◎ 張瑭 （中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

謝爾蓋.瓦西里耶維奇.拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943），是19-20世紀(jì)俄羅斯浪漫主義晚期最偉大的作曲家、指揮家、鋼琴家之一。他的音樂在浪漫主義充滿幻想、賦予抒情的風(fēng)格特征上進(jìn)行突破創(chuàng)新，為俄羅斯鋼琴音樂乃至西方鋼琴藝術(shù)留下后世瞻仰的珍作。

拉赫瑪尼諾夫在鋼琴領(lǐng)域的主要作品有：四部鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴與管弦樂隊(duì)《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首鋼琴前奏曲和兩套《音畫練習(xí)曲》（op.33和op.39）。其中，《音畫練習(xí)曲op.39no.6》以具體生動(dòng)的主題形象、對(duì)比強(qiáng)烈的音樂情緒為特點(diǎn)，是拉赫瑪尼諾夫的重要代表作之一。

一、音畫練習(xí)曲的標(biāo)題性

受浪漫主義時(shí)期作曲家的影響，拉赫瑪尼諾夫繼承了其氣勢(shì)恢宏、技巧多變的音樂風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行革新，給予練習(xí)曲生動(dòng)的故事畫面和豐富的音樂內(nèi)涵。

《音畫練習(xí)曲》共有兩套作品。其中op.33有9首(發(fā)表了6首)（1911年）、op.39有9首（1917年）?！兑舢嬀毩?xí)曲op.39no.6》是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作。這一時(shí)期的作品充滿了俄羅斯民族主義風(fēng)格，具有深刻的時(shí)代革命氣息。同時(shí)這部作品還滲透了作者的個(gè)人主義色彩，表現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫與孩子們?nèi)谇⑾嗵幍拿篮们榫?。作曲家雖然并未給每首練習(xí)曲附上標(biāo)題，但在1931年，意大利作曲家奧托里諾.雷斯庇基把作品39里面的第二、四、六、七和九改編成樂隊(duì)作品時(shí)，拉赫瑪尼諾夫把原先的標(biāo)題內(nèi)容告訴了他：“第二首描寫海洋和海鷗的故事；第四首描寫了集市景色；第六首描寫紅帽子與野狼的故事；第七首描寫送葬的行列；以及第九首是東方進(jìn)行曲。”這些作品將音樂性與技術(shù)性巧妙地結(jié)合起來(lái)，為演奏者及聽眾呈現(xiàn)了逼真的畫面感。這首《音畫練習(xí)曲op.39no.6》清晰地向聽眾和演奏者傳達(dá)了“小紅帽與野狼”的這一標(biāo)題主題，本文將從主題形象的塑造和音樂情緒的把握進(jìn)行深入研究。

二、主題形象的塑造

（一）“狼”主題

練習(xí)曲的引子即狼主題。持續(xù)的變化半音上行，加上緊密的三連音節(jié)奏型，營(yíng)造出緊張寂靜的氛圍。力度由很弱，隨著音級(jí)上行而變?yōu)橥粡?qiáng)。主題樂句此時(shí)戛然而止在小調(diào)主和弦上，仿佛看到大灰狼從身后突然出現(xiàn)的畫面，給人驚悚恐懼之感。（見譜例1）

（二）“小紅帽”主題

A段由三個(gè)平行樂句組成。第一樂句a句即主題句，共六小節(jié)。音區(qū)由大字一組轉(zhuǎn)變到小字二組，而后出現(xiàn)連續(xù)級(jí)進(jìn)上行的十六分音符旋律，增強(qiáng)了主題的運(yùn)動(dòng)感，同時(shí)也塑造了一個(gè)天真無(wú)邪、活潑機(jī)靈，正在樹林間嬉戲玩耍的“小紅帽”主題形象。左手旋律呈級(jí)進(jìn)上行，在八平節(jié)奏型的律動(dòng)襯托下更體現(xiàn)出“小紅帽”的靈巧。（見譜例2）

A段第三樂句由三個(gè)短促的小紅帽主題樂節(jié)和一個(gè)長(zhǎng)樂節(jié)構(gòu)成。前三個(gè)小樂節(jié)左右手同時(shí)級(jí)進(jìn)上行，音區(qū)由小字二組上升到小字三組，增加了音響效果的緊張感。樂節(jié)力度由p開始，sf強(qiáng)結(jié)束，表現(xiàn)出小紅帽在顫顫巍巍地躲藏大灰狼的情景。（見譜例3）

