曹晨璐

摘要：在舞蹈教師的工作崗位上已經(jīng)待了十一年了，在這十一年里，我主要擔任的是中國古典舞科目的教學(xué)。就此，我在這里淺析下高專課程中的古典舞基訓(xùn)和古典身韻課對舞蹈教育專業(yè)學(xué)生的必要性。

關(guān)鍵詞：古典集訓(xùn);身韻課程

一、古典基訓(xùn)課和身韻課的開課必要性

如今，舞蹈藝術(shù)已經(jīng)逐步普及并得到很好的推廣，大家也越來越了解舞蹈這門藝術(shù)。我們從群眾最為關(guān)注的電視媒體上可以看到群眾的審美走向，如CCTV電視舞蹈大賽，從第一屆開始，得到了越來越多群眾的關(guān)注，從歷屆的比賽類型，我們不難看出，古典舞已經(jīng)成為比賽中最為主流的一類，關(guān)注的人最多，比賽的專業(yè)選手也是技術(shù)技巧最為高超的，中國古典舞已在中國舞蹈市場中占主體地位。

在這樣的一個大的背景下，開設(shè)古典舞學(xué)科的課程勢在必行。而古典舞基訓(xùn)和古典舞身韻是古典舞學(xué)科中兩門最為基礎(chǔ)的科目，它對于舞蹈方向的學(xué)生來說是非常重要的。

二、古典舞基訓(xùn)課的介紹

在我國歷史的長河中，舞蹈也隨著成長和發(fā)展，中國歷史上兩個舞蹈的高峰就是漢代和唐代，只是在明清時期，戲曲逐漸興起，將舞蹈融合在戲曲舞蹈之中，新中國建立初期，在政府的支持下，建立了專門化的舞蹈藝術(shù)教育機構(gòu)，隨著北京舞蹈學(xué)院的建立，中國古典舞學(xué)科也展開了它嶄新的一頁。

中國古典舞學(xué)科的命名是在歐陽予倩先生的倡導(dǎo)下確定的，縱觀中國傳統(tǒng)舞蹈歷史中，具有觀賞性、表演性、獨立性的舞蹈藝術(shù)形式，大多已經(jīng)失傳，唯一可以借鑒和考證的，具有“承繼中國傳統(tǒng)文化基因的人體動態(tài)藝術(shù)”的表演手段，大量保存在戲曲之中。在戲曲舞蹈中不難看到很多古典舞的影子，這是完完全全的屬于中國人自己的藝術(shù)，但光有這些是不夠的，在新中國成立初期，前蘇聯(lián)派專家來我國指導(dǎo)，將蘇聯(lián)的教育觀念和模式全面吸收到中國的教學(xué)體制中，中國的舞蹈教育在借鑒芭蕾藝術(shù)的先進經(jīng)驗和科學(xué)的訓(xùn)練方法的基礎(chǔ)上，以中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈的素材按照芭蕾有序的、漸進的、合理的訓(xùn)練程序，進行動作的重新組合和排序，并統(tǒng)一了動作的規(guī)范要領(lǐng)，編排舞蹈的訓(xùn)練組合等。因此，中國古典舞基本訓(xùn)練是建立在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，并吸收和借鑒了芭蕾科學(xué)系的訓(xùn)練方法，經(jīng)過加工、提煉、發(fā)展和創(chuàng)新，形成的一個適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的訓(xùn)練體系。

首先，中國古典舞講究“圓”，古詩中對舞蹈的形容大多為“委婉曲折”、“翹袖折腰”，這就充分體現(xiàn)古典舞“圓”的特性。舞蹈藝術(shù)大師們將“圓”的動態(tài)，概括為擰、傾、圓、曲、收、放、含、仰這八個字，集中體現(xiàn)了中國古典舞的審美特征。正是這“圓”體現(xiàn)了中華民族幾千年來的傳統(tǒng)美德。其次，中國古典舞講究“形神具備”，他要求表演者在表演的過程中“形未動，神先領(lǐng);形未止，神未止”，動作過程中講究呼吸所帶來的神韻。著名的舞蹈藝術(shù)家陳愛蓮老師曾經(jīng)說過：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身體必定跟上，然后你的那個法兒就來了”。再次，古典舞講究“剛?cè)岵保瑒幼鞯牧α恳蓜藕途d延柔和的力量相交錯，講究跌宕起伏、有動有靜，有行云流水之說。

