揚(yáng)劇，是起源于江蘇揚(yáng)州地區(qū)，在上海發(fā)展并定型的江蘇地方性代表劇種之一?，F(xiàn)在戲劇史學(xué)界主流通說(shuō)認(rèn)為，揚(yáng)劇的源頭主要有兩支，一支是源自祭祀和民間宗教的香火戲，即俗稱的大開(kāi)口。而另一支則是源自民間歌舞嬉戲的花鼓戲，采用弦索伴奏，即俗稱小開(kāi)口。后在上世紀(jì)30年代，香火戲與花鼓戲合班演出，正式定型為揚(yáng)劇，當(dāng)時(shí)成為淮揚(yáng)戲。

與以跳神說(shuō)鬼類(lèi)的香火戲不同，花鼓戲源自民間生活，充滿了草根的煙火氣息，早期以小丑、小旦、小生三個(gè)行當(dāng)為主，又稱為三小戲。在花鼓戲中，保留了很多徽班或者說(shuō)是清代亂彈聲腔中的劇目或唱段。作為一個(gè)揚(yáng)劇丑角演員，我就以源自花鼓戲一支的揚(yáng)劇傳統(tǒng)小戲《瞎子算命》為例，談一談花鼓戲中小戲的發(fā)展演變和揚(yáng)劇丑角的表演特色。

《瞎子算命》一劇是一個(gè)時(shí)長(zhǎng)在一個(gè)小時(shí)以內(nèi)的單折小戲，在花鼓戲中，這種單折小戲是很多的。有一種說(shuō)法認(rèn)為，這個(gè)劇目源于清代的徽劇，是徽班早期演出的遺韻，也是花鼓戲受徽班影響的一個(gè)證明。另一種說(shuō)法則認(rèn)為，《瞎子算命》是由淮揚(yáng)小曲中的唱本，也就是清曲曲目改編而成。在我看來(lái)，這兩種說(shuō)法都有道理，文化本身并不是一成不變的，無(wú)論古今，文化和藝術(shù)都是不停交流的，各地區(qū)的地域文化往往都會(huì)不斷地經(jīng)歷一個(gè)吸收外來(lái)文化并使之本地化的過(guò)程。即便是唱本，也未必就沒(méi)有受到其他劇種影響的可能。

真正將《瞎子算命》這部劇目發(fā)揚(yáng)光大的，我認(rèn)為當(dāng)屬揚(yáng)劇名丑陳立祥先生?！断棺铀忝房梢哉f(shuō)是他的代表作。新中國(guó)成立后，陳立祥先生親自參與了對(duì)這出戲的去蕪存菁的整理，使此劇面目一新，大放異彩。劇目所展現(xiàn)出的內(nèi)容也更為健康積極，濃烈的地方特色、生動(dòng)鮮活的人物形象和極富生活氣息的戲劇語(yǔ)言，令這部劇目在改編后廣受贊譽(yù)，常演不衰，成為舞臺(tái)上上演頻率最高的劇目之一。

在前文中，我們可以看出揚(yáng)劇香火戲源自于生活，作為揚(yáng)劇來(lái)說(shuō)，在基本分工上只分男腔女腔，對(duì)行當(dāng)細(xì)分較少。然而丑角確實(shí)比較特殊的一行，具有極為鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。源于生活，展現(xiàn)生活。因此相較于京昆兩大劇種，揚(yáng)劇的丑行表演更加生活化。在演瞎先生的時(shí)候，眼睛要盡量翻上去，僅露眼白，雖然并不是非常美觀，但是卻看上去極為像個(gè)盲人。這是揚(yáng)劇花鼓戲的特色之一，生活化。在拿著竹竿一步一探前行時(shí)，腳步比心理活動(dòng)略慢十幾秒，不能以眼傳神，只有利用肢體適度加大幅度，以耳代目，用耳傳神。

《瞎子算命》一劇中，身段較少，以唱功為主，因此節(jié)奏的把控非常重要，念白與唱段的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急決定了這部劇目是火還是“溫”。王瞎子的算命過(guò)程，唱白夾陳，主要聽(tīng)唱，對(duì)演員的唱功有著極高的要求。念白則是俗言俚語(yǔ)和江湖話術(shù)，使用純粹揚(yáng)州方言，不掛韻。要求演員一定要做到口齒清楚，白口流利，以［算命調(diào)］為主的唱腔，更要如行云流水一樣順暢，才能夠讓場(chǎng)面緊湊干凈，抓得住觀眾。

事實(shí)上，對(duì)于揚(yáng)劇的絕大部分單折小戲來(lái)說(shuō)，丑角的表演更注重的是生活的藝術(shù)再現(xiàn)，而不是傳統(tǒng)戲曲所注重的程式化。生活的藝術(shù)再現(xiàn)，或者說(shuō)生活動(dòng)作的詼諧化和儀式化，恰恰是地方戲丑角表演與京昆兩個(gè)全國(guó)性劇種中丑角表演的最根本區(qū)別。一旦失去這種區(qū)別，那么地方戲丑角的韻味與特色，也將不復(fù)存在。