秦莉萍

【摘 要】《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》于2019年9月出版，本次新版十級曲目中C項(xiàng)收錄了一首新古典主義作品——普朗克的《新事曲》No.2。該曲幽默滑稽，風(fēng)格獨(dú)特，在考級曲目中較為少見。本文試對該曲中包含的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏要點(diǎn)進(jìn)行解構(gòu)分析，希望能對廣大師生在學(xué)習(xí)該考級曲目時有所裨益。

【關(guān)鍵詞】新事曲;普朗克;創(chuàng)作風(fēng)格;演奏要點(diǎn)

中圖分類號：J605 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0064-02

本次考級作品集新編第二版的十級考試曲目和以往大不相同，C項(xiàng)樂曲可選范圍內(nèi)只有兩首，一個是肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.29 No.1，另一個便是普朗克的《新事曲》No.2。單看兩首曲目的標(biāo)題，學(xué)生便會覺得很奇怪：即興曲以前見過，那什么叫“新事曲”呢？的確，“新事曲”這種體裁在以往考試曲目中不曾出現(xiàn)過，且普朗克的名字也是首次出現(xiàn)在十級曲目中，稱得上是選曲方面的一大突破，無疑對業(yè)余鋼琴學(xué)生的知識范圍拓展、音樂素養(yǎng)提高起到了一定的推動作用。在分析具體要點(diǎn)之前，我們就先簡單了解一下這種“新”體裁和這位“陌生”的作曲家。

“新事曲”，源自德語Novellette，是一種小品式的音樂體裁，由舒曼首先創(chuàng)立。一般集戲劇性與抒情性于一體，且各種情緒相互交替、此起彼伏，仿佛有一臺妙趣橫生的戲劇躍然眼前，又好似講述一段風(fēng)趣的故事一段美好的時光，情節(jié)生動，戲劇性沖突較強(qiáng)。

普朗克的三首新事曲雖然篇幅都不長，但是涉及的技術(shù)和音樂處理上的難點(diǎn)一點(diǎn)都不少。我們在分析演奏要點(diǎn)之前，還需要剖析一下這首曲子的藝術(shù)創(chuàng)作特征，從整體感受和各個場面情節(jié)來研究樂曲，了解其創(chuàng)作風(fēng)格，以便結(jié)合演奏技巧更加生動地演奏出這一件“新奇的故事”。

本次考級選用的是弗朗西斯·普朗克（1899-1963）三首新事曲中的第二首，作于1928年，屬于普朗克創(chuàng)作中期的作品。考級書上只寫了主標(biāo)題，并沒有寫出該曲的副標(biāo)題：為路易·拉盧瓦而作。眾所周知，普朗克是法國“六人團(tuán)”中的一員，而六人團(tuán)則是因?yàn)楣餐瞥绾喖s主義代表作曲家薩蒂的音樂主張而聚集在一起。但這位路易·拉盧瓦——法國二十世紀(jì)上半葉著名的音樂編輯、音樂評論家，與薩蒂水火不容，所以第二首曲子的誕生宣告了普朗克和薩蒂長達(dá)七年友誼的破裂。因此，可以說這首曲子也代表了普朗克個人創(chuàng)作風(fēng)格的一種改變。

事實(shí)上，這三首新事曲都有各自的副標(biāo)題：第一首是為姨媽列爾納所作，第三首則是根據(jù)法雅的啞劇主題而作，“獻(xiàn)給我親愛的朋友吉普森”。從這些副標(biāo)題中可以看出作者的寫作意圖，從而把握作者的創(chuàng)作心境。第二首新事曲較之第一首而言，更加成熟精致。第一首新事曲中的田園風(fēng)格的創(chuàng)作已經(jīng)不見蹤影，取而代之的是幽默與理智并存的音樂風(fēng)格——一個混跡于市井的街頭少年，見慣了各種場面，以看透本質(zhì)的雙眼審視著一件件幽默滑稽的事情，并保持著一顆本心。所以整首曲子多用省略中間音的三連音，而極少用到附點(diǎn)節(jié)奏，既有了搖擺的幽默風(fēng)格，也多了一份穩(wěn)重睿智。

