季 楓
吉安職業(yè)技術(shù)學(xué)院
繪畫(huà)是一門(mén)視覺(jué)藝術(shù),與西方繪畫(huà)相比,中國(guó)畫(huà)有其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言。每個(gè)人對(duì)于繪畫(huà)作品都有不同的見(jiàn)解,且中國(guó)畫(huà)又分為花鳥(niǎo)、山水、人物等多種形式,每種形式的創(chuàng)作又有所區(qū)別,線(xiàn)條、造型、筆墨、色彩、構(gòu)圖等都有所不同,從而表達(dá)的情感和思想又有差距。對(duì)于中國(guó)繪畫(huà)形式語(yǔ)言,我從以下幾個(gè)方面談?wù)剛€(gè)人理解和認(rèn)識(shí):
每一位畫(huà)家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作手法,他們通過(guò)不同的方式來(lái)表達(dá)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)、生活的情感,無(wú)論是寫(xiě)意、寫(xiě)實(shí)還是抒情,都是在用畫(huà)筆描繪出畫(huà)家心中的那份美好。如李苦禪筆下的鷹、蟹、荷等,筆墨瀟灑,落筆干脆利落,通過(guò)寫(xiě)意的手法,來(lái)塑造動(dòng)物的形象,洗練的筆法卻賦予物象無(wú)限的生機(jī),具有濃厚的生活氣息,同時(shí)也是畫(huà)家對(duì)生活的現(xiàn)狀、政治環(huán)境的一種含蓄表達(dá),是情感的寄托;又如周思聰?shù)睦L畫(huà),從早期的寫(xiě)實(shí)逐漸變化為抒情,她早期的繪畫(huà)《清潔工人的懷念》,用寫(xiě)實(shí)的手法塑造人物形象,將時(shí)代氣息和感情真摯的描繪出來(lái),摒棄了當(dāng)時(shí)繪畫(huà)流于概念化、模式化不良之風(fēng),隨著繪畫(huà)技法和理念的不斷成熟,她通過(guò)借鑒并吸收外來(lái)文化,將傳統(tǒng)與西方文化融會(huì)貫通,在繪畫(huà)形式上有了初步的轉(zhuǎn)變,不斷尋找適合自己的風(fēng)格,雖有迷茫,但是最后在還是繪畫(huà)上突破了自我,在這個(gè)期間她的代表作《礦工圖》,見(jiàn)證了她個(gè)性化繪畫(huà)風(fēng)格的形成,在她生命的最后幾年,由于自身身體狀況不佳,她開(kāi)始用畫(huà)荷來(lái)讓自己忘記疼痛,也就是她進(jìn)入了抒情的階段,表達(dá)了她在精神上的解脫和對(duì)渴望自由。
中國(guó)繪畫(huà)對(duì)于筆墨有特別的認(rèn)識(shí),也是畫(huà)家情感的載體。在中國(guó)畫(huà)中,繪畫(huà)內(nèi)容大多和個(gè)人喜愛(ài)、所處的環(huán)境、自我的認(rèn)知等有關(guān)。
有人喜歡畫(huà)動(dòng)物,就如徐悲鴻,中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者,一生對(duì)馬情有獨(dú)鐘,他的代表作《九方皋》、《奔馬圖》等,都將馬的各種姿態(tài)——飲馬、站馬、奔馬等展現(xiàn)的惟妙惟肖,給畫(huà)中的馬賦予了鮮活的生命。這也取決于徐悲鴻所生活的那個(gè)時(shí)代,民國(guó)初期的中國(guó)人民的垂死掙扎以及抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期中國(guó)人民面對(duì)日軍的侵略所展現(xiàn)出來(lái)的不卑不亢、不向惡勢(shì)力低頭的精神都在畫(huà)作中含蓄的體現(xiàn)了出來(lái),徐悲鴻的愛(ài)國(guó)情懷也體現(xiàn)的淋漓盡致。
當(dāng)然也有人喜歡畫(huà)水墨人物,中國(guó)著名畫(huà)家張向鈞,其代表作是“新寫(xiě)意”人物畫(huà)《漁事·颶風(fēng)》,他倡導(dǎo)觀察現(xiàn)實(shí)生活,要有“格物致知”的意識(shí)和精神,將生活中觀察到的記錄下來(lái),理解體會(huì),用手中的畫(huà)筆描繪出來(lái),超乎于物象和自我之外,從而達(dá)到自我內(nèi)心的豁然。
