廖宗蓉 劉沛

[摘? 要]在藝術(shù)教育多元化格局下，首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的教育教學(xué)模式，以其富有特色的教學(xué)理念與課程設(shè)置產(chǎn)生了較大的社會(huì)影響力。表現(xiàn)性繪畫的教學(xué)設(shè)計(jì)，從藝術(shù)教育的核心切入，充分發(fā)揮人的主動(dòng)性，引導(dǎo)學(xué)生走出獨(dú)具個(gè)人特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)之路。課程設(shè)置在西方表現(xiàn)主義繪畫的基礎(chǔ)上，融合了本土文化精髓，以一種文化自覺(jué)的立場(chǎng)在學(xué)習(xí)借鑒中積極揚(yáng)棄，形成自己的教學(xué)特色。教學(xué)以重視體驗(yàn)的過(guò)程、強(qiáng)調(diào)學(xué)生的主體性及獨(dú)具特色的課程設(shè)置進(jìn)行創(chuàng)新，成為近年來(lái)藝術(shù)教育教學(xué)改革新的探索形式和參考路徑。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)教育? 表現(xiàn)性繪畫? 課程設(shè)置

當(dāng)前，藝術(shù)教育面臨著傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方的多元化文化價(jià)值體系并存的境況。在多元化、開放性的當(dāng)代藝術(shù)教育格局中，高等藝術(shù)教育不同層次的人才培養(yǎng)模式在發(fā)展中逐漸完善。以高研班、進(jìn)修班為主的藝術(shù)繼續(xù)教育，在多年的探索實(shí)踐中，逐步從本科及研究生的教學(xué)體系中發(fā)展出了自身的教學(xué)理念與建構(gòu)體系。同時(shí)，藝術(shù)繼續(xù)教育因依附的主體不同而形成了不同的辦學(xué)特色，形成了品牌效應(yīng)。這兩方面相輔相成，成為我國(guó)藝術(shù)教育不同層次教學(xué)改革的重點(diǎn)探索方向。

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的成立

由段正渠教授主持的首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室成立于2004年。在十幾年的發(fā)展當(dāng)中，累計(jì)培養(yǎng)了博士、碩士、高研班、訪問(wèn)學(xué)者等各類學(xué)員300余人，社會(huì)影響力廣泛。兩年一次的工作室匯報(bào)展以“形形色色”冠名，這個(gè)詞也概括了工作室的教學(xué)特點(diǎn)和根本目的，即注重保護(hù)學(xué)生的藝術(shù)天性，發(fā)掘其藝術(shù)潛質(zhì);注重對(duì)學(xué)生專業(yè)性、職業(yè)感的培訓(xùn)及養(yǎng)成;通過(guò)因人施教，盡最大可能挖掘每個(gè)人的特長(zhǎng)，引導(dǎo)他們走出獨(dú)具個(gè)人特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)之路。工作室鮮明的特色不僅反映在豐碩的教學(xué)成果中，還昭示了一種新教學(xué)模式的確立與運(yùn)行，是教學(xué)改革實(shí)踐步步深化的積累與凝練。工作室的發(fā)展離不開教學(xué)理念的明確引導(dǎo)，以及有針對(duì)性的教學(xué)方法與課程設(shè)計(jì)，以支撐其形成自己的專業(yè)品牌與特色發(fā)展。近年來(lái)，首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的學(xué)員構(gòu)成層次逐漸由高校教師、訪問(wèn)學(xué)者、碩士研究生、博士研究生及留學(xué)生擴(kuò)展到職業(yè)畫家、本科畢業(yè)生、藝術(shù)愛好者，甚至從未經(jīng)過(guò)專業(yè)學(xué)習(xí)的“零基礎(chǔ)”者。工作室秉持因材施教的理念，從人的主動(dòng)性出發(fā)，以啟迪內(nèi)心覺(jué)知為驅(qū)動(dòng)，讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我提升與完善，從而釋放人的創(chuàng)造力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育培養(yǎng)創(chuàng)造精神的目標(biāo)。

