李 楓

（江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210000）

古詩詞是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，保存著祖先燦爛的文化。但是文言文的形式，對現(xiàn)在的很多學生來說晦澀難懂，理解起來也存在很大的困難，學生在學習古詩詞時往往興趣不高。但是古詩詞對學生的重要性不言而喻。2018年，谷建芬老師帶著她的“新學堂歌”走上了中央電視臺《經典詠流傳》的欄目。中國向西方音樂體系學習，引進西方音樂教育模式的肇始，就來源于學堂樂歌。今天，谷建芬老師“新學堂歌”的問世，不僅填補了古詩詞歌曲這一空白，也喚醒了一份塵封已久的記憶、一塊荒蕪已久的音樂園地，引起了教育界和學術界的廣泛關注。

“新學堂歌”作為古詩詞歌曲的代表，這一系列的作品旋律優(yōu)美、情感真摯，充滿濃郁的古典韻味。谷建芬老師曾揮筆寫下：“親愛的同學們，古詩詞是祖先對我們的諄諄教誨，它像粒粒種子播撒你心田，滋潤你心扉。愿你讀它、唱它、思索它……”她在中央電視臺《經典詠流傳》的節(jié)目現(xiàn)場說道：創(chuàng)作“新學堂歌”是她70歲到82歲最快樂的事，她希望這些經典的作品可以走進全國中小學的課堂中，能讓全世界的華人兒童有歌唱。這不僅是谷建芬老師個人的美好愿景，這也應成為萬千學子要學的一堂必修課。谷建芬老師從2005年開始創(chuàng)作，兩年以后出版了20首“新學堂歌”，緊接著北京教委在東城區(qū)，平谷區(qū)的小學做試點，將這些優(yōu)秀的作品編入教材。到2018年前后歷經了12年，谷建芬老師終于完成了共計50首的“新學堂歌”。這是人民藝術家用他們的才華和畢生所學在為這個民族的未來工作，在貢獻自己全部的力量。要用這些經典的作品來培養(yǎng)學生們的音樂和文學的情操，從欣賞、教育等各個角度作為切入點，使學生可以哼著曲調輕松地背誦古詩詞，讓他們在音樂聲中接受傳統(tǒng)文化的熏陶。在校園文化建設蓬勃發(fā)展的今天，要讓古詩詞歌曲能夠真正生長在學生們的心里，唱響在祖國的大地上。

“新學堂歌”以唐詩為主、結合漢樂府、三國、明清時代的作品，為學生們打開了一扇音樂與國學啟蒙的大門。將優(yōu)美的旋律與流傳千百年的中華經典進行一場水乳交融的完美契合。作為搭建音樂和文化之間的橋梁，走進校園，走進中小學音樂的課堂，走進每一個學生的心中。

縱觀當下小學音樂課本中，和古詩詞歌曲相關聯(lián)的內容屈指可數(shù)。目前的音樂課堂除了授課形式相對比較單一之外，還缺乏連貫性和持續(xù)性。如果能將古詩詞歌曲作為貫穿低中高年級的內容，必將極大地增強和提高學生對中國古詩詞的全面認知。不僅如此，還應要求學生在已有的音樂認知上對說唱，戲曲，民族，古樂等諸多的音樂元素在一定程度上有所了解和把握。要積極在學生中推廣、弘揚傳統(tǒng)文化、增強民族自信。這不僅需要每一位音樂教師豐富教學手段，創(chuàng)新教學模式，還要努力讓古詩詞成為學生樂于接受的一種形式，從而真正帶領學生體會到古詩詞文化博大精深的內涵。

在“新學堂歌”中，大部分歌曲采用的是傳統(tǒng)的五升音樂的方式，很多還融合了笛簫，琵琶等民族樂器。有的歌曲則采用了吉他，打擊樂等西方音樂的元素。這些作品雖然簡單易學、瑯瑯上口，很多孩子只聽過一兩次變可以跟著哼唱。但它又不完全是同一曲調的簡單重復，有著豐富細膩的變化，有的甚至還有多聲部的合作。這些優(yōu)秀的音樂作品既適于個人哼唱，又可作童聲合唱來表演。以這樣的音樂形式融合的中國傳統(tǒng)文化對于學生有著無與倫比的吸引力，即使年幼一些的低年級學生可能對古詩詞真正的內涵還不太了解，但是詩詞本身所創(chuàng)作出來的韻律加上音樂的節(jié)奏感，一定能讓他們在歌聲中感悟到詩詞的真諦?？梢詮囊韵聨讉€方面將“新學堂歌”帶入小學的音樂課堂。

一、一字一音 韻律融合

以清代陳沆的《一字詩》為列，一帆一槳一漁舟，一個漁翁一釣鉤。全詩勾勒出漁翁泛舟釣魚，釣得魚來滿心歡喜的情景。全詩共出現(xiàn)了十個一字。谷建芬老師采用了一字配一音為這首詩量身打造了旋律，既朗朗上口易于傳唱，恰到好處地表達了全詩風趣詼諧的風格特征，符合古詩詞吟誦“一字一音”特點。學生在學習這首作品時，要注意每一個音符音節(jié)和漢字之間的聯(lián)系和表現(xiàn)力。

