張雅婷

一、背景

中國畫是一種具有哲學(xué)性、精神性的藝術(shù)形式，在不斷的發(fā)展中受到中華傳統(tǒng)儒家、道家、佛家帝鄉(xiāng)的影響，其中，元代很多的山水畫家都受到道家思想的影響，更多強調(diào)精神的超脫和釋放。所謂繪畫的最高境界，不僅是畫家對客觀對象的摹寫，還是畫家以自身的精神去創(chuàng)造物象并表達(dá)內(nèi)心的真實寫照，最終都崇尚一個“意” 字。所謂崇尚意境一說，它又是相對而言的，元朝建立之前，眾多士大夫在茶余飯后空閑的時候吟詩作畫，事實上他們主要是為了從繁忙勞累的公務(wù)和生活當(dāng)中解脫出來，那是一種在工作之外的放松和修養(yǎng)，即修身養(yǎng)性。但是在被蒙古統(tǒng)治之后，國情發(fā)生了巨大的改變。尤其是元初時期，文人們不再以入仕途為抱負(fù)，文人畫家們也基本不會以繪畫謀生計，這個時期的繪畫便開始相對純粹，他們開始完完全全地投入了精神世界的追求中。畫家黃公望，出生于南宋咸淳年間，當(dāng)時政權(quán)已十分腐朽，再加上奸臣肆意謀權(quán)，不久后，來自北方游牧民族的蒙古通過征伐，建立了自漢唐以來規(guī)?？涨暗膰?。元朝的統(tǒng)治在得到鞏固后，由于民族關(guān)系復(fù)雜，元代貴族當(dāng)權(quán)后并未采取科舉制度，而是建立了等級森嚴(yán)的制度，不同等級在社會和政治上的地位不同，其中蒙古人地位最高，漢人地位最低，根本沒有絲毫的政治權(quán)力，所以他們都呈現(xiàn)閑逸、苦悶和悲涼的精神狀態(tài)。與此同時，全真教興起，道家的隱逸思想也成為他們重要的精神寄托，文人畫家們開始通過創(chuàng)作書畫來抒發(fā)內(nèi)心壓抑許久的情感。元文人畫家更多的是寄情于山水，終日繪事。最終都是為了追求一個 “逸” 字，所謂 “逸” 就是需要從多個角度和多個層面去看問題，包括畫者的人生態(tài)度、修養(yǎng)和性格，以及筆墨技法等方面。有人說，最典型的元代繪畫作品，是滲透著道教精神和意象的逸品。

二、黃公望簡介

黃公望，本姓陸，名堅，字子久，號大癡道人，又號一峰道人，與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙并稱為 “元四家”，師承趙孟頫、巨然。黃公望生于江蘇常熟，后因家境貧窮過繼給永嘉黃氏為嗣，遂改姓為黃。黃公望一生曲折重重，中年遭受牽連含冤入獄，出獄之時已年近五十，后隨趙孟頫學(xué)畫，這一遭遇不僅改變了他的人生態(tài)度，也以此為契機開創(chuàng)了他的繪畫道路。黃公望早年做過小吏，但未能升官，反而慘遭入獄。他出獄后心情極其苦悶，于是加入全真教道門，五十歲左右開始專心于山水畫研究和宗教修煉。黃公望崇尚以古為師，主要以荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成等為師，尤其宗法董源、李成二家。他的山水學(xué)習(xí)并沒有狹隘地選擇一家，而是廣泛吸收各種不同的營養(yǎng)，最終才有了開創(chuàng)一家之格的能力。他的畫格分為淺絳和水墨兩種。淺絳山水中，筆勢雄偉，素雅清淡；而水墨山水中則皴紋極少，筆墨尤為簡遠(yuǎn)?，F(xiàn)存的繪畫代表作有《九峰雪霽圖》《天池石壁圖》《丹崖玉樹圖》和《富春山居圖》等。他還撰寫了著名畫論《寫山水訣》，在總結(jié)前人山水畫經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，融合了自己創(chuàng)作時的心得體會，感悟深刻且見解獨到。該卷有三十二則，每則都言簡意賅、論述精辟，準(zhǔn)確論述了山水樹石的筆墨著色、章法布局、風(fēng)格氣韻。黃公望藝術(shù)創(chuàng)作徹底變革了南宋院體畫陳陳相因的積習(xí)，在很大程度上促進(jìn)了元代繪畫藝術(shù)新風(fēng)貌的轉(zhuǎn)變。

三、黃公望作品分析

1. 理、趣、韻的結(jié)合

黃公望在著作《寫山水訣》中主張繪畫要理、趣和韻兼?zhèn)洌忠笞髌贰靶啊薄八住薄疤稹焙汀百嚒比珶o。明代王紱在《書畫傳習(xí)錄》中對這四個字也做出了詳細(xì)的解釋：所謂“邪”，指的是“筆端錯雜，妄生枝節(jié)，不理陰陽，不辨清濁”；所謂“俗”，指的是“不韻”；所謂“甜”，指的是“結(jié)構(gòu)初安，生趣不足，功愈到而格愈卑”；所謂“賴”，指的是“暗中依賴”。如此看來，“邪”是不合理法的，“俗” 是沒有士人家風(fēng)的，“甜”是缺少意趣的，而“賴”指的是泥古不變，只會咀嚼古人咀嚼過的東西，是沒有任何意義的。為了讓繪畫創(chuàng)作“理”“趣”和“韻”兼?zhèn)?，黃公望首先非常重視畫家熔鑄繪畫對象時所產(chǎn)生的主觀作用；其次，重視畫家創(chuàng)作時的激情，即所謂“興”在創(chuàng)作中的重要作用；再者，他還強調(diào)畫家的寬廣胸襟和眼界對繪畫創(chuàng)作會產(chǎn)生巨大的作用。

