李宗健

《花化蝶》 馬學龍/ 作

這幾年，通過報刊認識了不少書畫界的朋友，交流中既有名震南北的大家，也有歸隱江湖躲避喧囂的畫家，盡管他們的藝術觀點、創(chuàng)作技法千差萬別，但其獻身藝術的精神同樣令人欽敬。

馬學龍先生就是一位富有創(chuàng)造力的書畫家，自幼酷愛書畫，曾在小學階段就成功舉辦過個人畫展，受到觀展者的一致好評。在他的作品中強烈地展現(xiàn)出人物的個性，其作品不囿于陳舊的表現(xiàn)形式，大膽地探微取幽、博古融今、涉獵中西；亦不斷學習水彩、素描的技法，加強中國畫寫實成分，把工筆與寫意、文人畫與民間繪畫結合起來，用自己的思維意識創(chuàng)造出富有鮮明特征的藝術形式。

應該說宋元書畫是中國繪畫史上不可超越的里程碑，眾所觀之，俱是性情與詩意?？涤袨樵缒暌苍f：“周游全球，敢說世界繪畫的高峰在中國，在宋元兩代。” 魏晉時期，文人們探求著士大夫的風骨，而宋元期間，書畫、瓷雜、建筑等各類藝術更是直指意境，巔峰便是天人合一之作，再無后人能逾越。學龍先生的畫作，有一種大樸不雕、寓巧于拙的濃厚氣息，既得益于他深厚的書法功底，又得益于他對世俗的理解和寬容，更重要的是，他并沒有把藝術上的創(chuàng)造和追求與時代的審美要求隔絕開來，而是力求從通俗的平常中去體現(xiàn)一種性情與文化內涵，并造就一種常人所能步入的佳境來。他更是一個誠懇率直的人，為人很重感情，藝術上力倡以情動人；他的人物畫或取材歷史傳說，或取材市井現(xiàn)實，“煙火氣”“人情味” 十足，無不洋溢著濃郁的生活氣息。

學龍先生師出多門，不斷汲取諸位師家的特色，更善于學習前人的藝術精華，能做到 “施其意而不失其跡”，他不僅在師承中創(chuàng)新，而且還在許多作品中吸收了一些水彩畫的技巧，從而開拓了自己的畫技，使他的畫風得到了新的提升和發(fā)展。

比如這幅《得壽封侯》就是匠心獨運，形神兼?zhèn)?，一點雕琢氣都沒有，達到景物合一的境地，可見筆墨表現(xiàn)的重要性。學龍先生創(chuàng)作上主張 “師法古今抒發(fā)情懷”，既擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，又創(chuàng)造了清新靈妙、雅俗共賞的鮮明風格。他說：中國畫講畫理、畫情、畫趣，一幅畫中內容的布局要機巧，才能用情趣打動人心；要畫得扣人心弦，善于體現(xiàn)自然界中不大為人注意，或者是可能會發(fā)生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味的余地。畫畫時，什么筆鋒都可通用，只要有較好的表現(xiàn)對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切忌在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放松對自然物象的生動表現(xiàn)。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。只有這樣古香古色、相映成趣、朦朧清新的畫韻氣息才會撲面而來，更有一種內在的典雅之氣，揮之不去。

再比如這幅《 松間得趣》，畫面自然情狀，躍躍欲動，栩栩如生般讓人覺得真實而富有情趣，在觀感上具有了一種歡樂的味道。有些人很重視夸張，卻畫得過分，看上去不舒服，夸張雖是要根據(jù)意境創(chuàng)作出發(fā)，但仍需要借助形態(tài)而傳神，這也是夸張手法與漫畫不可等同的呈現(xiàn)形式。中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主線、輔線、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，另一方面以對比的方式再次突出主線。所以學龍先生的枝葉布局，在花鳥畫中卻并非是點綴，體態(tài)短小的松鼠，有時可以視為幾塊必要的墨色；而生性敏捷的動物姿態(tài)，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的尾巴，是低是揚，也是安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至于疏密、聚散、動靜、虛實等，只起豐富主體的效果。

《松間得趣》 馬學龍/ 作

由于學龍先生在書法領域也很有造詣，他把章草的古樸文雅融入其作品中，使其書畫間相得益彰，互相借勢。章草是漢魏之間出現(xiàn)的一種書體，至西晉，章草開始向今草演化；至唐，章草幾于絕跡；歷數(shù)百年至元代以后，才又復興章草，風格已大異于古人。學龍先生的章草筆畫典雅，勁力非凡，似拙實工，生動而不張揚，剛直而不僵硬，這在書畫兩界真的是難能可貴。

《得壽封侯》 馬學龍/作

尤其古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要鋪展開才能縱觀全局。花鳥水墨畫大多數(shù)作者畫前都有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在于落筆后能隨機應變。石濤講 “一畫”，在畫法上，這初始的 “一畫” 決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為 “始于一”。這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆后的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致畫面零亂，這是傳統(tǒng)畫派的重要特點之一。學龍先生的書畫藝術，也是以書入畫，以印布局，知黑守白，皴描相輔的；每幅畫面都有超俗出世、忘卻人間煩憾的豁達之態(tài)。以靜寓動，以動托靜，使動感愈加強烈，靜者愈加寧靜，構思獨立，筆墨練達。其作品墨色變化明顯，層次變化清晰，因此形成了鮮明的書畫語言；并有著賞心悅目、淋漓灑脫、底蘊豐厚、不落俗套，且典雅酣暢、率性本真的特點。其中更不乏精勾細染、色彩絢爛、直逼宋元的妙手之作。

近日拜觀學龍先生的庚子作品一組，令我眼前又是一亮，散淡飄逸間清雅之風拂面，不禁叫絕。盈尺間以小見大，以簡寫繁之精神彰顯。或山石，或花卉，或人物，筆中有意趣，墨中存詩文，盡顯文心童趣。真所謂：畫中有詩，詩中有畫；賦情于景，以景寓情。