曾經(jīng)看過一個(gè)“黑白瑪麗”的思想實(shí)驗(yàn)。它是這樣的，設(shè)想瑪麗一出生就被關(guān)在一間房子里，一切擺設(shè)和布置都是黑白色的?，旣愅ㄟ^一臺(tái)黑白電視機(jī)或書本學(xué)習(xí)各種關(guān)于世界的知識(shí)，當(dāng)然也包括各種關(guān)于顏色的光學(xué)和神經(jīng)學(xué)知識(shí)。假使瑪麗學(xué)會(huì)了全部的物理學(xué)知識(shí)被放出來，看到真正的西紅柿?xí)r，會(huì)有什么不同？瑪麗將獲得某種全新的感受，這種全新的感受使得瑪麗眼前一亮，感到驚訝：“哦，原來真正的西紅柿是這樣子的！”瑪麗的這種反應(yīng)似乎表明了，即使在黑白屋子里已經(jīng)學(xué)會(huì)了全部的物理知識(shí)，瑪麗也無法解釋當(dāng)看到真正西紅柿?xí)r的那種感受。這種真正見到西紅柿后所產(chǎn)生的感受也就是所謂的實(shí)踐知識(shí)。

現(xiàn)在回到工筆畫的繪制技法上來。人類有一種把自身內(nèi)在精神物化欣賞的強(qiáng)烈執(zhí)著的愿望，可如果沒有對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的研究與把握繪制語(yǔ)言的能力，任何作品的內(nèi)容與精神都無從談起。而所有這些都得靠落實(shí)在畫面上的一筆一畫來予以表現(xiàn)。

勾、填、點(diǎn)、染、絲、提醒等是工筆畫設(shè)色的基本表現(xiàn)手法，是前人體悟自然后，根據(jù)特定的審美追求對(duì)工筆畫材質(zhì)性能及技法語(yǔ)言執(zhí)著探索后所得出的認(rèn)識(shí)結(jié)果。

宋人的《出水芙蓉圖》絲絲入微地表現(xiàn)了荷花涌波而出，艷而不俗的靚麗資質(zhì)，那朵碩大的荷花畫得異常精工。依著作畫的經(jīng)驗(yàn)，這朵粉荷應(yīng)是在確定了它的外形基礎(chǔ)上，在形中鋪上薄薄的粉底，又將一層淡淡的胭脂薄罩，再來一遍沉著的淡黃，便成就了一塊有質(zhì)感的白。在此基礎(chǔ)上，依著荷花的結(jié)構(gòu)，按花尖與花蒂各部位的不同關(guān)系進(jìn)行分染，隨后用白粉由里向外提醒，再依著物體結(jié)構(gòu)的起伏變化由花尖向花心勒線，繼而在做足底色的花心上點(diǎn)蕊。蓮蓬則先用色畫形，再分染蓮子，最后點(diǎn)蓮點(diǎn)。荷葉，則由著墨與色依著線條濃淡推暈變化，產(chǎn)生出多變的視覺刺激，于是，朦朧滋潤(rùn)的影像映襯出典雅清麗的美感。

在這幅畫中，具備有工筆畫的多種技法。我們可發(fā)現(xiàn)畫家利用同一塊面上下疊壓的不同色相的點(diǎn)、線，使色塊不再平板，而是深可回味。尤其是在染色時(shí)，采用暈罩結(jié)合的方法，多次覆蓋，使色彩在畫面上呈現(xiàn)出多層次的色光反射，進(jìn)而將輪廓線不著痕跡地融入物象結(jié)構(gòu)中，融入飄動(dòng)的空氣中，呈現(xiàn)出自然的精致。在明亮光線的照射下，可發(fā)現(xiàn)畫家利用植物色的透明性和石質(zhì)色的不透明性，將二者交替使用進(jìn)而達(dá)到瑰麗神奇的色彩效果。這時(shí)，畫面色彩與筆觸肌理構(gòu)成了一種既融合有疏離的視覺效果，在單純澄澈的背景之上，又為作品增添了一份空靈清虛的氣息，表現(xiàn)出畫家心靈感受的細(xì)膩，以及對(duì)事物反映的敏感。

從《出水芙蓉圖》中更可以看出宋人在設(shè)色過程中始終有所控制，即每敷一層粉和每染一遍色都會(huì)做出敏感的反映，并及時(shí)調(diào)整物象與物象之間，物象與背景之間的關(guān)系，使物象、背景都不致孤立和刻板，以朦朧的筆致使它們“相融”“相合”。在迷蒙的寫實(shí)中流露出一絲非現(xiàn)實(shí)的因素，引人遐想聯(lián)翩。

