李姜苒

一個(gè)看似天方夜譚的計(jì)劃

伴隨耳邊響起阿拉伯語(yǔ)，仿佛將置身那個(gè)屬于《一千零一夜》的魔幻世界中。帶著沉思，終于抵達(dá)了阿布扎比，在阿拉伯語(yǔ)中， ??? ??? （ Abu Dhabi），其名字的含義很簡(jiǎn)單：“羚羊之父”。作為阿拉伯聯(lián)合酋長(zhǎng)國(guó)的首都，同時(shí)也作為七大酋長(zhǎng)國(guó)中最大的一個(gè)國(guó)家，帶有“父”字的稱呼一點(diǎn)也不為過(guò)。

粗略翻過(guò)阿布扎比的歷史， 20世紀(jì)70年代之前這里只是一個(gè)小小沙漠部落，石油資源的發(fā)現(xiàn)讓這里在短短幾十年內(nèi)，搖身一變成為中東的轉(zhuǎn)運(yùn)中心、科技網(wǎng)絡(luò)之城、旅游觀光的購(gòu)物天堂。

經(jīng)濟(jì)上的多元發(fā)展給阿布扎比帶來(lái)了文化多元化的天然土壤。阿布扎比早就意識(shí)到要讓文化藝術(shù)在此處得到發(fā)展，就必須做到對(duì)東西方外來(lái)文化藝術(shù)的兼容并包。很快這座城市在文化上找到自己的立足點(diǎn)，各種文化藝術(shù)基金會(huì)被建立起來(lái)。仿佛一夜之間，這里的文化藝術(shù)中心、大小歌舞劇院、藝術(shù)展覽中心、主題餐廳、文化酒店以及藝術(shù)博物館紛紛矗立起來(lái)。阿布扎比盧浮宮，便是在這樣的一種契機(jī)中橫空出世。

雖然阿布扎比明白西方文化藝術(shù)與其自身的文化有悖論。在此處興建一座以西方藝術(shù)文化為主的博物館，且冠以西方博物館的名字，似乎有點(diǎn)天方夜譚。但當(dāng)時(shí)的阿布扎比王儲(chǔ)似乎對(duì)藝術(shù)和美的追求有著一股狂熱，他認(rèn)為，藝術(shù)不應(yīng)該有國(guó)界，而阿布扎比想要在國(guó)際上得到一定的文化地位，那么西方的藝術(shù)文化“移民”在此地是無(wú)可避免的。

很快，阿布扎比開(kāi)發(fā)了一座名為薩迪亞特島嶼，將其打造成藝術(shù)文化中心。同時(shí)，阿布扎比政府決定在這里花巨資興建另一座“盧浮宮”，將其打造成世界一流的博物館。

以巨資匯集國(guó)際頂尖藝術(shù)力量

據(jù)悉，阿布扎比政府和法國(guó)政府簽署下了協(xié)議，有效期為三十年，盧浮宮博物館將“盧浮宮”這個(gè)名字以品牌租借的名義，租給阿布扎比，價(jià)格為5.25 億美元。這無(wú)疑是一筆巨款，或許只有阿布扎比這樣的石油富國(guó)能夠承擔(dān)天價(jià)般租賃費(fèi)用。

當(dāng)然，除此以外，協(xié)議還包括了法國(guó)巴黎的盧浮宮博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、奧賽博物館、橘園美術(shù)館、羅丹美術(shù)館、克魯尼博物館等13 座法國(guó)著名博物館都會(huì)借出自己的藝術(shù)藏品，而租借這些藝術(shù)藏品所需要付出的費(fèi)用為7.47億美元。在阿布扎比盧浮宮開(kāi)幕后，巴黎盧浮宮還將向阿布扎比盧浮宮提供管理咨詢，并會(huì)在接下來(lái)的15年里以各種形式支持阿布扎比盧浮宮策劃舉辦藝術(shù)特展。

同樣高昂的還有建筑造價(jià)，整體約為6億歐元（約合人民幣46.8億元），面積上也是非常浩大，整體占地為2.4千平方米，其中建筑展廳面積達(dá)8000平方米，是目前整個(gè)阿拉伯半島上最大的藝術(shù)博物館。

2017年11月，阿布扎比盧浮宮終于迎來(lái)了它的正式開(kāi)幕，在阿拉伯半島引起不小的轟動(dòng)，門(mén)票在短短幾小時(shí)內(nèi)售空。如今，已成為阿布扎比薩迪亞特島上的首座地標(biāo)性藝術(shù)建筑，雖然被冠以盧浮宮的名字，但是它并非是縮小版的巴黎盧浮宮，用盧浮宮博物館主席Jean-LucMartinez的話來(lái)說(shuō)，“它是一座阿聯(lián)酋的博物館，也是一座獨(dú)一無(wú)二的博物館”。

