀慶村、北坑村四個(gè)村落。作品包括公共雕塑、裝置、繪畫、攝影等近百件公共藝術(shù)作品，其中公共雕塑作品最為醒目，占總作品量的近80%，而且大部分作品都在古村落、青山綠水間長(zhǎng)期保留。“2018中國(guó)延平鄉(xiāng)村藝術(shù)季”獲得國(guó)際國(guó)家信托組織（INTO）頒發(fā)的首屆遺產(chǎn)保護(hù)卓越獎(jiǎng)。

1.符合在地公眾藝術(shù)審美

公眾對(duì)藝術(shù)的欣賞受到自身文化教育的制約，對(duì)藝術(shù)作品的喜歡或不喜歡，具有一定的情緒化。根據(jù)布洛夫的“距離矛盾說”證實(shí)，越復(fù)雜的圖形越引不起公眾的興趣；簡(jiǎn)單的圖形讓人們一時(shí)感到愉悅，但也引不起興趣；難度中等的圖形能夠引起公眾的興趣，適合大眾的審美情趣。藝術(shù)家需要關(guān)注民眾的日常生活的行為方式，感受民眾的生活規(guī)律，找到民眾審美情趣，分析審美特點(diǎn)，選擇適宜的創(chuàng)作文化背景、造型、材質(zhì)、尺寸以及色彩等，創(chuàng)作出能引起公眾審美共鳴的公共雕塑作品。如延平藝術(shù)季的雕塑作品《獲》，作品位于谷園村打谷場(chǎng)邊（如圖2）。作者通過駐地考察，收集當(dāng)?shù)貏?chuàng)作素材，將農(nóng)戶每家都要使用的傳統(tǒng)農(nóng)具風(fēng)谷機(jī)運(yùn)用到作品中。隨著機(jī)械化器械的使用，這種傳統(tǒng)農(nóng)具越來(lái)越少使用，并逐步淘汰。作者將風(fēng)谷機(jī)與人們的美好希望結(jié)合，作品流淌的不僅僅是物質(zhì)的收獲，更是人們的記憶和鄉(xiāng)愁。作者從在地公眾的審美出發(fā)，從創(chuàng)作題材、材料、色彩、作品展示位置上等方面考慮的當(dāng)?shù)毓姷膶徝栏惺埽瑒?chuàng)作出從環(huán)境中生長(zhǎng)出來(lái)的作品。

圖2 《獲》蔣海嶺Fig.2 The Harvest，by Jiang Hailing

2.動(dòng)員在地公眾參與互動(dòng)

藝術(shù)家單純地從個(gè)人角度出發(fā)的創(chuàng)作，作品帶有很強(qiáng)的個(gè)人色彩，那是藝術(shù)家認(rèn)為的村民生活狀態(tài)，而非村民眼中的生活狀態(tài)。但公眾參與互動(dòng)并不是簡(jiǎn)單地理解民眾來(lái)看作品，來(lái)參與幫忙制作作品，而是作品真正與當(dāng)?shù)孛癖姲l(fā)生聯(lián)系。在創(chuàng)作構(gòu)思和創(chuàng)作階段邀請(qǐng)村民一起互動(dòng)、交流，與藝術(shù)家的思想進(jìn)行磨合與碰撞。藝術(shù)家尊重村民的觀念和思維方式，并從交流中認(rèn)識(shí)到村民對(duì)在地文化理解對(duì)和藝術(shù)形式的認(rèn)知，從而指導(dǎo)藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，比如曾煥光作品《籠子》（如圖3），是在地公眾參與互動(dòng)很強(qiáng)的一件作品，是藝術(shù)家長(zhǎng)時(shí)間駐地創(chuàng)作與當(dāng)?shù)卮迕窕?dòng)的一件作品。作者利用本地的竹子，將村上日常生活中關(guān)小雞、小鴨的籠子放大成為人的活動(dòng)空間。作品空間內(nèi)懸掛著田間地頭采集來(lái)的各種植物，這些植物包括食物、藥物和祭祀用的花草。地面上鋪滿村民剛收割的稻草編織的草席。整個(gè)作品是一個(gè)與生活和生命息息相關(guān)的空間。藝術(shù)家駐地創(chuàng)作，利用本地的物件、本地的材料，與村上的竹篾工、編制工一起交流，一起制作，村民在參與過程中有機(jī)會(huì)貢獻(xiàn)自己的才智，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中也受到傳統(tǒng)工藝的啟發(fā)，村民也在參與過程中感受到了藝術(shù)的力量。村民的參與互動(dòng)，具有極強(qiáng)的代表性，能夠代表著在地村民的審美與認(rèn)知，從而得到村民的接受，也能更好地調(diào)動(dòng)村民參與的積極性。真正實(shí)現(xiàn)了公共雕塑與生態(tài)環(huán)境的健康和諧發(fā)展。