那么下面來看一下我的作品《浮水印四》的制作過程。

一、把通過寫生創(chuàng)作出的鉛筆稿用白描勾線的手法將其拷貝到熟宣上。二、用赭石加墨再加點(diǎn)花青分染各器物的結(jié)構(gòu)，及附著的水漬。用群青加墨渲染畫面中心的龍舌蘭，另一朵龍舌蘭則用曙紅加墨輕染，葉子和花?？捎没ㄇ嗉幽郁魇境?，要注意分辨出葉子和花梗的冷暖關(guān)系。感覺畫面的節(jié)奏有些松散，加了一只蓮蓬。在打底的這一遍渲染時(shí)，多選擇植物性顏料，且都加上點(diǎn)墨，因?yàn)榈V物質(zhì)用得早易使畫面顯得臟，加墨則可使顏色沉著些，不飄。三、主要結(jié)構(gòu)都染出來后，可以罩染一遍，若感覺不夠可多罩幾遍，直到自己滿意為止。干后，可用清水輕輕地洗一遍，去掉畫面上的雜質(zhì)，以免繼續(xù)渲染時(shí)畫面變臟。四、把握住線、形、色、背景之間的關(guān)系，將分染和罩染反復(fù)進(jìn)行，不斷調(diào)整以達(dá)到預(yù)期的效果為止。要知道，中國(guó)工筆畫的設(shè)色程序是漸進(jìn)的而非直接的，是層層渲染疊加而成的。這一遍遍的描寫、渲染并非工筆畫的目的所在，而是為了將感覺中的意向以一種貼切的方式傳達(dá)出來。在這因細(xì)微變化而產(chǎn)生美感的過程中，畫家的精神狀態(tài)和心理感覺便通過這些既精微又多變的筆跡色痕得以反應(yīng)。意象的影子便自然呈現(xiàn)在含蓄微妙的色跡中，細(xì)膩優(yōu)雅的韻味也自然飄逸而來。

從上述步驟中，不難發(fā)現(xiàn)，我的作品其實(shí)依然遵從著傳統(tǒng)的工筆畫制作程式和方法。但是所接受的十幾年的西式美術(shù)教育，在表達(dá)對(duì)象的選擇、題材的確定、形的塑造、色感、畫面空間、光影的處理上都發(fā)揮巨大的作用，使人在不知不覺中模糊各畫種的界限，在制作時(shí)泛出其他的經(jīng)驗(yàn)，將技巧融化進(jìn)新鮮的視覺表達(dá)之中。

記得在法國(guó)蓬皮杜看過亞力山大·考爾德的雕塑作品。他是聲震世界的活動(dòng)雕塑家。他在預(yù)先設(shè)計(jì)好的鐵絲造型上，安裝各種顏色的圓形、橢圓形、三角形的葉狀翼片。它們可懸掛在空中，也可固定在一個(gè)支點(diǎn)上。雖沒有機(jī)械動(dòng)力，但可以經(jīng)氣流的作用，不規(guī)則地運(yùn)動(dòng)。觀眾的情緒也隨之活躍起來。雕塑設(shè)計(jì)巧妙，制作精心，實(shí)施過程中對(duì)尺度、力度等各種因素均經(jīng)過精密地計(jì)算，對(duì)作品的多變性也極具把握。而其簡(jiǎn)潔的形態(tài)更體現(xiàn)了造型藝術(shù)的內(nèi)在品格。那些造型的元素和原理：線條、塊面、平衡、動(dòng)靜、質(zhì)感、空白、原色……讓過去一寸，又回過來一分。這雕塑看似和工筆畫無關(guān)，可只要我們動(dòng)起手來，元素、原理就在跟前。對(duì)每個(gè)有創(chuàng)造力的藝術(shù)家來說，他愈是被靈感所點(diǎn)燃，就愈是敞開地從一切能給他思想、創(chuàng)作以營(yíng)養(yǎng)的源泉里吸取養(yǎng)分，無論是實(shí)用還是無用，他都會(huì)把它吸收并且把它變成自己的東西。甚至落實(shí)到具體的筆墨技巧，也是綜合了諸多學(xué)養(yǎng)因素，才能對(duì)它（技法）有著深度的認(rèn)識(shí)，并開拓出有個(gè)人特色的筆墨語(yǔ)言來的。對(duì)中外不同門類的藝術(shù)形式的了解和借鑒能加深對(duì)不同形態(tài)、形式美感的體驗(yàn)，當(dāng)這種體驗(yàn)積累到一定程度時(shí)，定會(huì)帶動(dòng)我們對(duì)繪畫認(rèn)識(shí)的提高。這些不能直接使用于自己創(chuàng)作中的素材，其實(shí)不但是一種體驗(yàn)，更是一種語(yǔ)境；不但是一種視野，更是一種眼光，一種對(duì)藝術(shù)的判斷尺度。

