孫綺璐

摘要：當(dāng)前，流行音樂發(fā)展趨勢強(qiáng)勁，而具有中國特色的以民歌、戲曲等為代表的傳統(tǒng)民族音樂形勢卻不容樂觀。為了推動(dòng)民族音樂的傳承與發(fā)展，則須轉(zhuǎn)變民族音樂與流行音樂長期以來的對立關(guān)系，探索二者的深度融合路徑。文章結(jié)合民族音樂與流行音樂的關(guān)系，深度解析二者風(fēng)格、文化的多元融合，以促進(jìn)民族音樂與流行音樂的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族音樂;流行音樂;多元融合

中圖分類號(hào)：J607????? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??? 文章編號(hào)：1005-5312（2020）27-0062-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.041

一、引言

“融合”在音樂領(lǐng)域是一個(gè)極具審美意義的概念，其既是對不同音樂文化的包容吸收，也有著對自我音樂文化從容淡定的認(rèn)同感。正是這樣的理論認(rèn)知，使得西方流行音樂持續(xù)散發(fā)著獨(dú)特的吸引力。其實(shí)，很多經(jīng)典音樂、優(yōu)秀作曲家均離不開“融合”，古典音樂亦是如此。柴可夫斯基的創(chuàng)作常被視為“越是民族的才越是世界的”，其在汲取俄羅斯音樂元素的同時(shí)，也融合了西歐主流作曲思維與技法，正是這種完美的“融合”令其作品風(fēng)靡全球、閃耀出跨越時(shí)代的璀璨光芒。這不禁令人深思，如何“融合”方可使我國民族音樂在新的時(shí)代環(huán)境中重現(xiàn)魅力？而“中國風(fēng)”音樂的成功崛起為這一問題提供了解決思路，越來越多的音樂人致力于民族音樂與流行音樂的融合，為我國音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。

二、民族音樂與流行音樂的關(guān)系

我國自古就有交流互通、海納百川的精神。而歷經(jīng)千年的中國傳統(tǒng)音樂，凝結(jié)了各民族的智慧結(jié)晶，具有鮮明的民族個(gè)性，在世界音樂舞臺(tái)上獨(dú)放異彩。我國民族音樂種類豐富、形式多樣，具有高度的審美價(jià)值，乃我國音樂之根。劉再生曾提到：“傳統(tǒng)由發(fā)展而來，也要發(fā)展下去。”雖然，改革開放以來，全球音樂文化蜂擁而至，使民族音樂遭受了沖擊，但傳統(tǒng)兼容并蓄的精神很快使民族音樂從茫然中走了出來。與民族音樂不同，流行音樂又被稱為通俗音樂，其概念最早源自西方，是建立在工業(yè)文明的媒體手段中流傳開來的音樂，是一種手段的結(jié)果。因此，流行音樂最初并非一種音樂形式，而是一種被社會(huì)認(rèn)可的音樂行為。

自改革開放以來，流行歌曲的內(nèi)容、形式日趨多元，更加深入人心。其節(jié)奏鮮明，或輕松活潑，或抒情婉轉(zhuǎn)。演奏多樣，音響多變，織體層次簡明，手法通俗，曲調(diào)順暢，歌詞淺顯，易于傳唱。其不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種精神寄托方式，是蕓蕓眾生的寫實(shí)記錄，也是大眾思想的精神指標(biāo)。無論是重復(fù)形式的流行音樂，還是非敘述形式的流行音樂，抑或經(jīng)驗(yàn)形式的流行音樂，均極大地豐富了大眾生活，但應(yīng)注意的是，隨著藝術(shù)的超越性逐步被實(shí)用性所取代，流行音樂的本質(zhì)精神不斷失卻，并顯露出求異、悲觀、浮躁等心理[1]。

長期以來，我國民族音樂與流行音樂在很大程度上均處于互相排斥的狀態(tài)，雖然，音樂界對民族音樂現(xiàn)狀和存在形式爭議頗多，但這種爭議何嘗不是一種發(fā)展呢？隨著民族音樂和流行音樂對各自生存空間的拓展需求，民族音樂與流行音樂又無可避免地產(chǎn)生融合，并逐步建立起一種互為依存的密切關(guān)系。一方面，流行音樂演奏方式、發(fā)聲方法等新鮮元素的融入使民族音樂重新煥發(fā)生命力，更能引發(fā)聽眾共鳴，也賦予其濃郁的時(shí)代色彩，為民族音樂形式的突破奠定了強(qiáng)大的群眾基礎(chǔ);另一方面，民族音樂賦予流行音樂深厚的文化內(nèi)涵，作為一個(gè)舶來品，流行音樂要想在我國這片土地上更好地生存發(fā)展，勢必需要扎根于本民族音樂土壤，深度融合民族音樂元素并將其內(nèi)化，拓展流行音樂的民族特色。