B段和A段一樣由三個(gè)樂句構(gòu)成。第一樂句b句為6小節(jié)，調(diào)性在F大調(diào)及其關(guān)系大小調(diào)之間交替變化。這里速度突然變慢，力度也由sf變?yōu)閜p，仿佛在描寫大灰狼突然放慢了腳步，搜尋小紅帽的身影。第二樂句為平行樂句，42-52小節(jié)為第一樂句的重復(fù)變化，速度逐漸加快，音區(qū)逐漸變高。53-58小節(jié)開始轉(zhuǎn)變節(jié)拍重音和織體，右手變?yōu)檫B續(xù)進(jìn)行的六和弦，左手輔以音區(qū)變化頻繁的雙音和八度。在p的力度控制范圍內(nèi)作雙手配合的密集變化，逐漸推動(dòng)主題發(fā)展，為后面即將到來(lái)的高潮作鋪墊。第三樂句c句調(diào)性變化頻繁，連續(xù)轉(zhuǎn)至#c小調(diào)、e小調(diào)、#G大調(diào)。速度變?yōu)榧卑濉非诖诉_(dá)到全曲的高潮，左右手以前十六后八和八平節(jié)奏為主，短促集中的節(jié)奏表現(xiàn)出小紅帽被大灰狼追趕著越跑越快。

77小節(jié)到94小節(jié)是B段和再現(xiàn)段之間的連接句。力度隨著旋律的進(jìn)行逐漸變?nèi)酰瑯肪溆芍拜^為跳脫的旋律變?yōu)檫B貫的長(zhǎng)樂句，樂曲情緒慢慢趨于平穩(wěn)。最后以ff級(jí)進(jìn)下行的和弦強(qiáng)結(jié)尾，堅(jiān)決肯定，表現(xiàn)了此時(shí)小紅帽最終逃脫了大灰狼的追捕，放下了心中所有的戒備，釋然舒坦。

再現(xiàn)部以大灰狼的主題結(jié)束。同樣都是描寫大灰狼的步伐，但這里增添一份憤懣和狼狽。

三、音樂情緒的把握

拉赫瑪尼諾夫在《音畫練習(xí)曲》中對(duì)主題形象進(jìn)行了具體生動(dòng)地刻畫，利用其特有的兩個(gè)主題形象豐富了樂曲的音響效果，使聽眾對(duì)其印象深刻。而演奏者想要在演奏中把“狼”和“小紅帽”兩個(gè)主題表述到位，讓其活靈活現(xiàn)，具有逼真的畫面感，就需要對(duì)音樂情緒有較為準(zhǔn)確的把握。以下分別從半音化旋律線條的處理、高潮的設(shè)計(jì)和富有表現(xiàn)力的旋律線條等三方面，對(duì)《音畫練習(xí)曲》音樂情緒的把握進(jìn)行分析。

（一）半音化旋律線條的處理

1、清晰的聲部層次

作曲家通過(guò)對(duì)不同層次響度的旋律線條進(jìn)行描寫，來(lái)表現(xiàn)樂曲中主題形象的特點(diǎn)。在《音畫練習(xí)曲op.39no.6》前五小節(jié)中，作曲家用漸強(qiáng)漸弱，sf到p的巨大反差，來(lái)描寫一個(gè)步態(tài)狡黠、身形龐大的大灰狼形象。樂曲由弱開始，半音級(jí)進(jìn)上行到sf力度和弦結(jié)束。三四小節(jié)同樣如此，但以p力度的主和弦結(jié)束。在演奏時(shí)，演奏者需要把握好力度幅度的控制。若設(shè)定前五小節(jié)的力度是由p到sf，演奏者則需要做到p-mf-f-ff-sf之間所有的力度變化。因此樂句開始之前演奏者手臂應(yīng)處于放松狀態(tài)，并提前預(yù)想好p力度的效果。在手掌支撐穩(wěn)固的前提下，沿垂直向下的方向?qū)⒘α窟M(jìn)行傳輸，即臂-腕—指尖，這樣才能確保每個(gè)音之間有細(xì)微的差異。用這種演奏方式來(lái)演奏半音化旋律線條能更好地呈現(xiàn)作曲家所塑造的大灰狼形象。（見譜例1）

2、觸鍵方式

拉赫瑪尼諾夫在練習(xí)曲中大量運(yùn)用半音化旋律線條，其在作品中對(duì)主題形象的塑造和音樂情感的表達(dá)具有重要的作用。為了更好地表現(xiàn)作品中的旋律線條，演奏者應(yīng)仔細(xì)地研究觸鍵方式，以更準(zhǔn)確地表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖。從第59小節(jié)開始，作曲家用急板的速度，運(yùn)用半音化旋律線條來(lái)描寫小紅帽和大灰狼追逐奔跑的激烈場(chǎng)景。這里連音和跳音相繼交錯(cuò)出現(xiàn)，演奏者應(yīng)用落-提的方式彈奏小樂節(jié)，連音為手腕向下落的發(fā)力點(diǎn)，跳音為手臂帶動(dòng)手腕向上的收力點(diǎn)。在演奏這些連續(xù)密集節(jié)奏的旋律時(shí)，手腕要有足夠放松休息的時(shí)間，可在每一個(gè)落提完之后立馬松弛。另外，在“提”位置上的和弦雖處于弱拍位置，但在演奏時(shí)要處理成重音。（見譜例4）