普朗克是法國六人團(tuán)中唯一一個沒有在正規(guī)音樂學(xué)院接受專業(yè)音樂教育的作曲家。所以他在創(chuàng)作上沒有受到太多束縛，構(gòu)思新穎，創(chuàng)造性強(qiáng)。“我的音樂即我的畫像”（摘自徐樂娜《普朗克與他的鋼琴世界》），我們?nèi)绻霃椇盟淖髌?，更多的是要從他的情緒、當(dāng)時的生活狀態(tài)和創(chuàng)作風(fēng)格入手，而不是從一個大的某某主義或樂派風(fēng)格去理解他的作品。關(guān)于這一點(diǎn)，他也經(jīng)常強(qiáng)調(diào)他的作品沒有什么主義而言，而是隨心所欲地創(chuàng)作：“靈感是神秘的東西，實(shí)無必要說明”從中我們可以看出普朗克的一些個人化的美學(xué)觀念和音樂審美情趣——真實(shí)的日常生活、真實(shí)的情感情緒、真實(shí)的普朗克畫像。在演奏時將自己代入到普朗克的生活形象中去想象他所見到聽到的事，發(fā)揮各種聯(lián)想，結(jié)合研究技巧，或許會收獲意想不到的效果。

普朗克雖然創(chuàng)作了很多鋼琴作品，但是他本人很注重音樂氣氛的渲染和音樂形象的描述，所以在鋼琴曲中借鑒其他樂器的音色特點(diǎn)的情況很常見。這首新事曲運(yùn)用了大量的柱式和弦和跳音、短斷音，像是小軍鼓一樣打著鼓點(diǎn)，增加了音樂的動力感、平衡感，在幽默滑稽的性格下是一顆穩(wěn)定智慧的內(nèi)心。

普朗克的這首曲子的情緒并不是很難理解，甚至可以說通俗易懂，這和他當(dāng)時生活背景有關(guān)，不得不單獨(dú)介紹一番。普朗克有著“音樂界的花花公子”之稱，出生在一個富裕的家庭，經(jīng)常出入巴黎的各種社交場所，接觸到了各式通俗音樂，也影響到自己的創(chuàng)作：連貫流暢，樸實(shí)易懂，通俗直接。這首曲子中的幽默不會過分滑稽，敘事沒有太多抒情，仿佛就是普通人在過日子，有波瀾有起伏，有機(jī)智也愜意，卻沒有無病呻吟。有人曾因此而詬病于他，但不可否認(rèn)，正是因?yàn)樗囊魳泛啙嵧ㄋ?，所以更易被接受，能更容易引起共鳴。而作品淺顯這一點(diǎn)也恰好適合鋼琴業(yè)余十級的學(xué)生，既有技術(shù)和音樂理解上的要求，也不會太過深奧。

普朗克這三首曲子在總體上看，風(fēng)格完全不同，聽起來像是人生不同階段的記事簿。第一首創(chuàng)作于1927年，第二首創(chuàng)作于1928年，整體比較活潑明快，可以看作普朗克作為中年人回顧年輕時的自己。而第三首則創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)之后的1959年，曲風(fēng)一轉(zhuǎn)，變得深沉滄桑，更像是一位上了年紀(jì)的人在傾述悲傷的往事，遐想空間更加廣闊。那么我們在演奏的時候就要把握好第二首曲子的心境，同時在心理上要對三首曲子有更清晰的定位，才不至于過分表現(xiàn)某一種情緒。

下面我們來簡要分析一下第二首曲子的演奏要點(diǎn)。

一、高聲部旋律音

學(xué)生在練習(xí)初期，識譜不是大問題，但很難彈出這首曲目該有的新奇有趣的形象，原因就在于沒有彈出高聲部的旋律音。由于曲子中短促的柱式和弦較多，手位變化較大，學(xué)生很容易忙不過來。這時候需要仔細(xì)用耳朵聆聽和弦的最高音，并在彈奏時注意右手5指，手掌撐好，指尖保持緊繃，將手臂力量偏重放于5指之上并快速觸鍵以突出旋律。另外，該曲中有很多大跨度的柱式和弦，例如全曲中左手的第一個和弦、23和24小節(jié)的雙手第一個和弦等，跨度足有十度，對于十歲左右的考級學(xué)生來說難度頗大。此時我們建議使用“快速琶音”的方式代替這種和弦，練習(xí)時要注意“琶音”的快速和準(zhǔn)確，如有雙手則需動作整齊干凈，重音處可以輔以短踏板，以保持該曲本身的和聲和音響效果。