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的教學(xué)內(nèi)容

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的教學(xué)內(nèi)容主要圍繞“表現(xiàn)性繪畫”進(jìn)行研究。表現(xiàn)主義畫家要表現(xiàn)“深?yuàn)W的精神性”，在創(chuàng)作過(guò)程中就必然會(huì)改變觀察世界的方法。正如藝術(shù)家培根所言，表現(xiàn)主義繪畫在抽象與具象之間找到了第三條道路。工作室的教學(xué)以表現(xiàn)主義繪畫為定位點(diǎn)，將繪畫形式中的“表現(xiàn)性”探索與人的自我實(shí)現(xiàn)相契合，不但牢牢把握了藝術(shù)教育的核心，而且還讓學(xué)生在藝術(shù)史的學(xué)習(xí)中深深感悟到自我價(jià)值的意義，并且產(chǎn)生強(qiáng)烈的表達(dá)愿望。從美術(shù)史的角度來(lái)看，表現(xiàn)性的繪畫語(yǔ)言涵蓋寬泛：從原始壁畫對(duì)自然物象稚拙的描繪開始，到中世紀(jì)宗教藝術(shù)的隱喻表達(dá)，再到文藝復(fù)興巨匠們對(duì)世界理念的追求，直至巴洛克及浪漫主義風(fēng)格背后的情緒張力，還有印象派的色彩傳情及現(xiàn)代派繪畫的多元化表現(xiàn)，以及東方藝術(shù)里以中國(guó)文人畫為代表的寫意作品等，均蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。用表現(xiàn)主義繪畫、具象繪畫、抽象繪畫的形態(tài)劃分藝術(shù)形式的方式已達(dá)成共識(shí)，這些已成為新時(shí)期藝術(shù)教育深厚的人文積淀與發(fā)展背景。

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的教學(xué)從表現(xiàn)性繪畫語(yǔ)言本體出發(fā)，一方面關(guān)注西方表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義，以及“新繪畫運(yùn)動(dòng)”以來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格與語(yǔ)言樣式，從各種藝術(shù)形式中提取藝術(shù)思維、創(chuàng)作觀念、圖像樣式供學(xué)生學(xué)習(xí)，同時(shí)還注重從原生藝術(shù)、文藝復(fù)興早期繪畫、中東的細(xì)密畫等不同繪畫類型中獲得滋養(yǎng);另一方面，工作室倡導(dǎo)立足本土文化，從傳統(tǒng)美術(shù)、民間美術(shù)中發(fā)掘表現(xiàn)性因素，提煉中國(guó)表現(xiàn)性繪畫的精髓，逐步改變單邊從西方文化尋找表現(xiàn)性繪畫源頭的做法，避免一味地模仿西方繪畫樣式，以一種文化自覺(jué)的立場(chǎng)在學(xué)習(xí)借鑒中積極揚(yáng)棄，形成自己的造型觀念。表現(xiàn)性繪畫將身處危機(jī)中的傳統(tǒng)繪畫帶入一個(gè)更為廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域，它強(qiáng)調(diào)的是對(duì)西方表現(xiàn)主義的廣泛借鑒而非移植。表現(xiàn)性繪畫從傳入中國(guó)就一直處在與本土文脈、藝術(shù)精神的對(duì)接再造過(guò)程中。從20世紀(jì)30年代我國(guó)木刻運(yùn)動(dòng)對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義的借鑒開始，到80年代現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)個(gè)性解放帶來(lái)的豐富形式，以及90年代當(dāng)代多元化思維的啟示，藝術(shù)家在對(duì)表現(xiàn)主義繪畫的深入解讀中主動(dòng)思考，梳理出了中國(guó)造型的多元化表現(xiàn)形態(tài)。工作室的課堂不局限在教室內(nèi)，常在自然山水中展開，在中國(guó)文化精神底色的映襯下，通過(guò)對(duì)我國(guó)不同時(shí)代人文遺跡的考察將藝術(shù)的版圖活化，引導(dǎo)學(xué)生探索對(duì)中國(guó)文化審美、造型及創(chuàng)造力等方面的感知。這種以人文教化為主的課程極大地?cái)U(kuò)展了一般課程的內(nèi)涵和外延，將向外的拓展藝術(shù)視野與向內(nèi)的沉浸式體驗(yàn)相結(jié)合，使學(xué)員在獲得歷史經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，還獲得了鮮活有力的成長(zhǎng)能量。

