聲樂作品的體裁十分廣泛，常見的結構有一段體、兩段體、三段體以及多段體等。篇幅短小、單一的歌曲一般不必用間奏，較大型的歌曲如表演唱、敘事歌曲使用間奏較多。間奏屬歌曲的“附屬結構”，它不但對歌曲的完整性、連貫性起重要作用，有時還是內容表現(xiàn)上不可缺少的組成部分。本文結合一些相關的優(yōu)秀聲樂作品，就歌曲間奏的寫作展開簡要的探討。

一、間隙作用

間奏的間隙作用寫作常常是重復前面的旋律，起到補充與加強前面旋律，形成一定終止，給歌者“歇息”，給音樂情緒以深化的作用。聲樂作品中的這種所謂“歇息”并不是通常意義說的休息，一名專業(yè)的演唱者或者說一位合格的演唱者，在走上舞臺的那一瞬間，必然全身心在作品的演繹與詮釋中。間奏的這種間隙插入，往往是歌者充分調動內心情感為之后的作品演唱所做的情感鋪墊與準備。例如由張洪喜作詞、陸在易作曲的《祖國，慈祥的母親》創(chuàng)作于上世紀八十年代，作品用凝練的筆觸、濃郁的感情抒發(fā)了中華兒女對祖國母親的感激之情和無限忠誠。歌曲為兩段體結構，主歌深沉而抒情，以宣敘、似誦似唱地敘說對祖國的深切摯愛。副歌進入之前，歌曲加入以上行音階為主體的間奏，即為

演唱者將演唱高亢、激越的副歌作情感鋪墊，也為歌者情感的迸發(fā)蓄力。

二、轉換作用

間奏的轉換作用是在節(jié)奏、速度、主題上加以變化。就以常見的兩段體歌曲來說，間奏旋律和配器寫作在節(jié)奏、速度、主題上是否加以變化與調整需要從藝術的合理性方面出發(fā)。例如由姚筱舟作詞、朱踐耳作曲的《唱支山歌給黨聽》是一首在全國廣為流傳，數(shù)十年經久不衰的優(yōu)秀作品。歌曲是三部曲式結構，A 段為抒情明朗的山歌風格，B 段則為陰郁的敘事性描述，從A 段“唱支山歌.....”到B 段“舊社會鞭子抽我身”，作曲家在段落中加入間奏鋪墊，在情緒與內容的轉折上起到很好的轉換作用。

三、展開作用

間奏的展開作用是對意境的延展與想象空間的一種延伸。展開作用的間奏是為了用具有更充分表現(xiàn)力的伴奏，將歌曲情緒再作進一步的深化展開。在創(chuàng)作展開的階段，想象與聯(lián)想又可以圍繞著樂曲的內涵與悄緒特征，調動頭腦中的積累，沿著基本構思的軌跡發(fā)展，不新涵現(xiàn)出相應的動機、主題、音調，使樂音動態(tài)結構逐漸完整、半富。比如歌曲《納西篝火阿哩哩》是由高峻作詞、龍飛作曲的一首極具西南地域特色以及反映我國少數(shù)民族人民熱愛生活、對美好生活充滿信心與希望的優(yōu)秀作品。歌曲為兩段體，一進來便以歡樂動感的節(jié)奏型與曲調將我們帶到麗江納西族圍著篝火載歌載舞的場景里，A 段同樣保持著跳躍、歡樂的情緒與節(jié)奏型。A 段轉入B 段時作曲家加入一段舒展流暢的旋律，使得意境再一次升華，原有的篝火、歌舞場景在空間上再一次提升，仿佛不遠處的玉龍雪山或者說祖國的大好河山作為映襯，映襯出各民族團結一心為祖國欣欣向榮而歌唱的更廣層面的情境。

聲樂作品間奏的寫作，無論從手法還是形式上還有很多可探討之處，因個人能力所及在本文中只能粗淺列舉、探討，僅供參考與借鑒。