早在上世紀(jì)80年代初，就有民歌與流行音樂的融合，如鄧麗君以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的《小城故事》、《原鄉(xiāng)人》、《路邊的野花不要采》，中國搖滾之父崔健的《一無所有》，引領(lǐng)“西北風(fēng)”的《黃土高坡》、《信天游》等歌曲。若說上述還有一種因利益驅(qū)使而追求流行的思想使然的話，那么將流行音樂扎根于蒙古民族音樂根基之上的騰格爾則摒棄了這一思想，在中國流行樂壇始終擁有一席之地，這表明民族音樂正在完成一次質(zhì)變，流行音樂也在不斷拓展空間，這本身便是一種創(chuàng)造，一種基于民族傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造[2]。

三、民族音樂與流行音樂的多元融合

毫無疑問，我國民族音樂應(yīng)該更具時(shí)代精神，而流行音樂更應(yīng)該具有中國特色，只有取長補(bǔ)短、互為融合，方可拓展各自生存空間，使之在世界樂壇大放異彩。

（一）風(fēng)格融合：從“西北風(fēng)”到“中國風(fēng)”

黃土文化是我國音樂文化開始的地方，黃土文化與流行音樂的融合造就了全新的音樂形式——“西北風(fēng)”。20世紀(jì)80年代集濃厚西北風(fēng)與鄉(xiāng)土氣息于一體并以星星之火迅速流行起來的《妹妹你大膽的往前走》、《酒神曲》、《顛轎歌》等歌曲，使“西北風(fēng)”引爆全國，為當(dāng)時(shí)的流行樂壇注入一股新鮮的血液。這無疑是流行音樂與民族音樂融合的首次成功嘗試，這一嘗試突破了傳統(tǒng)流行音樂的表達(dá)功能與范疇，廣大音樂人紛紛主動(dòng)求變，探索民族音樂流行化的創(chuàng)作手法，給人以意料之外的相容度。它不僅使聽眾在歌聲中找到親切的歸屬感，還真實(shí)的感受到黃土的民俗文化。隨著“西北風(fēng)”熱潮的消退，港臺(tái)流行音樂逐步展露頭角，部分音樂人開始在創(chuàng)作中融入古詩詞句，也為后來“中國風(fēng)”音樂的形成埋下了伏筆，直至21世紀(jì)，以周杰倫、王力宏等為代表的新生代音樂人將古今相參的辭賦古文化、文言文、古詩詞化作現(xiàn)代流行的歌詞文本，與多種流行曲風(fēng)相融合，極大地提高了人們的認(rèn)同感。以至于這股“中國風(fēng)”流行音樂發(fā)展迅速、經(jīng)久不息，這無疑是流行音樂與民族音樂的第二次碰撞與融合，既是流行音樂在我國持續(xù)發(fā)展下去的突破口，也是民族音樂由單一向多元化發(fā)展的入口[3]。

“中國風(fēng)”音樂被譽(yù)為“三古三新”融合的中國獨(dú)特樂種，所謂的“三古”，即古辭賦、古文化、古旋律，“三新”即新唱法、新編曲、新概念，該類音樂擅以新派唱法、編曲技巧烘托氛圍，通過懷舊民族背景與現(xiàn)在流行樂節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生婉轉(zhuǎn)、含蓄等多元風(fēng)格。

在“中國風(fēng)”音樂中，民族音樂與流行音樂的多元融合展現(xiàn)得淋漓盡致。一方面，辭賦古文與流行音樂產(chǎn)生了奇妙的碰撞，演繹成現(xiàn)代流行的歌詞文本，如此便使流行音樂與民族音樂在文本上重遇，賦予音樂高度的審美意境，再加上傳統(tǒng)民族樂器及古風(fēng)曲調(diào)的配合，賦予流行音樂極具濃厚的民族情懷;另一方面，古代民樂旋律的滲透與現(xiàn)代流行音樂曲調(diào)、民間音樂文化的融合實(shí)現(xiàn)了流行音樂的立體審美，無論是流行節(jié)奏與古老旋律的配合，還是多元民族樂器與西方樂器的融合，均推動(dòng)了流行音樂與傳統(tǒng)民族音樂的共同發(fā)展，如陶喆中國風(fēng)歌曲《Susan說》借鑒了戲曲《蘇三起解》中的某一段，將現(xiàn)代與古代進(jìn)行了微妙聯(lián)系，歌頌了對真愛的執(zhí)著追求，配合歌手卓越地演唱技巧，使音樂內(nèi)斂卻不乏花腔[4]。