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室教學(xué)的多元化探索

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室教學(xué)的課程設(shè)置格外強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自我覺(jué)醒和領(lǐng)悟，注重他們的參與性。工作室主講教授段正渠提出了“我手寫我心”的教學(xué)要求，意在訓(xùn)練學(xué)生內(nèi)心感受的敏銳性，提升其覺(jué)知力，使其把注意力放在體驗(yàn)和表達(dá)上，具備能將感知到的東西轉(zhuǎn)換成視覺(jué)傳達(dá)的能力。為了讓學(xué)生的體驗(yàn)更加敏銳，段正渠教授主張要先消解學(xué)生固化的觀察與表達(dá)方式，他時(shí)常在課堂教學(xué)中打破常規(guī)，如讓模特在臉上涂上顏色，給學(xué)生制造出一種陌生感。這種方法突破了日常對(duì)心靈的麻痹、經(jīng)驗(yàn)對(duì)眼睛的蒙蔽，使學(xué)生擺脫了慣性思維，找回自身最原初的體驗(yàn)，找到自己的藝術(shù)表達(dá)方式。教師還充分拓展課堂空間，帶領(lǐng)學(xué)生在大自然里寫生。在戶外，解放的身心喚醒了學(xué)生的自我意識(shí)，使其在對(duì)內(nèi)心及藝術(shù)真實(shí)的追問(wèn)中，自然呈現(xiàn)“形形色色”的樣貌。工作室的匯報(bào)展以“形形色色”命名，正承載了段正渠教授因人施教、盡最大可能讓每個(gè)人都能發(fā)揮其特長(zhǎng)的教學(xué)主張。對(duì)于造型能力較強(qiáng)、有較好畫面控制能力的學(xué)生，他會(huì)引導(dǎo)他們走出“舒適區(qū)”，讓其努力擺脫已有的慣性繪畫模式，建立自己更為自覺(jué)的表達(dá);而對(duì)于藝術(shù)功底較弱的學(xué)生，他會(huì)保護(hù)他們樸拙和自然的天性，并促使其主動(dòng)運(yùn)用自己的特長(zhǎng)。這種藝術(shù)教育是使人發(fā)現(xiàn)自我、樹立自信的教育，是向著成為更好的自己、更全面的“人”的自覺(jué)邁進(jìn)，具有自我更新與成長(zhǎng)的生命力量。

段正渠教授將紙本繪畫課程作為教學(xué)的入口，充分體現(xiàn)了實(shí)驗(yàn)性和探索性的教學(xué)方法。課程使用紙本繪畫，具有利于實(shí)踐操作、更方便學(xué)生探索及體驗(yàn)的特點(diǎn)，通過(guò)“表現(xiàn)”的快意和張力，讓學(xué)生或信馬由韁、或自由馳騁在藝術(shù)的沃土之上，主動(dòng)探索遼闊的藝術(shù)版圖，體會(huì)心靈釋放的能量。該紙本不同于中國(guó)畫、版畫等紙上作品，也區(qū)別于畫在紙上的草稿類素描和速寫，它是一種個(gè)性鮮明的創(chuàng)作，是學(xué)生通過(guò)不斷的實(shí)驗(yàn)、摸索，尋找適合表達(dá)自己情感與意識(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作。段正渠教授以直面藝術(shù)本真的學(xué)術(shù)信念及自身豐富的探索實(shí)踐，使“形形色色”與“紙本”這兩個(gè)詞通過(guò)學(xué)術(shù)的灌溉而取得了顯著的教學(xué)效果，打造了首都師范大學(xué)藝術(shù)教育教學(xué)的學(xué)術(shù)品牌。

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室教學(xué)的創(chuàng)新

首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的教學(xué)以明晰的藝術(shù)理念指導(dǎo)，制定了具有針對(duì)性的教學(xué)內(nèi)容與課程設(shè)置，上下貫通，合力推動(dòng)了工作室教學(xué)的新發(fā)展，其創(chuàng)新主要集中在以下三點(diǎn)。