3、踏板的正確運(yùn)用

踏板能夠極大豐富音樂的表現(xiàn)力，演奏者應(yīng)從深淺、時(shí)機(jī)、切換等角度綜合考量，為音樂加上合適的踏板。從第53小節(jié)開始，和弦形式的半音化旋律線條，以八平節(jié)奏型的重音和跳音穿插在左右手各個(gè)聲部，生動(dòng)描繪了大灰狼追趕小紅帽的場(chǎng)景，營(yíng)造了緊張的氛圍。演奏者可以在譜面上標(biāo)有重音記號(hào)的地方使用右踏板，即在演奏重音時(shí)踩下右踏板后立即松回。此時(shí)所彈奏的這個(gè)音在加上延音踏板后，伴隨著其它音發(fā)出的共振，使其比原先的音色更為豐滿，多了一些顫動(dòng)在音的延續(xù)過(guò)程中，達(dá)到了作品所需要的效果。（見譜例5）

（二）高潮的設(shè)計(jì)

在演奏音樂時(shí)，情緒的把控尤為重要。演奏者應(yīng)全面了解作品的高潮部分以及旋律的起伏線條，這樣才能更完整地表達(dá)出作品的內(nèi)容和主旨。高潮是整首樂曲中情感表達(dá)最為集中的核心部分，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)注意高潮到來(lái)前情緒的醞釀，以及到達(dá)時(shí)全身心式的爆發(fā)。演奏者在讀譜時(shí)，應(yīng)將樂曲中的高潮部分都標(biāo)注出來(lái)，同時(shí)為這一系列情緒的劇烈變化做合理安排，如力度上的變化幅度，旋律線條的起伏感，織體的配合等，使其在音樂情緒表達(dá)上更具張力、更有層次感。

（三）富有表現(xiàn)力的旋律線條

A段的小紅帽主題，旋律線和力度都形成波浪式的起伏。在第一樂句中，旋律線一直呈上行趨勢(shì)直至最高點(diǎn)小字三組的c才開始下行，力度也從最初的p漸強(qiáng)到小字三組的c之后才漸弱。隨后的二、三樂句雖呈平行樂句式發(fā)展，但樂句長(zhǎng)度也隨之?dāng)U充。所以在演奏時(shí)，音樂情緒的處理應(yīng)一句比一句強(qiáng)烈。

B段一開始速度突慢，力度也從sf轉(zhuǎn)為pp，正是為了后面的高潮做鋪墊。B段同樣也是由三句構(gòu)成，前兩句是變化重復(fù)的兩句，兩句間也有各自的旋律起伏和高潮。B段整體在旋律的遞進(jìn)、織體的緊張感上比A段強(qiáng)烈，主題的動(dòng)機(jī)也在此加速發(fā)展。在A段和B段的緊密鋪墊下，全曲的最高潮部分在B段的71小節(jié)出現(xiàn)。左手集中在大字組低音區(qū)輔以和弦支撐，右手為小字三組高音區(qū)的和弦，與左手交相呼應(yīng)，力度達(dá)到雙f，此時(shí)的情感聚集到最高點(diǎn)。不協(xié)和和弦的刺激感加上左右手音區(qū)的距離感，更加表現(xiàn)出“大灰狼”和“小紅帽”奔跑到極致的場(chǎng)景，作曲家巧妙地用創(chuàng)作手法向聽眾呈現(xiàn)了使其身臨其境的畫面。再現(xiàn)部情緒較為平穩(wěn)，仿佛什么也沒有發(fā)生。直至最后一句重現(xiàn)引子時(shí)，這里表現(xiàn)出大灰狼兩手空空的懊惱和憤懣。

結(jié) 語(yǔ)

拉赫瑪尼諾夫的一生都奉獻(xiàn)給俄羅斯乃至西方鋼琴音樂，在鋼琴創(chuàng)作和演奏方面為后人留下了值得鑒賞的珍作。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲既繼承了浪漫主義時(shí)期的傳統(tǒng)，又開拓了練習(xí)曲標(biāo)題性的新領(lǐng)域。本文希望通過(guò)對(duì)《音畫練習(xí)曲op.39no.6》主題和演奏方面的研究，在一定程度上為學(xué)習(xí)此曲的鋼琴愛好者和演奏者提供理論和實(shí)踐上的幫助，從而能夠更加準(zhǔn)確完整地演奏出作品。