（二）文化交融：音樂審美內(nèi)向回歸

民族音樂與流行音樂的融合也是文化交融的結(jié)果，體現(xiàn)了人們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同意識(shí)，也是我國音樂發(fā)展過程中對于審美追求的內(nèi)向回歸。音樂是民族文化傳播的重要途徑，而底蘊(yùn)深厚的中華傳統(tǒng)文化為流行音樂的發(fā)展提供了題材、樂器、唱腔等多元表現(xiàn)形式，賦予流行音樂濃厚的歷史色彩與地域文化內(nèi)涵。

其一，民族題材與流行音樂的融合。我國地域廣闊、民族眾多，豐富的自然資源與多元的民族文化為歌詞的創(chuàng)作提供了天然的寫作素材，傳唱度較高的民歌更為流行音樂提供了眾多的融合題材。例如，薩頂頂?shù)摹短斓睾稀穼］嫈X取繽紛的云南文化元素，從旋律、唱腔、樂器再到服裝、配飾，薩頂頂將云南原生態(tài)文化借助流行音樂平臺(tái)生動(dòng)地展現(xiàn)在大眾面前。

其二，民族樂器與流行音樂的融合。我國民族音樂文化源遠(yuǎn)流長，產(chǎn)生了琵琶、二胡、古箏、笛子等豐富的傳統(tǒng)樂器，這些經(jīng)典的傳統(tǒng)樂器與流行音樂相結(jié)合，為民族音樂與流行音樂的發(fā)展提供了更多新鮮元素。無論是王力宏《竹林深處》中笛子與中國鼓的運(yùn)用，還是周杰倫《菊花臺(tái)》中古箏與琵琶等傳統(tǒng)樂器的運(yùn)用，均營造出兼具時(shí)尚與典雅的意境，令人回味無窮。

其三，戲曲文化與流行音樂的融合。戲曲文化為流行音樂提供了全新的演唱形式，很多流行音樂副歌、間奏等處均穿插戲曲聲腔。如近來火爆一時(shí)的《少年》經(jīng)黃曉明京劇唱腔與華晨宇絕美高音的演繹，給人以眼前一亮的驚艷感;接著《大碗寬面》的重新編曲，戲曲唱腔的加入，再經(jīng)由郁可唯、張含韻等人的全新演繹，進(jìn)一步凸顯了音樂的多元文化，同時(shí)創(chuàng)新了傳統(tǒng)流行樂的內(nèi)容與形式，體現(xiàn)了時(shí)代的審美內(nèi)涵，呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)風(fēng)格。

其四，民族調(diào)式與流行音樂的融合。我國獨(dú)有的民族調(diào)式“宮、商、角、徵、羽”，在流行音樂創(chuàng)作時(shí)，通過音階排列結(jié)構(gòu)的調(diào)整可凸顯民族音樂特色，如周杰倫在其眾多原創(chuàng)歌曲中均用到民族調(diào)式，如《東風(fēng)破》、《千里之外》等都采用了五音組成的民族調(diào)式，結(jié)合和弦變化與節(jié)奏的多元組合，產(chǎn)生不同效果的節(jié)奏旋律，精準(zhǔn)地傳達(dá)了古典韻味，強(qiáng)化了民族音樂特色[5]。

四、結(jié)語

如今，關(guān)于民族音樂與流行音樂孰雅孰俗、孰褒孰貶的爭議逐步偃旗息鼓，全面推進(jìn)民族音樂與流行音樂的融合方為大勢所趨。應(yīng)注意的是，二者融合過程中低俗改編、強(qiáng)行拼湊等問題依然嚴(yán)峻，經(jīng)典融合音樂作品相對較少。部分融合音樂雖優(yōu)秀卻因小眾化而缺乏足夠的傳唱度與影響力，這些均無益于民族音樂與流行音樂的深度融合與傳播?？梢?，關(guān)于民族音樂與流行音樂的融合仍是一個(gè)值得深入思考和研究的課題。

參考文獻(xiàn)：

[1]王廣嘉.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重奏[D].武漢：華中師范大學(xué)，2018.

[2]李娜娜.為誰歌唱：彝族原創(chuàng)流行音樂的價(jià)值解讀[J].貴州民族研究，2016，37（07）：86-89.

[3]?? 顏曉輝.淺談中國民族民間音樂與流行音樂的關(guān)系[J].音樂創(chuàng)作，2011（04）：112-114.

[4]?? 陳曦.中國流行音樂中的民族情結(jié)[J].人民音樂，2011（05）：82-83.

[5]?? 張曉霞.淺談中國民族民間音樂因素與流行音樂的結(jié)合[J].電影文學(xué)，2009（18）：154-155.