郭婧雯

（蚌埠學院，安徽蚌埠 233000）

0 引言

在高校聲樂教學中，教育目標及重點是對學生的綜合藝術素養(yǎng)及演唱能力進行培養(yǎng)。在實際教學過程中，不能僅局限于理論知識教學，而更需要重視對學生的舞臺實踐教學的指導。有利于學生掌握高質量的聲樂技巧，提高自身的表演能力。因此教師需要對學生舞臺實踐活動予以重視，使學生能夠夯實聲樂基礎的同時，不斷積累舞臺演唱的實踐經(jīng)驗，提升其綜合藝術素養(yǎng)。

1 學生舞臺表演能力培養(yǎng)的重要性分析

1.1 有利于學生自信心樹立

作為欣賞藝術，音樂能夠促進表演者與聽眾之間的交流，結合表演的形式，使聽眾能夠產(chǎn)生情感共鳴。通過舞臺實踐教學，對學生的舞臺表演能力進行培養(yǎng)，同時通過良好的舞臺表現(xiàn)，能夠使學生自信心增強，對自身的優(yōu)勢和不足有更準確、更深入的認知和了解，激發(fā)其學習的興趣動力和表演欲望。因此，為了進一步提高表演水平，在高校聲樂教學中，教師應重視對舞臺實踐教學方法的應用，針對學生良好的舞臺表演能力進行培養(yǎng)，引導學生積極參與表演實踐。在這一領域，教師應加強對學生的舞臺實踐訓練，使學生能夠充分融入音樂表演中，通過自身表演能力的提升，為觀眾帶來身臨其境的藝術享受。

1.2 學生全面發(fā)展的實現(xiàn)

目前社會對人才的綜合素養(yǎng)提出了更高的要求，在高校聲樂教學中，學生需要不斷提高自身表演能力和水平，更好地滿足社會對專業(yè)人才的需求。因此高校聲樂教育中重視對舞臺實踐教學，提高學生的表演能力，對于學生的未來發(fā)展至關重要。在實際教學過程中，教師應充分利用表演晚會、舞臺表演模擬等多種形式組織學生參與舞臺實踐，使其自身的舞臺表演能力不斷提高。另外高校也可定期舉辦各類文藝演出等課外活動，有效激發(fā)學生參與的積極性，有利于學生更好地通過實踐不斷提升自己的聲樂水平，不斷積累舞臺表演經(jīng)驗，對更多的聲樂作品進行詮釋，為今后的音樂表演打下堅實基礎。

2 舞臺實踐教學應用優(yōu)勢和作用分析

2.1 學生表演意識的建立

高校聲樂教育的主要目標是為提高學生的專業(yè)音樂素養(yǎng)，能夠更好地適應社會就業(yè)需求，其中專業(yè)表演能力是基本的重要技能之一，因此聲樂學習與舞臺表演密不可分，在進行日常教學時，教師應加強舞臺實踐教學模式的運用，使學生能夠對自身表演能力進行有效培養(yǎng)。在實際教學過程中，學生首先需要克服面對陌生觀眾的心理壓力，需要通過不斷的訓練，積累舞臺經(jīng)驗，激發(fā)表演欲望，使其能夠有效克服和消除對舞臺的恐懼心理。另外教師應不斷提高舞臺實踐教學的質量和水平，使學生表演的熟練度和自信心不斷提高，從而有效提高學生的舞臺感和表演意識。

2.2 學生表演實力的提升

在舞臺實踐教學中，由于學生的身體素質及心理素質有所不同，學生對舞臺的判斷能力及掌控方式存在極大的差異性，因此在舞臺上的表現(xiàn)也各不相同。因此教師需要通過有針對性的指導，使學生能夠利用自身優(yōu)勢，盡可能彌補不足之處。如一些學生在聲樂技巧方面有所不足，但其形體方面具有一定優(yōu)勢，則可能利用肢體動作的配合，使不足之處得以彌補；一些學生形象不能達到較高標準，則可以通過聲樂技巧進行彌補，通過觀眾注意力的轉移，使自身的聲樂表演效果更為突出。在不斷的舞臺實踐過程中，教師引導學生進行判斷和調整，使學生的自我認知水平不斷提高，能夠為自已表演形象做出最佳的調整[1]。