中國(guó)繪畫(huà)內(nèi)容題材多種多樣,畫(huà)者可以根據(jù)自己的喜愛(ài)選擇適合自身風(fēng)格的類(lèi)型,用手中的筆表達(dá)自己的情感,從而獲得內(nèi)心的滿(mǎn)足和超然。
色彩對(duì)視覺(jué)具有強(qiáng)烈的沖擊力,同樣的內(nèi)容,不同的色彩,表達(dá)出的感覺(jué)是不一樣的,因此在內(nèi)容選擇上,采用不同的色彩進(jìn)行烘托,對(duì)中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)進(jìn)行強(qiáng)化和豐富,能夠更好地表達(dá)畫(huà)家的情感。
老一輩畫(huà)家徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、李可染等畫(huà)家將西方藝術(shù)理念引進(jìn)中國(guó)畫(huà),在中國(guó)繪畫(huà)中融入了西方賦色手法,使得中國(guó)畫(huà)在繪畫(huà)技法表現(xiàn)上煥然一新,激發(fā)了新的生命力。林風(fēng)眠的戲曲人物畫(huà)作品常運(yùn)明亮的色彩,強(qiáng)烈中顯示出柔和,單純中蘊(yùn)含著豐富,既對(duì)立,又統(tǒng)一,在水墨與色彩的交融中表達(dá)出畫(huà)家單純、嫻雅的內(nèi)心世界;李可染主張繪畫(huà)要“用最大的功力打進(jìn)去,用最大的勇氣打出來(lái)”,將西畫(huà)的光線(xiàn)、體面與色彩融入到山水畫(huà)中,《萬(wàn)山紅遍圖》畫(huà)面渾厚深邃、氣勢(shì)恢宏,表達(dá)出李可染對(duì)祖國(guó)大好河山的無(wú)限贊美之情。色彩不僅能豐富中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言,同時(shí)也能很好的傳達(dá)出畫(huà)家獨(dú)特的內(nèi)心世界和思想情感。
五十年代的中國(guó)畫(huà)壇雖然被寫(xiě)實(shí)占領(lǐng)了主導(dǎo)地位,但是隨著時(shí)間的變化,八十年代之后,單一的繪畫(huà)語(yǔ)言已經(jīng)不再適用于多元化發(fā)展的社會(huì),無(wú)論是在表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式上,中國(guó)畫(huà)都在慢慢變化著,從原有的單一色彩到多彩的畫(huà)風(fēng),從“逸筆草草,不求形似”到中西相融,前前后后形成了很多的畫(huà)派,如“南張北齊”、“新文人畫(huà)”派、“新水墨”等,也正是如此,中國(guó)畫(huà)變革的很快,但也出現(xiàn)了不少的弊端,給不少人帶來(lái)了疑惑,但這都不能阻擋中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展,甚至變成了動(dòng)力,讓一批又一批的青年才俊涌入了這個(gè)領(lǐng)域,他們用自己多元化、樂(lè)觀開(kāi)朗的心態(tài)、大膽的嘗試讓中國(guó)畫(huà)的發(fā)展進(jìn)入了新的階段。
中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)形式語(yǔ)言的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)只是中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)手法長(zhǎng)河中的一小部分,中國(guó)繪畫(huà)博大精深,在繪畫(huà)形式語(yǔ)言上,應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)、多元化的發(fā)展,不能一味的模仿,也不能一味的排外,繪畫(huà)要表達(dá)出自己的個(gè)性,表達(dá)出最想表達(dá)的情感。