值得一提的是，阿布扎比將薩迪亞特島嶼作為藝術(shù)文化中心，阿布扎比盧浮宮并非是它唯一的藝術(shù)項(xiàng)目，據(jù)了解，接下來(lái)古根海姆藝術(shù)博物館也將在此地落戶，2019年已宣布動(dòng)工。阿布扎比如此大膽從世界各地租借龐大的珍貴藝術(shù)藏品，任性而不計(jì)成本的投入去打造世界頂級(jí)藝術(shù)館聚落，這一系列大手筆的背后，反映的是一種不動(dòng)聲色，試圖進(jìn)行產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的雄心。

藝術(shù)穹窿， 夢(mèng)幻般的“光線綠洲”

阿布扎比盧浮宮的建筑可謂一絕。負(fù)責(zé)建筑設(shè)計(jì)的是曾在2008年獲得普里茲克獎(jiǎng)得主——法國(guó)建筑師讓· 努維爾（Jean Nouvel）。

實(shí)際上，這是一座由55座樓體組成的建筑群，面積達(dá)9.7萬(wàn)平方米。最吸人眼球的便是博物館由金屬覆蓋的穹頂，通過(guò)4個(gè)隱藏在建筑中的永久墩，營(yíng)造了穹頂?shù)耐该骱推「?。杰出而大膽的設(shè)計(jì)讓建筑本身就是藝術(shù)領(lǐng)域的新坐標(biāo)。

不得不說(shuō)，建筑設(shè)計(jì)師簡(jiǎn)直是天才，他似乎天生有一種能力和環(huán)境進(jìn)行互動(dòng)，且深諳天時(shí)地利與人和之道，非常巧妙地將其融合在建筑物當(dāng)中，渾然天成。天時(shí)——當(dāng)?shù)氐陌⒗雿u氣候的超長(zhǎng)日照時(shí)間，地利——島上四面環(huán)海，風(fēng)景優(yōu)美，人和——當(dāng)?shù)氐陌⒗畟鹘y(tǒng)文化和阿拉伯人民生活習(xí)俗風(fēng)情等元素，這三種特色都在阿布扎比盧浮宮的建筑上得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

想象一下，在大海盡頭，一望無(wú)際的蔚藍(lán)，一座如同蒼穹般的圓頂建筑升起，是何等壯美。這個(gè)蒼穹般的圓頂代表著幾重含義：不僅象征著阿拉伯傳統(tǒng)的游牧文化，同時(shí)也寓意著他們?cè)趲づ裣律畹膫鹘y(tǒng)居住方式，并以未來(lái)感十足的現(xiàn)代手法將伊斯蘭傳統(tǒng)建筑元素呈現(xiàn)得十分完美。穹頂是由近8000個(gè)相互連接的金屬八角形聯(lián)合組成，從工程結(jié)構(gòu)上，它通過(guò)不同角度，在不影響光線的前提下，形成了天然的透氣“空調(diào)”，巧妙地捕捉到空氣中流動(dòng)的風(fēng)，合理降低博物館內(nèi)部溫度，而夜間如繁星般的燈光照明系統(tǒng)則像是沙漠天空下的密布星辰。倘若站遠(yuǎn)一點(diǎn)望去，整座博物館就像綠洲里的棕櫚葉一般，因此也被人稱為“光線的綠洲”。

多元文明的碰撞，帶來(lái)極致視覺(jué)沖擊

漫步穹頂之下，一棟棟白色墻壁的大小建筑散開(kāi)在四周，這些建筑物一起構(gòu)成博物館的主體。其中除去辦公行政樓外，有23個(gè)展示廳是永久藏品的展廳，與其對(duì)應(yīng)的是一座面積巨大的臨時(shí)藏品展廳。其次還有兒童博物館以及兒童活動(dòng)工作室，靠海的一面是別具風(fēng)情的海上餐廳。

展館是按照當(dāng)?shù)貧v史發(fā)展線索進(jìn)行布局的，分別命名為“引言”“最初的部落”“文明與帝國(guó)”“亞洲貿(mào)易路線”“從地中海到大西洋”“縱覽世界”“王室收藏”“生活的藝術(shù)”“現(xiàn)代世界”等13個(gè)部分，這似乎帶有翻開(kāi)百科全書(shū)味道。無(wú)論是瓷器、書(shū)寫(xiě)工具、祭祀器物，還是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)藏品，都被白色大理石地面上繪制出的放射狀導(dǎo)覽圖線，規(guī)劃得清晰明目。線條的末端指向玻璃展覽柜臺(tái)，輔以不同語(yǔ)言文字簡(jiǎn)單描述藏品以及來(lái)源地。

