張文華

摘 要：眾所周知，莫扎特對于音樂創(chuàng)作的貢獻是巨大且影響深遠的，在他體裁多樣的作品中，藝術(shù)歌曲的數(shù)量雖然數(shù)量不多，但包含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。他一生只創(chuàng)作了三十多首藝術(shù)歌曲，但是作品細膩的構(gòu)思與精準的結(jié)構(gòu)，多變的風(fēng)格與豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，預(yù)示著德奧藝術(shù)歌曲的繁榮，占據(jù)著藝術(shù)歌曲史的重要地位。

莫扎特一生創(chuàng)作了大量的聲樂作品，演唱莫扎特的聲樂作品，在聲音的技巧、規(guī)范以及審美上有著巨大的作用，本文從介紹莫扎特的生平與藝術(shù)創(chuàng)作入手，以藝術(shù)歌曲的典范《紫羅蘭》為研究對象，從語言處理、演唱技巧與情感分析人聲以及舞臺表現(xiàn)等幾個方面進行探討和研究。

關(guān)鍵詞：莫扎特;藝術(shù)歌曲;《紫羅蘭》;演唱分析

1 莫扎特的藝術(shù)人生

1756年1月27日，莫扎特出生于奧地利薩爾茨堡，他的父親是薩爾茨堡大主教宮廷的小提琴手兼代理首席樂師，莫扎特在父親細心的調(diào)教下，自幼展現(xiàn)了非凡的音樂才能。莫扎特一生共創(chuàng)作了22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、1部安魂曲以及數(shù)百部奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。在他短暫的三十五年生命中，共留下了六百多部作品，為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。他是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的推動作用。

莫扎特作為18世紀末時的歐洲作曲家，他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，莫扎特的音樂歌唱具有優(yōu)美歡樂性，其中卻又包含著悲傷，這恰恰反映了莫扎特時期知識分子的命運?！蹲狭_蘭》也反映了這種現(xiàn)象，雖然名字很美，但是內(nèi)容卻有著淡淡的憂傷。

2 《紫羅蘭》的創(chuàng)作背景

《紫羅蘭》是莫扎特聲樂作品中有名的杰作，它創(chuàng)作于1785年，是莫扎特根據(jù)歌德的詩譜寫而成的藝術(shù)歌曲。曲子是莫扎特在開始寫《費加羅的婚禮》前稍早所完成的作品，原本的歌詞是出自于歌德的一部歌劇 《艾爾溫與艾蜜蕾》（Erwin und Eimran）。故事描寫了一位青年愛上了一位輕薄的姑娘，卻遭到了姑娘的戲弄。

《紫羅蘭》帶有典型的德奧民歌風(fēng)格，節(jié)奏活潑跳躍，旋律清晰流暢，音樂素材簡潔又富于變化，讓人回味無窮。是我們學(xué)習(xí)演唱藝術(shù)歌曲的重要作品，這首作品確定了莫扎特在藝術(shù)歌曲這一體裁上作出的偉大貢獻。它是早期德國藝術(shù)歌曲的模型，相對簡單的伴奏，不加修飾的歌詞，是研究早期德國藝術(shù)歌曲的最重要曲目之一。

歌詞大意是：“草原上生著一朵沒人注意的的紫羅蘭，一朵可愛的紫羅蘭！這時遠處一位牧羊女邁著輕快的步伐，唱著歌來到牧場。那紫羅蘭想道：我將要成為世界上最幸福的花朵，如果她把我采下，并輕輕地戴在胸前，哪怕只有一刻?？墒枪媚镒呱锨皡s沒有注意到紫羅蘭，一腳把花兒踩在腳下。紫羅蘭雖然凋謝了，死亡了，但仍然為死在姑娘腳下而感到快樂。啊，可憐的花兒，那是可愛的紫羅蘭！”

