文/ 邢東旭

最近，筆者在微信朋友圈看到一位家長(zhǎng)在聽了某直播課后的有感而文：“記得孩子在跟之前鋼琴老師學(xué)鋼琴的時(shí)候，老師都要求左右手分開練。后來去某音樂學(xué)院教授那里學(xué)鋼琴，老師知道后問了幾個(gè)問題—左右手分開練？你抓筷子是一根一根練的？你騎自行車是一只腳練熟再練另一只腳的？”

首先，我們并不了解這位學(xué)生上課時(shí)彈的具體是什么作品，也并不清楚具體是在什么情況下教授才如此比喻。這位家長(zhǎng)只是陳述了一個(gè)現(xiàn)象，也并未表達(dá)任何觀點(diǎn)與態(tài)度。但這位家長(zhǎng)所提出的是一個(gè)非常值得深入探討的有關(guān)鋼琴教學(xué)的問題，實(shí)際上也是鋼琴交叉學(xué)科領(lǐng)域所應(yīng)研究的課題。鋼琴練習(xí)與我們吃中餐學(xué)習(xí)如何“抓筷子”是否相通呢？鋼琴教學(xué)與體育運(yùn)動(dòng)學(xué)科的訓(xùn)練方式方法及訓(xùn)練理念是否完全相通呢？恐怕未必吧。作為鋼琴教師，我們?yōu)榱藛l(fā)學(xué)生，常常會(huì)在鋼琴課堂上拿一些事例來打比方?？晌覀兇虮确降倪@些例子與我們想說明的問題是否存在必然關(guān)聯(lián)？用在這個(gè)教學(xué)點(diǎn)上會(huì)不會(huì)有些不合適呢？我們對(duì)鋼琴相關(guān)交叉學(xué)科領(lǐng)域是否有足夠而深入的研究呢？各學(xué)科之間都有很多可融通的點(diǎn)，可又不是什么點(diǎn)都可以隨便相通的。

鋼琴演奏教學(xué)與物理聲學(xué)、運(yùn)動(dòng)力學(xué)、體育運(yùn)動(dòng)學(xué)、醫(yī)學(xué)、人體結(jié)構(gòu)學(xué)、人體工程學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、文藝學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)（中國(guó)古代哲學(xué)、西方哲學(xué)）、管理學(xué)等多學(xué)科深度相“通”。與鋼琴相關(guān)的學(xué)科交叉領(lǐng)域在國(guó)外有些部分已有比較成熟的研究成果，但在國(guó)內(nèi)還處于探索階段，尚未得到行內(nèi)和其他學(xué)科專家學(xué)者的足夠重視，所以音樂學(xué)院也從未設(shè)置此課程。學(xué)科交叉領(lǐng)域的研究涉及的學(xué)科門類比較廣，對(duì)各學(xué)科的研究還需非常精深，此方面的研究需要有導(dǎo)師引領(lǐng)方向，既要大膽探索相通的領(lǐng)域，又要注意不要胡亂“通”。學(xué)科之間有些表面看似是相通的，實(shí)際上不通；有些學(xué)科表面看不通，實(shí)則本質(zhì)相通。

琴童家長(zhǎng)的發(fā)文，我們深入分析會(huì)有更多的內(nèi)容值得探討。不同類型、不同風(fēng)格的作品需要不同的練習(xí)與演奏方式，相同作品中不同音樂性格的技術(shù)片斷也往往需要先分出技術(shù)類型，然后用不同且更多樣有效的練習(xí)方式進(jìn)行練習(xí)。根據(jù)學(xué)習(xí)鋼琴的孩子所處的不同習(xí)琴階段，教師對(duì)孩子也會(huì)有截然不同的教學(xué)要求。同一位教師所給出的某個(gè)教學(xué)要求，往往僅限于階段性地解決學(xué)生某些階段出現(xiàn)的一些問題，具有極強(qiáng)的針對(duì)性，與實(shí)效性。同一個(gè)教學(xué)要求用在不同學(xué)習(xí)階段的不同節(jié)點(diǎn)，或用在不同的學(xué)生身上，效果都會(huì)大相徑庭。這就像中醫(yī)診斷患者病情，肯定會(huì)給不同的病人開出不同的藥方。同一位病人在不同年齡階段所患的不同的疾病，也需要不同的藥方才能得到有效的治療。無(wú)論是“分手練”還是“合手練”，都只是藥方中的一味“中藥”而已，這味“中藥”既可是救人治病的良藥，也可能是耽誤病情害人的毒藥。在不同醫(yī)師手中、在不同的藥方里往往會(huì)起到不同的藥效，如何運(yùn)用才是關(guān)鍵。