令人意外的是，與龐大展館形成鮮明對(duì)比的是，目前阿布扎比盧浮宮展出的藏品竟然只有大約600件，其中近300件由阿布扎比盧浮宮自2009年起從世界各地陸續(xù)購(gòu)得，其余300多件則是從法國(guó)13所博物館中長(zhǎng)期租借所得的藝術(shù)藏品。不過(guò)這些為數(shù)不多的藏品卻件件皆珍品，可謂匯集全球各大文明的精華。

當(dāng)然，有的藏品來(lái)自中國(guó)，值得為此停留駐足的有：青銅翼龍、唐三彩、銅鏡、乾隆玉璽、如意、清代甲胄以及佛像等。

其中，值得一提的是青銅翼龍，據(jù)考古專家猜測(cè)該藏品可能來(lái)自戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，這是一件很震撼的青銅藏品，其功能尚不清楚。藏品刻畫(huà)了一條強(qiáng)壯的翼龍，擁有強(qiáng)健的雙腿和鋒利的龍爪，充滿活力的姿勢(shì)似乎隨時(shí)會(huì)從高臺(tái)上一躍而下。據(jù)悉，這是中國(guó)藝術(shù)史中，迄今為止發(fā)現(xiàn)的最大的獨(dú)立青銅龍像藏品。該藏品原本出自布魯塞爾的收藏家阿道夫·斯托克雷（AdolpheStoclet）。還有一件戰(zhàn)國(guó)錯(cuò)銀夔紋青銅器，是阿布扎比盧浮宮永久收藏的精品之一，同樣極為精美。

當(dāng)穿梭展廳時(shí)，不同文明間的對(duì)照，使人產(chǎn)生一種穿越時(shí)空般的感覺(jué)。比如，文藝復(fù)興時(shí)期的大師之作與非洲大陸不知名藝術(shù)家的木頭制品并排陳列;而羅馬時(shí)期的雕塑與中國(guó)的青銅雕龍比鄰而居，波普藝術(shù)作品與印象派畫(huà)作遙相呼應(yīng)，有趣的是，你不但不會(huì)被這種“混搭式”展覽搞得暈頭轉(zhuǎn)向，相反你會(huì)發(fā)現(xiàn)不同的文化藝術(shù)在不同的時(shí)間層面上的共性，這份含蓄深遠(yuǎn)，耐心尋味。

而在一件件名作中游走，絕對(duì)讓人大飽眼福。當(dāng)你踏入某個(gè)展廳，呈現(xiàn)在你眼前的可能是達(dá)· 芬奇的《救世主》那洞悉一切的眼神，或者是《美麗的費(fèi)隆妮葉夫人》的臉龐，當(dāng)然也不排除是喬瓦尼· 貝利尼的《圣母與圣嬰》畫(huà)作上的一派詳和。還有來(lái)自文森特. 梵高的《自畫(huà)像》、愛(ài)德華·馬奈的《吉普賽人》、莫奈的《圣拉扎爾火車站》、雅克· 路易· 大衛(wèi)的《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》、蒙德里安的《藍(lán)色、紅色、黃色和黑色的構(gòu)成》……

就在你對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)產(chǎn)生某種審美疲勞的時(shí)刻，在雕塑與裝置的當(dāng)代藝術(shù)展廳中，一些作品以出乎意料方式呈現(xiàn)，比如奧地利藝術(shù)家Susanna Fritscher的裝置藝術(shù)《對(duì)于空氣》，這件作品原屬巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，它是由數(shù)千根半透明硅橡膠線和彩繪鋼制成的裝置，是幾乎非物質(zhì)的作品，走入其中有置身魔法仙境之感。此外，還有普列馬提喬的雕塑《觀景殿的阿波羅》、珍妮· 霍爾澤的雕塑《三面石刻墻》以及朱塞佩· 貝諾內(nèi)的《光之葉》、阿波羅· 賈科梅蒂的《站立的女人（二）》等，都給觀者帶來(lái)無(wú)與倫比的視覺(jué)震撼。

逛完永久展廳，臨時(shí)展廳還有其他藝術(shù)展覽，展覽主題每年更換四次。其次還有專屬兒童的展廳，讓孩子們也可以在博物館中找到樂(lè)趣。

最后，坐在阿布扎比盧浮宮的水上餐廳，再度凝視著穿過(guò)穹頂投射在墻壁上如繁星般斑駁的光雨，它們隨著時(shí)間在緩慢地移動(dòng)。它們是獨(dú)一無(wú)二的，正如阿布扎比盧浮宮也是獨(dú)一無(wú)二的，它不是巴黎盧浮宮的縮小版或附屬品，它有著十分清晰的定位：一個(gè)世界性的藝術(shù)博物館，不受時(shí)間、地域、文化的限制，旨在拉近藝術(shù)與藝術(shù)之間的距離，放大其共性的同時(shí)，也在講述屬于藝術(shù)的故事。