3 《紫羅蘭》的演唱分析

3.1 語言處理

歌詞語言是歌唱表演時傳達給聽眾的情緒與情感的依據(jù)，要想唱好外國聲樂作品，必須首先在歌詞上下功夫，弄清讀音和歌詞大意，才能對歌詞所表達的感情做到身臨其境從而傳達給觀眾。這首作品莫扎特多處使用了類似宣敘調(diào)的寫法，歌詞緊密，這就要求演唱者在演唱中避免把單詞斷開唱。在演唱中，也要根據(jù)歌詞思考怎樣換氣才會不破壞樂句的完整性，不要隨便破句。在德語語音方面，德語與英語有許多相似之處，但發(fā)音規(guī)則更為規(guī)范和嚴謹，而且德語的字母以及發(fā)音規(guī)則與漢語拼音規(guī)則也有一定的相似之處，初學(xué)者可以適度用漢語拼音進行借鑒。

3.2 演唱技巧與情感分析

歌唱藝術(shù)不能脫離情感。這首作品以分節(jié)歌的形式，首先以小快板的速度進入前奏，向觀眾展示出紫羅蘭輕巧優(yōu)美的形象，隨即在相似的節(jié)奏塑造了牧羊女活潑的形象。隨后紫羅蘭開始幻想，音樂隨即生動轉(zhuǎn)入g小調(diào)，營造了緊張的氛圍，最后紫羅蘭被女孩踩在腳下，讓人心生惋惜和哀嘆。情緒經(jīng)歷了活潑輕快到緊張疑問又到哀嘆惋惜，最終回歸平靜，這也要求演唱者的音色要在明亮與黯淡間轉(zhuǎn)換，塑造出相應(yīng)的音樂形象，速度和力度變化也要一致。

在起音時，歌唱者要以一種說話狀態(tài)進入，聲音輕巧卻不虛，保持明亮的音色。樂句開始時在半拍休止符后進入，演唱者要做好充分準備，在休止符處呼吸好，醞釀好情緒，從容地進入樂句，并在一句結(jié)束后果斷收音不拖拉，否則會打斷樂段的總體氛圍。第二段要做到輕柔充滿幻想，在演唱大跨度音程時要做到銜接和諧統(tǒng)一，根據(jù)聲區(qū)的需要調(diào)整共鳴腔體，保持聲音的自然和圓潤。最后一段從加長的一小節(jié)休止符開始，要提前做好情緒的轉(zhuǎn)換，音色要轉(zhuǎn)向黯淡，特別注意作曲家標注的表情符號，做好漸慢的同時保持聲音的連貫和流暢，從速度的變化體現(xiàn)出音樂的戲劇性。

3.3 舞臺表現(xiàn)

聲樂是表演的藝術(shù)，一個成熟的表演要優(yōu)美的嗓音與生動的表演相結(jié)合。在進行《紫羅蘭》的舞臺演繹時，演唱者一上臺要給觀眾呈現(xiàn)一個天真和無憂無慮的形象，要生動地將紫羅蘭的內(nèi)心活動呈現(xiàn)出來，做到天真但是不矯揉造作，將角色與音色及形體動作融為一體。面部表情要隨著情緒和情感的變化而變化，切忌擠眉弄眼或面容呆滯。形體動作與歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，一定要恰到好處，精煉、大方并且具有實際意義。

4 結(jié)語

雖然在莫扎特去世多年才確立了“藝術(shù)歌曲”這一體裁，但是《紫羅蘭》已經(jīng)具備了藝術(shù)歌曲的特點，如結(jié)構(gòu)短小，歌詞精美，旋律和伴奏具有高度藝術(shù)性等等。這首作品雖然短小，但也充滿了戲劇性，對我們提高演唱技巧、塑造人物形象和培養(yǎng)審美趣味都有深遠的影響。

參考文獻

[1]許麗雯.你不可不知道的莫扎特[M].北京：中國青年出版社，2006.

[2][美]弗·蘭皮爾蒂.嗓音遺訓(xùn)[M].上海：上海音樂出版社，2005.