1.強(qiáng)調(diào)學(xué)生的主體性

工作室教學(xué)注重引導(dǎo)學(xué)生對(duì)描繪對(duì)象的直覺(jué)感受，強(qiáng)調(diào)身心參與，擺脫概念化的認(rèn)知，淡化其對(duì)技術(shù)的依賴和焦慮，以情感及感受催生藝術(shù)表達(dá)形式。在教學(xué)中提倡“我手寫我心”的實(shí)踐理念，在行動(dòng)中控制視覺(jué)的痕跡與心靈的軌跡，讓學(xué)生建立從現(xiàn)實(shí)世界跨越到精神世界的通道，并以不同的精神世界來(lái)重建畫面，找到自身獨(dú)特的表現(xiàn)方式。

2.重視體驗(yàn)過(guò)程

工作室教學(xué)倡導(dǎo)學(xué)生通過(guò)大量的體驗(yàn)去嘗試、尋找契合的表現(xiàn)手法與自我實(shí)現(xiàn)的通道。通過(guò)“攪混水”與“浸泡式”的教學(xué)法，拋開所謂的規(guī)范，摒棄既有的模式，引導(dǎo)學(xué)生以一種全新的狀態(tài)投入實(shí)踐。把水?dāng)嚮煲庠谑箤W(xué)生不被某些概念捆綁，盡情釋放鮮活的生命力，從而打破固化的藝術(shù)表達(dá)樣式。浸泡式教學(xué)強(qiáng)調(diào)通過(guò)對(duì)學(xué)生思想的深度涵養(yǎng)，將精神層面碰撞、融合產(chǎn)生的能量匯集成為推動(dòng)學(xué)生成長(zhǎng)的內(nèi)核力量。

3.獨(dú)具特色的課程設(shè)置

課程設(shè)置有針對(duì)性、對(duì)應(yīng)性及適用性，比如紙本繪畫課程可快速實(shí)現(xiàn)“攪混水”與“浸泡式”這兩種教學(xué)方法。正如?？绿岢觥敖^對(duì)地看”與“潛在的可能性”，這種可能性不是由視覺(jué)確定，而是行為和情感、行為與反應(yīng)的復(fù)合。紙上繪畫的隨意性、即時(shí)性能夠讓學(xué)生體驗(yàn)人類涂鴉期的興趣與快感，使其更便于上手操作。教師會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生不拘泥于媒介審美屬性的限制，直接將自己想要表達(dá)的形象呈現(xiàn)于紙上，將繪畫行動(dòng)本身作為一種生命的生發(fā)過(guò)程。以“純真之眼”的發(fā)現(xiàn)消解某些概念與經(jīng)驗(yàn)，需要打破常規(guī)“圖像化的觀看”，重新恢復(fù)“所知”與“所感”在觀看中的地位，以此建立對(duì)真實(shí)存在較為深入的觀察，從而強(qiáng)化對(duì)生活的體驗(yàn)及對(duì)繪畫深刻的探索。

2008年，首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室將“表現(xiàn)性油畫”更名為“表現(xiàn)性繪畫”，2018年又成立了表現(xiàn)性繪畫研究所。工作室由單一的教學(xué)實(shí)踐到與學(xué)術(shù)研究并行的雙向發(fā)展，反映了其在教學(xué)改革道路上在不斷地深入思考與探索。段正渠教授作為工作室的主創(chuàng)者，他既尊重學(xué)院教學(xué)的傳統(tǒng)，又能與時(shí)俱進(jìn)、創(chuàng)新發(fā)展;不僅重視對(duì)學(xué)生知識(shí)的傳授，還注重對(duì)其心性的培育。工作室的發(fā)展離不開他長(zhǎng)期身體力行的授課與思考總結(jié)，當(dāng)這種思考與為國(guó)家培育優(yōu)秀美術(shù)人才、推進(jìn)社會(huì)美育大計(jì)的使命感、自覺(jué)融入專業(yè)建設(shè)及學(xué)院戰(zhàn)略發(fā)展格局相結(jié)合時(shí)，必然會(huì)促使教學(xué)向內(nèi)涵式建設(shè)深化推進(jìn)。段正渠教授用自己的教學(xué)實(shí)踐為中國(guó)現(xiàn)階段的繼續(xù)教育豎起了一面鮮明旗幟，首都師范大學(xué)表現(xiàn)性繪畫工作室的教學(xué)實(shí)踐為我國(guó)藝術(shù)教育多元化探索提供了一條新的路徑。

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