在古詩詞中，每個漢字都是單音節(jié)，聲調有高低變化，在孟浩然的《春曉》中，谷建芬老師運用裝飾音來強化語氣，分別在春眠不覺曉的“眠”字和花落知多少的“花”字上增加裝飾音的處理，還在夜來風雨聲的“來”字上做了三拍的強調，因為“來”字在漢語中是開口音。以此來保持旋律音調與語氣的一致性。《清明》《相思》等詩詞也遵循了這樣的原則，平長仄短，使曲風更符合詩詞的意境?！洞寰印贰对侚Z》《憫農》等也都是采用了相同或相似的創(chuàng)作手法。

二、以情配樂 傳遞情感

以唐代詩人孟郊的《游子吟》為例，在這首唐詩中，孟郊采用了大量的白描手法，不作任何修飾，直抒胸臆，刻畫出了慈母真切感人的形象，更寄托了赤子對慈母發(fā)自肺腑的熾烈的情感。谷建芬老師創(chuàng)作的這首作品沒有復雜的節(jié)奏，很符合作者當時的心境，在平緩又真摯的旋律中訴說著赤子對慈母的一腔情感。學校在音樂課的教學過程中，先不用刻意要求孩子們的音準、音色、節(jié)奏，要讓優(yōu)美動聽的旋律走進他們幼小的心靈深處，聽完感覺不僅在吟誦孟郊這首膾炙人口的詩，在演唱谷建芬老師美妙的音樂作品，更多的是在抒發(fā)每一個人對母親深深的愛和眷戀。

再看唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》，這首詩通過自然流暢的文筆通過對野草的描述來抒發(fā)送別友人時依依不舍的惜別之情。谷建芬老師在這首作品的創(chuàng)作上使用了大量的中低音區(qū)，使得旋律的進行透著哀婉，以此凸顯出綿綿不盡的情誼，和詩詞所要表達的意境情景交融，完美結合。在教學過程中，可以將同樣的旋律在不同的音區(qū)展示，讓學生對音區(qū)的變化而帶來的色彩的轉變有直觀的了解。

古詩詞歌曲要求我們不僅僅是熟悉一段旋律，會背一首古詩，而是讓每一個學生在真切的歌唱中去體會自己的由來和歸屬，這才是古詩詞本身的思想境界和傳遞給我們的教育意義。

三、一詞多調 傳唱經典

古詩詞作為歌詞有著自己獨特的優(yōu)勢——既方整，又押韻。而且言簡意賅，結構清晰，常見四句(絕句)或者八句(律詩)。很多歌曲的創(chuàng)作基本都是根據(jù)歌詞的結構來確定歌曲的結構，但是谷建芬老師創(chuàng)作的這套《新學堂歌》大量使用了一詞多調的創(chuàng)作手法，避免了重復贅述的視聽效果。讓學生在學習古詩詞歌曲時，不僅可以欣賞到動聽悅耳的旋律，也能對古詩詞的吟誦加深印象。

《長相思·汴水流》是唐代白居易的詞作。分為上下兩部分共六句，上片寫景，下片抒情，運用了對仗的關系。以恨寫愛，表達出人物的相思之苦。這首詞不能用常規(guī)方整性的創(chuàng)作手法來譜曲，谷建芬老師在這里將流到瓜州古渡頭這句重復了兩次，但運用了不同的節(jié)奏和旋律，在第二次重復的時候將前一句和后一句巧妙的融合在一起。把六句詞放進一個完整的四句（加一個補充句）方整結構之中，在保證詩詞統(tǒng)一的同時又增加了樂曲的色彩，不得不說是渾然天成。教師可以帶領學生聲情并茂的吟唱這首詩詞，跟學生融入在一起，形成一個良好的互動和循環(huán)。用這種潛移默化的方式讓學生明白古人的審美觀念和要傳達的情感，這就是潤物細無聲最好的方式。

除此以外，谷建芬老師每一首“新學堂歌”都傾注了她的心血，根據(jù)古詩詞的創(chuàng)作內涵及表現(xiàn)手法來配以相應的曲調，從而呈現(xiàn)出一幅幅優(yōu)美的圖畫和一首首動聽的歌謠?！靶聦W堂歌”無論從旋律到結構，從節(jié)奏到落音，都和古詩詞緊密相扣，相信一定能夠帶動更多的學生真切地感受到古詩詞文化的意境。“新學堂歌”在立意方面，著眼于文化，更服務于孩子。在藝術方面，以“巨鯨吸百川”的勇氣借鑒古今中外的音樂藝術，在兼收并蓄中完成創(chuàng)作者個性的表達。這是當代音樂工作者在新世紀新形勢下使命感與責任感的藝術宣言，也是他們面對時尚文化與音樂市場接受挑戰(zhàn)的勇敢姿態(tài)。共同感受古詩詞歌曲帶來的魅力。沿著尋根，創(chuàng)新，傳承，展望這條路走下去。

“新學堂歌”是經典的重塑再造，經典的再次流傳，它用不一樣的方式和音樂語言，從創(chuàng)作者的心流淌出來，流進每一個學子的心中。就是這種心與心的連接，心與心的碰撞，才能讓我們產生共鳴，才能讓人與人之間搭起一座橋梁，一座文化與音樂的橋梁，人們都將在這座橋梁上不斷前行。