二、不協(xié)和音程

二十世紀(jì)初的音樂有一大特點(diǎn)就是對不協(xié)和音程的頻繁使用。雖然這首曲子是降B小調(diào)，但是調(diào)性擴(kuò)張的現(xiàn)象隨處可見。如第1小節(jié)第二拍上的和弦進(jìn)行就出現(xiàn)了不協(xié)和的小二度音程，隨后在第2小節(jié)拉回了主和弦，但在第3小節(jié)又出現(xiàn)了多次小二度，在第4小節(jié)又以完全終止式恢復(fù)了主調(diào)，仿佛一個頑童趁人不備一次次搗蛋，別人一轉(zhuǎn)身又變得乖巧起來。這種戲劇性十足的創(chuàng)作手法，給考級學(xué)生帶來極大的難度，最明顯地表現(xiàn)在背譜這一關(guān)。在背譜初期要死記硬背，用心聆聽和體會每次的不協(xié)和的和聲色彩與感覺。剛背的時候必然會有很多錯誤，直到練熟都有可能彈錯，需要有耐心。彈奏時切不可漏音甚至省略，在突出旋律同時兼顧和聲音響的飽滿，體現(xiàn)曲子自身的個性，才能達(dá)到該曲的練習(xí)目的。

三、統(tǒng)一的速度與搖擺的節(jié)奏

學(xué)生在解決旋律與和聲問題之后，面臨的問題就是速度與節(jié)奏。這首曲子最開始的速度要求是“快速且有節(jié)奏地”，以此可以看出速度和節(jié)奏是該曲的兩項(xiàng)硬核要求?？v觀全曲，不論是滑稽幽默的第一部分（1-28小節(jié)）和第三部分（66-81小節(jié)），還是明朗愉快的第二部分（29-65小節(jié)），都沒有一處標(biāo)注要減速，反而有多次提醒“一定不要減速”。由此可見，全曲都用統(tǒng)一的速度成了這首新事曲的一大特征。而大量的三連音以及對三連音中間音的省略，使樂句中的節(jié)奏搖擺不定，有種類似街頭風(fēng)和爵士樂的動力感，而學(xué)生很容易因?yàn)閷θB音和跳音控制不當(dāng)，或休止符休止不夠長，而越彈越快，聽著很急躁，增大了統(tǒng)一速度的難度。

故而在初始練習(xí)時我們只要對三連音進(jìn)行分解打拍——將每小節(jié)2大拍拆成12小拍練習(xí)。同時，在打拍子時就應(yīng)使學(xué)生注意區(qū)別，省略中間音的三連音和附點(diǎn)節(jié)奏之間的感覺上的差別——附點(diǎn)后邊的短音沒有三連音第三個音長，而省略中間音的三連音要比附點(diǎn)節(jié)奏聽起來更穩(wěn)一些，沒有附點(diǎn)那種“絆倒”的感覺。練熟之后再換成打大拍子，注重樂句整體感。

四、音樂記號與音樂術(shù)語

普朗克對這首曲子譜寫得非常細(xì)致，重音和跳音記號俯拾皆是，力度范圍更是從pp一直到sff，可以看出普朗克對這首曲子的鐘愛，不想其他人對自己的作品有誤解，絲毫不吝嗇筆墨，且運(yùn)用了一些其他樂曲不常見的音樂術(shù)語，所做的音樂提示相當(dāng)全面。

學(xué)生在演奏時要加以區(qū)分，體會不同標(biāo)記所暗示的不同音樂形象。練習(xí)時要注意跳音和短斷音、重音符號，細(xì)微處的小連線對于演奏音樂的感覺會有較大的影響。另外全曲中間一共用了三處“雙豎線”，這是區(qū)分音樂段落、表現(xiàn)不同音樂情緒的顯著標(biāo)志，演奏時對音樂形象的轉(zhuǎn)變要把握好。

下面把該曲涉及的較特殊術(shù)語逐一列出，以供參考：sec.干的，干脆的;sans pédale， très net不要踩踏板，十分清楚干凈;Absolument sans ralentir絕對不要減速;très sec.十分干脆;15va升高兩個八度演奏;sans ralentir不要放慢。

參考文獻(xiàn)：

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[3]（英）肯尼迪.牛津簡明音樂詞典.唐其競，譯.人民音樂出版社，2002.911.