董溫荷

浙江省永嘉甌北第四小學

一、引言

笛類樂器是人類發(fā)明的最早的旋律性樂器之一，也是我國歷史悠久的吹管樂器之一。日本林謙三的《東亞樂器考》中記載：中國的笛子是由印度或西域傳入的，甚至我們中國也有許多人這么說。如明朝的朱載堉，這位平均律的創(chuàng)始人認為橫吹的笛子是由張騫出使西域后傳入中原的。查看有關竹笛源流的歷代文獻，眾說紛紜，歸納起來有三種比較重要的說法：（1）笛子自古已有，但“笛”字“不見經(jīng)傳”（即先秦的典籍）。古書（《周禮》）上有“篴”字，被認為是“笛”的古字，音義并同。不過，“篴”是雅樂，是豎吹的，不似今天的橫吹之笛。（2）馬融《長笛賦》曰：“近世長笛從羌起?！钡嫉咽秦Q吹還是橫吹的呢？到底有幾個孔？有的說兩個、三個，有的說四個、五個。所以這種說法也未足為據(jù)。（3）漢武帝時，仲丘作笛，這種說法也非常含糊。是仲丘將羌笛改革成長笛呢，還是將羌笛改革成適合漢代的雅樂器？或者說是他將笛子創(chuàng)制出來。

二、傳統(tǒng)北、南派笛子演奏的技巧特色

（一）北方梆笛的表演藝術中，演奏技巧占有的地位十分顯著、重要

其演奏技法多樣，由于北方特殊的地理位置，使北方自古飽受戰(zhàn)亂、沙暴等因素的影響。但同時也培養(yǎng)出北方人堅韌不拔、樂觀向上的精神。而他們的這種精神直接體現(xiàn)在音樂中。我們一般將北派笛藝技巧歸結(jié)為吐、滑、剁、花。主要有以下幾個特點。

1.強調(diào)演奏力度

早期的北派大師馮子存、劉管樂常在其演奏過程中使用剁音技巧。所謂剁音，即通過擴大裝飾音與骨干音之間的音程跨度，從而強調(diào)旋律力度的一種演奏技法。

2.強調(diào)樂曲的律動活躍

即多用花舌以及吐音等技巧。所謂花舌，即舌頭在口腔內(nèi)的快速震動所造成氣流波動而形成多個音頭的特殊音響。所謂吐音，一般指單吐、雙吐以及三吐，就是用氣時有節(jié)奏地控制氣息的動與靜，使音響產(chǎn)生連續(xù)的頓音效果。

3.強調(diào)演奏技巧的歌唱性

這在西北民歌改編的笛子獨奏中的體現(xiàn)尤為明顯。如《秦川抒懷》《秦川情》等曲目中大膽運用擬人聲的吹奏技巧，使觀眾在聽的過程中更好地融入樂曲本身所要表達的情感從而產(chǎn)生共鳴。

（二）南方曲笛的表演藝術中，演奏技巧占有的地位十分顯著

通常我們將其歸納為顫、疊、震、打。其主要特點如下。

1.典雅摩麗，細膩優(yōu)美

南方由于歷史、交通等原因，自古以來經(jīng)濟較北方相對發(fā)達，南方地區(qū)多秀麗風景，小橋流水的景色養(yǎng)育了當?shù)厝藴匚臓栄诺男愿裉攸c。所以南派笛樂中以典雅秀麗的樂曲見長。

2.江南小調(diào)

除了典雅秀麗的雅樂，江南鄉(xiāng)間小調(diào)也是南派笛子的重要組成部分之一。如南派笛藝大師陸春齡先生的代表作之一《小放牛》等。

以上剖析使我們清楚地看到無論是北派的笛藝大師馮子存、劉管樂，還是南派的笛藝大師陸春齡創(chuàng)作的笛曲和演奏藝術，之所以形成區(qū)域性的不同風格，都與各自的經(jīng)歷和文化環(huán)境的影響休戚相關。

三、竹笛演奏技術的革新

在新中國建國之后，隨著各個流派的興起，竹笛藝術的演奏技巧較之前也有了長足進步。浙派的創(chuàng)始人、著名的笛藝大師趙松庭曾經(jīng)說：由于人民生活水平的改善，使大家的眼界得已擴大，他也認識到過去自己在演奏技巧上的局限性。如南方人吹笛子一向不用舌頭，即所謂的“南無吐”，師傅的教導也是從來不許用舌頭吹吐音。因此在演奏跳躍歡快的樂曲時總是含糊不清。而其在朝鮮作慰問演出的時候得到了北派著名演奏家劉管樂先生兩個星期的悉心教導后，更是下定決心要把北方風格的演奏技巧學到手；同時，決心把南北風格在笛子曲上結(jié)合起來，為樂曲內(nèi)容服務。趙先生說過，技巧是表現(xiàn)內(nèi)容的手段，而不是目的，所以手段越多，越能表達人的思想感情以及適應不同風格的曲目。趙先生第一個將嗩吶的循環(huán)換氣技巧移植到竹笛演奏上，并融合北方的吐音、花舌等技巧創(chuàng)作了浙派早期的佳作《早晨》。

四、結(jié)語

竹笛文化在中國幾千年的歷史積淀，非但沒有進入博物館，而且在歷史上受到了人民群眾的喜愛和發(fā)揚。在交通愈發(fā)便利的今天，各個地區(qū)乃至各個國家民族的交流都變得無比便利。文化、藝術水平不斷提高的滾輪無法阻擋。新世紀竹笛藝術的前進也將成為必然。但是這并不是說傳統(tǒng)的技巧就可以棄之如履。在繼承傳統(tǒng)的笛藝技巧基礎之上，我們必須本著從發(fā)聲學、音響學、律動學、音樂美學、控制論、系統(tǒng)論等方面探索研究、詮釋新的竹笛演奏技巧。這必定是一個需要歷經(jīng)數(shù)代演奏家、理論家、音樂評論家和制作專家共同攜力合作的并永不停息的浩大工程。趙松庭先生曾在其《笛藝生涯五十春》一文中提及技術必須為內(nèi)容服務，絕不能讓內(nèi)容遷就藝術。無論演奏什么曲子都要從曲子內(nèi)容所要表達的思想感情出發(fā)，選擇最能表現(xiàn)這種思想感情的演奏技術。在生活水平提高、物質(zhì)豐盈的今日，我們更應秉承一顆感恩的心和歷史賦予的責任感，以更加平和的心態(tài)看待“昨日”新潮。汲取有益的成功經(jīng)驗，努力探尋，將笛文化藝術發(fā)展到另一個歷史文化的高度。