分手練，本身并沒有問題，但學(xué)琴自始至終每個(gè)階段都單一地一直分手練，就會(huì)出現(xiàn)嚴(yán)重問題。過多的、無(wú)針對(duì)性的分手練習(xí)，也會(huì)導(dǎo)致學(xué)生練習(xí)效率低下，進(jìn)入漫無(wú)目的的無(wú)腦低效練琴模式。那如何進(jìn)行有效的分手練習(xí)呢？值得每位教師與學(xué)生深思。學(xué)生拿到一首新作品，是一上來就分手練嗎？分手練習(xí)就是從頭到尾一遍遍地“順”，左手練幾遍、右手跟著練幾遍嗎？分手練習(xí)的總量是左右手一樣多嗎？分手練習(xí)如何與合手練習(xí)進(jìn)行有效結(jié)合？是否還需要分不同速度進(jìn)行分手練習(xí)呢？在分手練習(xí)中需要分塊練嗎？……我想這些問題都要結(jié)合練習(xí)的實(shí)際情況，答案往往也都沒有定論。是分手還是合手？有沒有必要分聲部練？關(guān)鍵看指導(dǎo)教師的教學(xué)目的是什么，練的是什么類型的作品，為什么分？又為什么合？是否在該分手練的時(shí)候分了，在該合手的時(shí)候合了。而分手后是否又合手？合手后是否又分手練了？其根本在于是否在對(duì)的節(jié)點(diǎn)上，使用了對(duì)的練習(xí)方法。

鋼琴演奏中雖然都有兩只手同時(shí)以同樣的彈奏動(dòng)作彈奏同樣的技術(shù)類型，但更多時(shí)候需要同時(shí)做完全不同的兩件事。兩只手有著不同的運(yùn)動(dòng)軌跡、不一樣的彈奏方式，甚至有時(shí)一只手也要能控制好完全不同音樂性格、音響層次的兩個(gè)聲部。不分手、分聲部練，這些怎能做到？鋼琴是多聲部復(fù)調(diào)化樂器，彈奏復(fù)調(diào)音樂常常需要同時(shí)表現(xiàn)出兩個(gè)甚至多至五六個(gè)聲部。幾個(gè)聲部既要有各自特色的音樂性格，又要有各自獨(dú)立的發(fā)展與走向，還要掌握好各聲部間的平衡與最終在作品藝術(shù)上的完美統(tǒng)一。何況幾個(gè)聲部還會(huì)出現(xiàn)相互交織、模仿、移位、重復(fù)等更多更復(fù)雜的關(guān)系。作為交響化的樂器，鋼琴要模仿不同聲部、不同音色的樂器組產(chǎn)生有特色而獨(dú)立的音樂性格，以達(dá)到最終立體多層的音響效果。每個(gè)聲部都需要通過獨(dú)特的觸鍵方式來實(shí)現(xiàn)，不分手、分聲部練習(xí)又怎能練到位呢？在此我們還尚未討論鋼琴?gòu)椬嘀须p手與雙腳、眼、腦、耳的協(xié)調(diào)問題?？梢姀椙龠@項(xiàng)運(yùn)動(dòng)要比單手夾菜或雙腳騎車復(fù)雜得多。如果讓一個(gè)四五歲從未經(jīng)過訓(xùn)練的小朋友兩手同時(shí)操作，一個(gè)畫圓、一個(gè)畫方？大家覺得可能嗎？咱們成年人試試就會(huì)明白，而彈琴不比這個(gè)簡(jiǎn)單。