三、古典身韻課的介紹

古典身韻學(xué)科的設(shè)立是在80年代初，經(jīng)過二十多年的驗證，已逐漸被中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認識。它使中國古典舞重振雄風，給中國古典舞重新下了定義：古典舞不是古代舞蹈的翻版，是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。

身韻是“身法”和“韻律”的總稱，“身法”是指外在的肢體形態(tài)，“韻律”是指內(nèi)在的精神面貌和動作風采，他們二者有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)古典舞的風貌和審美的精髓。身韻是古典舞不可缺少的標志，是古典舞藝術(shù)靈魂的所在。它為中國古典舞的表演和教學(xué)找到了審美核心、語言機制，提煉“擰傾、圓曲”的動作審美規(guī)范，概括了“提沉、沖靠、含腆、移、旁提”等動勢原理，使古典舞找到了繼承和發(fā)展的立足之本。

身韻的重要的表現(xiàn)手段是“形、神、勁、律”，作為基本的動作要素，高度的概括身韻的全部內(nèi)涵：“形”概指舞蹈的動作，外在的形態(tài);“神”指舞蹈的內(nèi)涵、神采;“勁”指動作的內(nèi)在節(jié)奏，和有層次、有對比的力度處理;“律”指動作自身的律動性，和動作本身的規(guī)律性。這四點相輔相成，缺一不可。

四、古典基訓(xùn)課和身韻課之間的聯(lián)系

現(xiàn)在很多學(xué)校都將基訓(xùn)課和身韻課作為兩門獨立的課程來進行學(xué)習(xí)，這不免讓人產(chǎn)生一種錯覺，認為基訓(xùn)是主課，身韻是副課，或者是學(xué)校將身韻課和芭蕾基訓(xùn)課一同開課，這都是不科學(xué)的，基訓(xùn)是學(xué)生訓(xùn)練的關(guān)鍵，身韻在學(xué)生古典舞中起著畫龍點睛的作用。兩者的本質(zhì)是一脈相承的，不能將兩者完全的拆開來學(xué)習(xí)，兩者最終的風格性要統(tǒng)一到一塊去，才能形成一個“形具神生”的古典舞。

古典基訓(xùn)課訓(xùn)練的是學(xué)生的肌肉能力，由于其是由芭蕾基訓(xùn)發(fā)展出來，本身具有一定的弊端，太過著眼于形體、能力、技巧方面的訓(xùn)練，卻忽視古典舞的風格性和韻律特點。而古典舞本身就是由戲曲舞蹈發(fā)展而來，身韻和風格性是其關(guān)鍵點。我在進行古典舞基訓(xùn)課的教學(xué)時，要求每個動作，每個過度都帶上身韻呼吸，在做組合的過程中不斷地強調(diào)身韻的四點要求——形、神、勁、律，并要求貫穿始終。只有達到基訓(xùn)與身韻的完美統(tǒng)一，才能表現(xiàn)出古典舞的精髓。

五、古典基訓(xùn)課和身韻課對于舞蹈教育專業(yè)學(xué)生的必要性

近幾年，在少兒舞蹈培訓(xùn)這塊，頻頻出現(xiàn)訓(xùn)練事故，比如說某女童在腰部訓(xùn)練過程中受傷，嚴重的甚至半身不遂。這些教學(xué)事故都是由于訓(xùn)練方法不夠科學(xué)導(dǎo)致的。古典舞基訓(xùn)講究一種循序漸進的過程，并在過程中慢慢提升，這是一個由量變到質(zhì)變的過程。舞蹈是身體的藝術(shù)，學(xué)生的每一塊肌肉如何更為規(guī)范的發(fā)力，這些都需要舞蹈老師親身體驗，才能把握更為準確。

古典舞對學(xué)生軟開條件、技術(shù)技巧、風格韻律的把握要求都相當?shù)母?，這就要求學(xué)生的各方面素質(zhì)和能力都要達到一個較高的平臺，對于學(xué)生的塑造空間都是非常大的。雖然舞蹈教育專業(yè)的學(xué)生能力達不到古典舞的專業(yè)要求，但她們可以學(xué)習(xí)古典舞的訓(xùn)練方法，將這些訓(xùn)練方法帶入到之后的教學(xué)過程中。

因此，古典舞基訓(xùn)和身韻課的開設(shè)對于舞蹈教育專業(yè)的學(xué)生真的是非常有必要的，學(xué)生的能力得到提升，才能更好的為中國舞蹈教育事業(yè)添磚加瓦。