如果將掌握工筆畫的材質(zhì)性能及技法語(yǔ)言僅僅作為目的，語(yǔ)言的強(qiáng)度不免為精神的空洞所消損。如果在設(shè)色的過程中一味講究技法程式與繪畫材質(zhì)的運(yùn)用，這樣將導(dǎo)致其制作意識(shí)和誘人的技巧效果過于強(qiáng)烈而主觀意識(shí)的表達(dá)則相形見絀。因此，設(shè)色技法不應(yīng)成為刻板的教條，而應(yīng)成為在表現(xiàn)過程中，經(jīng)由感受與認(rèn)識(shí)綜合而成的表達(dá)手段。而不同的感受和不同的認(rèn)識(shí)將導(dǎo)致不同的表現(xiàn)手法。所以說：“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方。凡設(shè)色須悟得活用，或用之妙，非心手熟習(xí)不能；活用則神采生動(dòng)，不必合色之工，而自然妍麗?！笨梢姡趯?duì)技法語(yǔ)言的運(yùn)用上充分體現(xiàn)著作者的積累。有“手之熟習(xí)”，即對(duì)技法掌握的熟練程度，亦有屬于對(duì)生活的體驗(yàn)和感悟，更有屬于審美境界和主觀意識(shí)方面的認(rèn)識(shí)程度，而這些應(yīng)是“心之熟習(xí)”了吧。

值得一提的是，在工筆畫設(shè)色過程中對(duì)物象嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微地刻畫，往往容易被限制和束縛，若在這過程中沒有了畫家主觀意識(shí)和情感的投入，就容易陷入單純的描摹與技術(shù)性的操作，顯得粗略和膚淺。繪畫技法的服務(wù)對(duì)象是畫者的藝術(shù)思想、審美理念。服從于自我的感受，將符合自己審美愿望的理想通過某種途徑予以外顯。這是技法的要旨。唯有對(duì)外界的美做出敏感的反應(yīng)，并進(jìn)行深入的體驗(yàn)，在表現(xiàn)上不但顯示出畫家對(duì)于細(xì)節(jié)驚人的把握力和表現(xiàn)才能，而且，此時(shí)畫家對(duì)物象的細(xì)膩刻畫，由于有了主觀意識(shí)的注入，立即有了靈魂，變得鮮活起來。否則將由于缺少主觀精神的體驗(yàn)與把握，而“雖工亦匠”了?？梢姡すP畫的設(shè)色不僅僅與表象聯(lián)系在一起，而應(yīng)以其自身的方式尋求并發(fā)現(xiàn)表象后面的某種東西，使畫面成為精神與感官聚合的場(chǎng)所。

雷苗

1970年出生于湖南省長(zhǎng)沙市。1993年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。2001年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作院專職畫家、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

作品入選“人民形象，中國(guó)精神”——中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作大展；“登高望遠(yuǎn)”——百位中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展；第五屆全國(guó)畫院美術(shù)作品展；中國(guó)美術(shù)館青年藝術(shù)家提名展；“工逢盛世”——中國(guó)工筆畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展；“扎根人民，描繪古風(fēng)”——中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)家采風(fēng)寫生展；“寫意中國(guó)”——中國(guó)國(guó)家畫院青年畫院中國(guó)畫作品展等全國(guó)性美術(shù)展覽。

舉辦的個(gè)展有2001年落花飛夢(mèng)——雷苗工筆畫作品展；2002年雷苗作品展；2019年“文化傳承丹青力量”中國(guó)藝術(shù)研究院中青年藝術(shù)家系列展：華·雷苗作品展。

出版?zhèn)€人畫冊(cè)有《藝術(shù)陣線——雷苗卷》《唯美新勢(shì)力——雷苗工筆花鳥畫精品集》《新工筆文獻(xiàn)叢書——雷苗卷》《畫境——雷苗工筆花鳥畫探微》《中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)家系列·雷苗》。