彈琴需要兩只手既要具備出色而獨(dú)立的工作能力又要具備極其協(xié)調(diào)的合作能力。在練琴中合手練是必然的，合手是分手練習(xí)效果的檢驗(yàn)與升華，只有練習(xí)好合手，才能更好地感受到作曲家所想要呈現(xiàn)出的完整音樂意象。但何時(shí)合手、如何合手又蘊(yùn)含著很多值得探討的課題。而在看似分手的練習(xí)中也可以通過“反唱”練合手的意識(shí)，在看似合手的練習(xí)中也可以單獨(dú)注意傾聽單手的部分，來檢驗(yàn)分手的練習(xí)效果，進(jìn)而做到“分中有合、合中有分”。分合也只是問題的表象，關(guān)鍵還看在分手或合手中練什么、怎么練，如何與其他多種練琴方式有機(jī)結(jié)合、靈活運(yùn)用。只有動(dòng)態(tài)掌握好練習(xí)的每個(gè)環(huán)節(jié)，平衡好各練習(xí)要素之間的關(guān)系，把各練習(xí)點(diǎn)真的練到位，才能保證合手后兩只手各自即獨(dú)立又高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

我們換個(gè)角度去看，如果那位學(xué)生上課時(shí)所彈的作品或者某些技術(shù)段落根本就沒有分手練習(xí)的必要，那這位教授如此回答就沒有任何問題，而且這樣比喻也是非常恰當(dāng)?shù)摹Ｔ谖覀兊木毩?xí)中，有些作品段落本身就是一體的，無(wú)論從音樂還是技術(shù)角度看都不能分開練，分開練習(xí)沒有任何意義，甚至還會(huì)導(dǎo)致更低效的練習(xí)、更錯(cuò)誤的練習(xí)方向。所以這也提醒我們遇到問題要學(xué)會(huì)多思考、多動(dòng)腦分析，學(xué)會(huì)分情況、辯證地從不同角度去看問題，結(jié)合練習(xí)的實(shí)際情況靈活運(yùn)用。學(xué)生在不甚了解教師的教學(xué)意圖時(shí)，只需暫時(shí)按照老師的要求，“遵醫(yī)囑”，待以后在學(xué)習(xí)中不斷消化領(lǐng)會(huì)。當(dāng)然，這位教授的教學(xué)意圖同時(shí)也可能是在激發(fā)孩子更深層次的潛力與勇氣，有些作品就是要讓學(xué)生敢于一上手就合手彈，所以老師所說的話就看聽者如何領(lǐng)會(huì)了。在合手練習(xí)中，高級(jí)階段的演奏者可以做到把注意力向需要更多關(guān)注的單手部分或獨(dú)立的某個(gè)聲部?jī)A斜，他們?cè)诤鲜种型瑯涌梢葬槍?duì)性地對(duì)分手的部分進(jìn)行有效的練習(xí)。所以無(wú)論拿到什么類型的新作品，一開始練就合手，更多情況是針對(duì)曾經(jīng)過長(zhǎng)期專業(yè)訓(xùn)練的、演奏級(jí)的學(xué)生或鋼琴家，而演奏級(jí)別越高，上手就越能把控得更好。彈到一定程度，達(dá)到一定演奏水準(zhǔn)，有些程度相對(duì)較淺的作品確實(shí)可以不必練或只是偶爾練練分手或分層。因?yàn)檠葑嗾叩募夹g(shù)已經(jīng)達(dá)到了心里如何想，兩只手自然而然就知道如何去協(xié)調(diào)、平衡，就直接知道如何去彈奏，這也才是真正意義上的好的技術(shù)。可如果遇到技巧難度更大、更復(fù)雜的多聲部作品時(shí)，我想無(wú)論哪個(gè)程度的習(xí)琴者，都應(yīng)該或多或少地去分手練、分聲部練、分技術(shù)類型練，靈活采用各種練習(xí)手段，這樣才能使練琴更高效，使演奏的作品盡可能達(dá)到自己追求的最佳演奏狀態(tài)與更高藝術(shù)層次。