2.3 學生練習主動性提高

在高校聲樂教育中，存在著不少不善于表達自己、性格內向的學生，在日常聲樂訓練中，也較少主動表現(xiàn)自已，為了有效改善這種現(xiàn)象，使學生參與積極性提高，通過舞臺實踐教學的運用，對學生參與訓練采取一定強制性的要求，通常與學生的學分密切掛鉤，使學生都有機會在舞臺上進行聲樂表演練習，從不斷地實踐運用，體會聲樂知識運用及表演的樂趣，從而有效提升學生的參與積極性，因此在實際教學中，教師應積極妥善加以運用，提高聲樂教學成效。

3 舞臺實踐表演教學中存在的問題分析

3.1 對舞臺實踐缺乏正確認知

目前不少高校聲樂教師對實踐教學與舞臺實踐之間的區(qū)別缺乏正確的認知。前者主要針對學生的聲樂實踐能力加強訓練，訓練實踐場所主要集中在校園內的練歌房或琴房。后者的實踐場所主要為具有表演性質的舞臺，同時還包括其他演出者和臺下的觀眾，并且這些元素都是必不可少的，否則無法使學生展開舞臺實踐鍛煉。所以一旦出現(xiàn)兩種概念混淆不清的情況，將對學生的聲樂實踐及舞臺感的提高造成一定的影響和阻礙。為了有效改善現(xiàn)階段高校聲樂教育效果不理想的現(xiàn)狀，需要對舞臺實踐教學的內涵及重要性提高認識，從而對教學內容進行優(yōu)化和創(chuàng)新。

3.2 實踐表演機會不足

在不少高校聲樂教育開展中，因長期傳統(tǒng)教學模式所帶來的影響和條件所限，聲樂教學仍大多采用課堂教學模式，通常對學生進行基礎聲樂理論知識的講授，對學生的實踐表演予以忽視，導致學生實踐表演與理論知識脫節(jié)，一旦需要學生進行登臺表演時，普遍會出現(xiàn)動作僵硬、怯場、聲音跑調等情況，極大地影響舞臺表演效果，同時學生的理論知識無法與實踐表演有效融合，不利于學生學習水平的真實呈現(xiàn)。

3.3 聲樂課程設置不合理

隨著社會發(fā)展進程的不斷加快，人們的欣賞水平和品味也在不斷提高，對高校聲樂教育水平也提出了更高的要求，因此，高校聲樂教學內容及課程設置應該與時俱進，進行調整和優(yōu)化。但不少高校的聲樂課程設置，仍采用傳統(tǒng)教學體系，存在著課程設置分散的情況，使學生無法有效整合，對學生表演能力的培養(yǎng)和表演效果的提升造成一定影響[2]。同時一些高校在進行課程設置時，對某項專業(yè)技能的訓練和提升更加關注和重視，對技能拓展和文化課程的設置缺乏重視，導致理論知識與實踐無法有效結合，使表演效果下降。

在高校聲樂教學中，一些教師能夠對舞臺實踐的優(yōu)勢和價值有所了解，并在課程體系中對舞臺實踐教學模式加以運用，但相應的實踐拓展空間未予以完善，教師能夠提供的舞臺實踐機會不足，并且質量較低，同時能夠參與舞臺實踐的學生人數(shù)有限，大部分學生只能采用校園內的實踐學習方式，對自身的聲樂技巧進行訓練，而自身舞臺表演能力無法進行有效培養(yǎng)。因此，為了有效改善聲樂教學效果，需要對舞臺實踐空間進行積極拓展，能夠為全部學生提供參與舞臺表演的機會，保證教學的完善性和公平性，使聲樂教學綜合實力有效提高。

3.4 教師專業(yè)化水平不高

目前不少高校聲樂教師普遍存在著教學方式單一，專業(yè)化水平不高的情況。在實際教學過程中，教師對學生接受知識的能力水平、性格特點等缺乏了解和掌握，教學方式不合理，導致學生對表演內涵缺乏深入的理解和領悟，造成表演效果不理想；另外不少聲樂教師由于自身專業(yè)化水平較低，無法通過示范表演將舞臺表演的內涵進行全面展現(xiàn)，從而對教學效果造成不利影響；還有一些教師在實際教學時，對學生的主體地位缺乏重視，對學生舞臺表演能力的培養(yǎng)予以忽視，導致學生表演水平無法提高[3]?，F(xiàn)在不少教師投入大量精力為學生安排和聯(lián)系表演實踐場地，但對學生的專業(yè)臨場表演培訓卻不專業(yè)，無法對學生進行專業(yè)的聲樂表演指導，導致學生自信心不足，出現(xiàn)失誤或忘詞現(xiàn)象，對舞臺表現(xiàn)效果造成影響，甚至會使學生對舞臺產(chǎn)生一定的畏懼感。