2. 繪畫中的道家思想

道家思想是中國古代哲學(xué)思想的精神體系之一，深刻影響了中國古代的藝術(shù)內(nèi)在特質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格走勢。道家的哲學(xué)思想在中國藝術(shù)歷史中占據(jù)著數(shù)一數(shù)二的位置。元代時期，全真教的出現(xiàn)，使得隱逸思想成為文人畫家們的一種精神寄托。在眾多元代文人畫家中，將道家思想與中國繪畫融合最深入且最出色的當(dāng)屬 “元四家”，即黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。元四家之首的黃公望在五十多歲加入全真教，全心修煉，體悟道家思想真諦的同時寄情于藝術(shù)創(chuàng)作，黃公望運用筆墨技法來抒發(fā)內(nèi)心深處的真實情感，并本著清靜無為的虔誠心態(tài)進(jìn)行了山水畫的創(chuàng)作。

道家認(rèn)為大自然所呈現(xiàn)的靈動性就是對自然之道的完美闡述。在中華傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作之中，黃公望根據(jù)自然山水的外在形態(tài)來尋求宇宙精神的真正本質(zhì)和生命所傳達(dá)的意義，實際上也是他對道家思想的一種修行與頓悟。而在道家的哲學(xué)思想意識里，必須對自然之道有更加深入的體悟，才能完成對自我的超越，從而達(dá)到超脫的精神境界。黃公望的藝術(shù)宗旨在很大程度上是因為受到全真教的影響，他只求本真，并追求超然物外。全真教則是尋求 “真” 的宗教，“全真” 意為 “去除虛妄，獨全其真”。黃公望作為一位虔誠的道教信徒，他的山水畫中多有仙境的表現(xiàn)，例如《九珠峰翠圖》《仙山圖》。道家思想提倡 “見素抱樸” 的主張和樸素、自然的審美意趣。

中國畫有留白的技法，用它來營造出畫面的虛實與意境，畫中的空白在作品中也并不是毫無形態(tài)的、空洞的，它代表的是流動的氣息和生命的律動。而留白技法在《富春山居圖》中尤為常見。《富春山居圖》主要描繪了浙江富春一帶的秀麗風(fēng)光，整幅長卷極盡變化，以淺絳墨色完成，畫面中呈現(xiàn)出了平淡天真的文人意趣。道家精神很注重 “留白”，提出了唯虛才足以致靜，虛則是空。《富春山居圖》作為黃公望最典型的繪畫作品，整幅畫面中的筆墨技法熟練、變化多端，給人一種生機盎然的感覺，在道家抱樸守真、崇尚自然的哲學(xué)思想背景下，運用了獨特的筆墨技法，從而達(dá)到了山水畫史上一個新的歷史高度。

3. 獨特的審美情趣

黃公望開創(chuàng)了淺絳山水的新形式，創(chuàng)作了很多境界闊大、逸筆天成、別有韻味的經(jīng)典繪畫作品，總體都體現(xiàn)了文人畫蕭索、平淡、天真的審美境界。同時在他的作品中都散發(fā)出淡簡、空靈的藝術(shù)境界，也折射出他獨特的審美傾向。黃公望審美觀的形成和他所處的特殊社會背景密不可分。由于元代社會中存在著眾多心態(tài)消極且隱居不仕的文人畫家，而且在這樣的社會背景下，書法、繪畫便成為他們寄托情感、抒發(fā)胸臆的主要途徑。元代初期，加入全真教后黃公望對現(xiàn)實社會的榮辱得失全然不顧，內(nèi)心變得越發(fā)平靜且淡泊灑脫。而這些也都在他的繪畫作品中有所表現(xiàn)，晚年所作的《富春山居圖》中更多地體現(xiàn)了一種平淡天真、隱逸自然的至高境界，這種文人畫的審美情趣更是受到了后人的極力推崇。

畫家黃公望作為 “元四家” 之首，不僅開創(chuàng)了中國山水畫的一個新紀(jì)元，同時將文人畫推向了時代的高峰。黃公望的藝術(shù)擁有強大的藝術(shù)感染力與感召力，明清兩代的山水畫壇也幾乎為黃公望所壟斷，知名畫家和無名畫家大多臨摹過他的作品，其中就有沈周、文徵明、唐寅、陳繼儒、“四王”、吳歷等人。黃公望還將自己的親身體驗加以總結(jié)，整理出了一本通俗易懂的《寫山水訣》，這便讓初學(xué)者能通過自學(xué)來獲得山水畫創(chuàng)作的方法。總之，元朝之后凡有山水畫的地方，皆受到過黃公望的影響，可以說他是中國山水畫史上影響力極高的一位畫家，他給后世留下的繪畫與論著以及他的繪畫思想，都成為美術(shù)史上最為珍貴的材料。