圖3 《籠子》曾煥光Fig.3 The Cage，by Zeng Huanguang

3.呈現(xiàn)在地文化創(chuàng)作主題

不同的地域環(huán)境和習(xí)俗構(gòu)成了在地文化的獨(dú)特性，巨口鄉(xiāng)豐富的地域文化為公共雕塑創(chuàng)作提供了多元的元素。公共雕塑作品的形式語(yǔ)言與反應(yīng)的內(nèi)涵、環(huán)境相融合，藝術(shù)家不是思考如何與在地文化的妥協(xié)和折中，而是去尋找在地文化的“精神本質(zhì)”，作品純粹地再現(xiàn)在地文化精神本質(zhì)，讓其成為一種精神思想的指引，而非一目了然的呈現(xiàn)。如沈也作品《撞音》，荊藝兵作品《九龍懷古》，徐治國(guó)作品《豐塔》，都是從在地文化入手創(chuàng)作，根植于當(dāng)?shù)匚幕h(huán)境。置于嶺根村書齋舊址上的雕塑作品《撞音》（如圖4），作者將舊址上的亭子復(fù)原，中部懸掛一塊鑄鐵“石塊”，石塊周圍不同角度懸掛著作者從村民手中收集的各種農(nóng)具，如鐮刀、鋤頭、柴刀、掃帚、鏟子等，并以此撞擊“鐵鐘”，能夠發(fā)出各種響聲，聲音渾厚悠遠(yuǎn)，意喻先輩保佑子孫豐收吉祥。這些呈現(xiàn)在地文化主題的公共雕塑作品成為了記錄文化、傳承文化的重要藝術(shù)載體。

圖4 《撞音》沈也Fig.4 The Colliding Sound，by Shen Ye.

4.采用在地式的創(chuàng)作材料

公共雕塑創(chuàng)作形式的多樣性，決定著創(chuàng)作材料的豐富性。作為藝術(shù)鄉(xiāng)建項(xiàng)目，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中需要考慮所使用的材料是否經(jīng)濟(jì)環(huán)保，充分利用鄉(xiāng)村的自然資源，盡量采用在地式的原始材料，如、竹木、稻草、泥土、舊石板等，以達(dá)到生態(tài)節(jié)約的效果，并且不同區(qū)域需要選擇不同材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作。如荷蘭藝術(shù)家Hans Mes作品《什么是剩與離》，將在村上老房子里撿到的一副牛骨架進(jìn)行懸掛組合。蔣海嶺作品《筑》以本地的土厝黏土、干草、稻糠、碎陶片為原材料，仿照虎斑泥壺蜂和泥雀的筑巢方式，塑造大小形狀各異的泥巢，固定在有人居住的土厝外墻。羅永進(jìn)作品《大珠小珠落玉盤》，借用當(dāng)?shù)睾每诓实牧?xí)俗，將村上的一個(gè)老豬圈與人們美好期盼結(jié)合，讓消失的傳統(tǒng)生活方式的實(shí)證得以保存。

5.進(jìn)行在地式的創(chuàng)作實(shí)踐

藝術(shù)鄉(xiāng)建的本質(zhì)是將藝術(shù)與生活的高度結(jié)合，結(jié)合鄉(xiāng)村的歷史、傳統(tǒng)文化、習(xí)俗再進(jìn)行創(chuàng)作，通過村民與作品的交流，給于民眾文化自信。創(chuàng)作實(shí)踐過程離不開生活經(jīng)驗(yàn)，只有深入鄉(xiāng)村生活，才能對(duì)在地文化有更深入的理解，才能更好地指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐。馬運(yùn)燦作品《山里書房》（如圖5），作者通過駐地深入了解到本地自古以來(lái)非常重視教育，希望通過教育連接外面的世界。作者構(gòu)思“書房”主題，采用本地的石條、石板、毛石，和當(dāng)?shù)孛癖娨黄疬M(jìn)行為期一個(gè)月的在地創(chuàng)作實(shí)踐。 正如作者所說：“山里書房就像一扇窗戶，連接著外面的世界，你可以望出去或看回來(lái)，在如此美好的天地山水之間?！?/p>

圖5 《山里書房》馬運(yùn)燦Fig.5 The Study in the Mountain，by Ma Yuncan

6.注重與空間環(huán)境的融合

鄉(xiāng)村的空間包括公共活動(dòng)空間、建筑空間、耕作空間以及自然空間等，其中公共雕塑主要放置在公共活動(dòng)空間，而公共活動(dòng)空間承擔(dān)著村民的日常活動(dòng)、生活方式以及風(fēng)俗習(xí)慣等，創(chuàng)作時(shí)注重對(duì)在地化文化元素的提取，通過公共雕塑表現(xiàn)出來(lái)；另一方面，需要因地制宜，結(jié)合當(dāng)?shù)氐淖匀粭l件，在不破壞生態(tài)環(huán)境的前提下進(jìn)行公共雕塑的創(chuàng)作，創(chuàng)造出可持續(xù)發(fā)展的環(huán)境。如沈也作品《土厝生金》，金光閃閃的“石塊”與九龍村的黃金厝融合在一起，訴說著九龍村的美麗傳說。羅永進(jìn)作品《龍喉鎖鑰》，借用古厝里遺存的東西，構(gòu)架出永恒與堅(jiān)守，作為古道三岔口的鎮(zhèn)守恰如其分。作者在設(shè)計(jì)制作過程中充分考慮作品與特定的公共空間的關(guān)系，達(dá)到與空間環(huán)境的融合。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，民族的文化根基在鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村的慢生活不該成為落后的標(biāo)志，它是另外一種生存方式，通過公共雕塑介入鄉(xiāng)建的原則和機(jī)制來(lái)呼吁人們正確認(rèn)知鄉(xiāng)村生活方式，保護(hù)鄉(xiāng)村的文化傳統(tǒng)。采取符合民眾的審美，鼓勵(lì)民眾參與，凸顯在地文化內(nèi)涵；采用在地創(chuàng)作材料，進(jìn)行在地化創(chuàng)作實(shí)踐以及注重作品與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，希望以此提升民眾的藝術(shù)審美和文化自信，傳承在地化傳統(tǒng)文化，達(dá)到公共雕塑作品、人和環(huán)境能夠長(zhǎng)久和諧共同發(fā)展。