王萬勝

自古以來，寫意花鳥一直是文人雅士抒發(fā)胸中逸氣的重要藝術(shù)。馬永明先生的花鳥作品亦然：其中的花草樹木、鳥獸蟲魚情狀千姿百態(tài)，充分體現(xiàn)了中國畫“言有盡而意無窮”的氣韻特點(diǎn)與“墨分五色”的技法特點(diǎn)，彰顯出他不可遏止的逸趣禪心。

馬永明先生出身科班，是學(xué)者型畫家，因而有著學(xué)者型畫家?guī)煿艅?chuàng)新的繪畫理念。通觀馬永明先生的花鳥畫，我們不難發(fā)現(xiàn)，不少作品雖然簡約，卻不簡單，不僅能夠看到溢出紙面的那股靈動(dòng)與灑脫，還能看到他物我兩忘的禪心。他畫魚，構(gòu)圖簡潔，筆墨純凈，有幾分八大山人的韻味，卻不全然相同。以《游魚圖》為例細(xì)談。在這一作品中，兩條魚相對(duì)而游，魚嘴微張，似在交流。但如何更加生動(dòng)地體現(xiàn)這一情狀呢？馬永明先生選擇了八大山人慣用的魚眼偏移之法。不同之處在于，八大山人用此法，以魚眼上翻，表現(xiàn)其憤世嫉俗之情;而馬永明先生所畫之魚，魚眼則是往左右方向偏移，不但不合消極情緒，反而用這種擬人之法凸顯了兩條游魚的憨態(tài)可掬，達(dá)到了兩魚相對(duì)而視的表達(dá)效果。除此之外，整幅作品便只剩一珊瑚、一水草而已，并有大量留白，簡潔明了。畫面雖簡，讀者卻不會(huì)感到單薄與寂寞：相較于微張的魚嘴，這兩條魚的眼睛里顯然藏著更多話語，他們到底在說什么？我們不得而知，實(shí)屬耐人尋味。

除此之外，《游魚圖》中的布局結(jié)構(gòu)也很值得留意。一方面，馬永明先生充分利用空白，計(jì)白當(dāng)黑，以此來平衡畫面;另一方面，他充分調(diào)動(dòng)了題跋、署款、印章在作品布局中的均衡、對(duì)稱作用。創(chuàng)作這種布局的作品之前，總體規(guī)劃設(shè)想必是已經(jīng)成竹于胸，否則，待作品完成后，再尋找恰當(dāng)位置題款和押印，便難以達(dá)到這種效果。在八大山人的一首題畫詩中，有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之句，言簡意賅地說出了他的繪畫藝術(shù)特色和所寄寓的思想情感。馬永明先生的作品亦是如此。我們很難再于此作中添加一草一石、一筆一墨，何也？禪心乃單純樸素之心，倘若多加補(bǔ)充，便如畫蛇添足，有弄巧成拙之嫌，馬永明先生深諳此理。

提及布局，有一點(diǎn)不得不提。馬永明先生還善于用線來分割空白畫面，形成不同形狀的幾何圖形，其中物象占邊的多少十分講究。《殘荷》這一作品便是用一枝殘荷實(shí)現(xiàn)了對(duì)畫面的分割，并順理成章地占據(jù)了畫面一邊，起到了極好的平衡效果。

當(dāng)然，在《殘荷》這一作品中，值得稱道的不僅是布局，畫中氣韻亦是別具一格。此作中的殘荷只露出了少許部分，給讀者的感受是藏而不露，屬于一種十分含蓄的表達(dá)方式。但馬永明先生想要向讀者展示的，絕非是殘荷的低調(diào)之態(tài)。在此作中，那塊蒼勁雄奇的假山石是一個(gè)有力的參照，在石頭之下、之側(cè)、之上，均有一枝殘荷。荷梗是一筆畫成的，但這一筆有豐富的變化，有濃淡、虛實(shí)、粗細(xì)的交替，雖然已經(jīng)枯萎，但仍富有動(dòng)感與生命力。特別是上方獨(dú)據(jù)畫面一側(cè)的那枝，垂頭睥睨，尤顯孤傲不群，與金剛之軀的假山石形成鮮明對(duì)比，彰顯著殘荷不屈不撓的精神狀態(tài)。

馬永明先生對(duì)中國畫“墨分五色”的技法也有著獨(dú)到的見解。其水墨花烏作品用墨濃淡相宜，剛?cè)岵?jì)，筆力到處，焦、濃、重、淡、清等多種墨色因勢(shì)而出，層次感十足，因而其作品常有灑脫不拘、超然物外之感。《那年花開》便是這樣一幅墨色運(yùn)用變化豐富的作品。在該作品中，馬永明先生以濃墨來繪制假山石，石勢(shì)愈向上，墨色愈凝重，及至石尖，已然漸變?yōu)榻鼓?。如此一來，這塊充當(dāng)背景的石頭便有了頭重腳輕、幾欲傾倒的動(dòng)感之態(tài)。是石頭在動(dòng)嗎？當(dāng)然不是。風(fēng)吹花動(dòng)，花枝招展之處，自然光影斑駁陸離，倒像是其后的石頭在動(dòng)。馬永明先生對(duì)自然景物的觀察力與匠心獨(dú)具的藝術(shù)表現(xiàn)力由此可見一斑。對(duì)于這幅作品中的主角——花，馬永明先生則是以淡墨勾其枝，以重墨繪其葉，以清墨渲其瓣，以此凸顯枝條柔嫩之姿與花紅葉綠之態(tài)。以水墨繪制假山花草這一復(fù)雜的色彩組合本屬不易，又能凸顯其動(dòng)態(tài)，著實(shí)難得。

在馬永明先生的作品中，我們能看到傳統(tǒng)花鳥畫的文化隱喻向生活寓意的轉(zhuǎn)化。在他的小品畫中，他常常以果蔬為主題，白菜主題的作品尤多。這些作品不僅蘊(yùn)含著清新的意境，彰顯著一身清白的為人品格，而且具有撲面而來的生活氣息，體現(xiàn)著馬永明先生對(duì)日常生活的無限喜愛。

在物欲日漸膨脹的今日，馬永明先生并不為之所動(dòng)。他立足校園，嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)，向莘莘學(xué)子源源不斷地輸出著他的繪畫技法與藝術(shù)理念，影響著一代又一代美術(shù)新人。校園之外，他追求筆墨禪心，抒寫胸中意趣，在精心打造的書畫世界中怡然自樂。行文至此，筆者又想起他筆下的游魚，那或許就是馬永明先生在藝海中自由遨游的生動(dòng)寫照吧。

馬永明，1974年生于陜西西安，1999年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)任教于西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，同時(shí)為陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、西安中國畫院畫家、西安中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、陜西教育書法研究會(huì)常務(wù)理事。作品曾參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國美術(shù)館等機(jī)構(gòu)舉辦的大型展覽及各類學(xué)術(shù)性展覽并被一些專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。近年來創(chuàng)作了大量書畫作品并撰寫了多篇專業(yè)論文發(fā)表于各類期刊。