4 舞臺實踐教學改進的有效策略

4.1 舞臺實踐教學思路轉變

在舞臺實踐教學中，首先教師需要轉變教學思路，對舞臺實踐的重要性和價值提高認識。同時高校也應采取有效的配合措施，對聲樂老師加強綜合素質培養(yǎng)，使其專業(yè)能力和水平不斷提高，并展開相應的舞臺實踐教學培訓，使其對舞臺實踐教學有正確認知，激發(fā)教學積極性。

4.2 課程設置調整

在高校聲樂教學課程設置中，為了使學生舞臺表演能力提高，對課程進行及時調整，將分散課程進行有效融合，有利于學生對表演內涵有更深入的理解。另外高聲樂教師還應引導學生對舞臺表演技巧進行熟練掌握，進一步樹立自信心。強化學生對聲樂作品的理解，能夠使學生在進行舞臺表演時的心理障礙得以克服，減少學生的畏懼感，從而使其表演效果得以有效保證，同時通過一些表演技巧的傳授，引導學生在實際表演時加以靈活運用，通過不斷地實踐訓練，使學生舞臺表演能力有效提升[4]。

4.3 教學模式豐富

為了使學生的聲樂學習興趣以及舞臺表演參與積極性提高，教師需要對教學模式和方法進行不斷創(chuàng)新，使傳統(tǒng)教學模式的單一化得以有效改善。教師應結合實際情況，圍繞學生舞臺表演能力的培養(yǎng)，通過多樣化的教學模式，使學生能夠不斷突破自我，在舞臺上大膽創(chuàng)新，將所學的理論知識與舞臺實踐相結合，并充分發(fā)揮自身的想象力，對聲樂作品進行演繹和展現(xiàn)。

4.4 舞臺表演活動豐富

在舞臺實踐教學中，教師需要通過組織各種多樣化、豐富的舞臺表演活動，使學生的理論知識與實踐有效結合，使學生對理論知識進一步深化和夯實，最終實現(xiàn)融會貫通地靈活運用[5]。另外在課堂教學中，教師還可組織一對一的教學活動，學生通過相互模擬表演的形式，促進學生互相學習、互相幫助、共同成長。在學生表演過程中，教師應該及時給予學生肯定和鼓勵，有利于學生自信心的樹立。

4.5 教師專業(yè)化水平提升

為了提高聲樂教學質量和水平，教師自身的專業(yè)化水平提升至關重要。高?？刹扇《ㄆ诮M織教師參與專業(yè)培訓的方式，進一步提高教師隊伍的理論知識和專業(yè)技能，還可與其他學校的教師進行交流學習，通過觀摩、研討對成功的有借鑒作用的教學個例進行經(jīng)驗總結、點評、推廣。

針對教師引導作用發(fā)揮不夠理想的問題，高校應對教師的指導任務進行重新定位。首先應對聲樂教育的課程體系進行優(yōu)化和完善，并將舞臺實踐教學納入其中。其次是針對舞臺實踐教學認識不到位、責任意識不足的教師，采取相應的激勵機制，并對師生反饋機制進行構建，通過學生對教師指導成效的打分，使教師的工作積極性得以有效調動，使教師的指導與訓練價值得以充分發(fā)揮[6]。

學生舞臺實踐經(jīng)驗的不斷積累，自主提升意識的不斷增強，對于學生今后職業(yè)發(fā)展有著極大的促進作用。教師需要對其他教師的成功經(jīng)驗進行積極借鑒，對學生的自我分析和調節(jié)意識加強培養(yǎng)，使學生的主體地位在舞臺實踐教學中得以充分體現(xiàn)。

5 結語

隨著人們物質生活水平的提高，人們對精神文化需求也越來越高，其中對音樂的要求更是如此。為了更好地滿足社會人才以及學生職業(yè)發(fā)展需求，高校聲樂專業(yè)應對學生舞臺表演能力培養(yǎng)加強重視。在聲樂教學中，教師應對舞臺實踐教學的重要性和作用提高認識，并結合學生的心理特征、性格特點以及學習能力等方面，為學生提供舞臺表演實踐的機會，通過舞臺表演技巧的指導以及表演經(jīng)驗的積累，使學生能夠樹立足夠的自信心，克服怯場等心理障礙，促使學生舞臺表演能力有效提高的同時，音樂綜合素養(yǎng)得到進一步提升，有效促進學生的全面發(fā)展，實現(xiàn)其專業(yè)價值和人生價值。