陳筱云
粉彩是一種釉上陶瓷裝飾彩繪工藝,始于清代康熙晚期,盛于雍正、乾隆。用粉彩在瓷上作畫,先要用“玻璃白”(一種不透明的白色顏料,主要成份是砷,具有乳濁和粉化作用)平涂打底,然后再在“玻璃白”上用彩料渲染,入窯經(jīng)高溫燒制后,畫面會產(chǎn)生濃淡、凹凸的變化,呈現(xiàn)粉潤、柔和的色澤,具有色彩豐富、秀美艷麗的韻味,素有“東方藝術(shù)”之美譽。粉彩瓷的創(chuàng)作生產(chǎn)有普通粉彩、中級粉彩和重工粉彩之分。
1.1 根據(jù)腦中的構(gòu)圖選擇相適宜的瓷器。
1.2 起稿(用淡墨在瓷器上打草稿)。要注意人物的結(jié)構(gòu)、姿態(tài)、神情等細節(jié),要能準確地體現(xiàn)人物的性格特征。
1.3 拓圖、拍圖。用潮棉紙將瓷器上的圖稿拓印下來(將瓷面擦干凈,不留任何墨跡),待其晾干后,再在其上用濃墨精描一次,然后再將紙弄潮,將精描的圖拍到瓷器上。
1.4 勾線(白描)。方法有二:1)勾勒,即先用淡墨勾出輪廓線,著色后再用重墨或重顏色把主要線條重復勾勒一次,這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋,畫起來較方便;2)勾填(亦稱雙勾填色),即先用濃淡墨色勾出輪廓線,然后在輪廓線內(nèi)著色,但不可將顏色蓋住墨線,這種方法勾出來的線條流暢,但填色較費工夫。
1.5 對需要表現(xiàn)濃淡凹凸效果、呈現(xiàn)粉潤柔和之感的部分,先用“玻璃白”在白描線內(nèi)打底,再在其上施彩渲染,這里需要用兩支筆,一支蘸料上色,一支蘸清水洗染,將彩料按陰陽向背的方向慢慢渲染出來。
1.6 對不需要表現(xiàn)濃淡凹凸效果、呈現(xiàn)粉潤柔和之感的部分,先用“平涂法”在白描線內(nèi)填充用作底色的油顏料,再在其上罩水顏料,這里仍需要用兩支筆,一支蘸料上色,一支蘸清水洗染,將彩料按陰陽向背的方向慢慢渲染出來。
1.7 提色調(diào)整。對重點部分再作加工,使其更為準確,更為突出。如注重人物五官細微之處的刻畫,因為它決定人物是否傳神,注重人物姿態(tài)細微之處的刻畫,因為它決定能否準確體現(xiàn)人物的心境。人物與背景的和諧也需要關(guān)注。
其傳神之法,常把對人物性格的表現(xiàn),寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。
筆者多以重工粉彩技法在瓷上畫道釋畫和從文學、戲劇作品中提煉人物畫。為了使作品達到傳神逼真、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,因此,在畫道釋畫時會仔細研究佛家和道家的思想,研究佛、道人物的心理,感悟佛、道人物的行為;創(chuàng)作從文學、戲劇作品中提煉人物畫時,會認真研讀原著,并將自己放入文學、戲劇作品之中體驗人物,然后跳出文學、戲劇作品,用創(chuàng)作者的思維方式進行二度創(chuàng)作。
以創(chuàng)作道釋畫《鰲魚觀音》為例,筆者查閱了有關(guān)觀音菩薩的資料,認知觀音菩薩心性柔和、儀態(tài)端莊、世事洞明,是佛教中慈悲和智慧的象征、救苦救難的化身。細讀了“鰲魚觀音”的故事——“鰲魚水陸兩棲,橫行于世,禍害沿海居民,給人類造成了很大的災難。觀音菩薩得知后,施法降鰲,令其改邪歸正,并度其南海修行。觀音踏鰲,渡海而去,為人類帶來了平安?!币虼?,我的粉彩瓷板畫《鰲魚觀音》中的觀音形象是既和藹、端莊,又鎮(zhèn)定、威嚴。
《鰲魚觀音》起稿之前,還研讀了許多前輩的觀音畫像,根據(jù)心中的成像,從前輩的作品中吸收精髓,把凹凸面、陰陽面,歸納成為不可再減的線,結(jié)合物體內(nèi)在的運動,構(gòu)成線條的組織規(guī)律,如衣紋的高、側(cè)、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢,完全基于線條的組織而描摹出人物的性格。
為了能突出人物的內(nèi)心活動,并沒有設(shè)計過于繁復的背景,沒有用太多的色彩,只是以工筆白描技法一筆一畫盡心地刻畫人物的神態(tài),并以之反映人物的心理。在瓷上以工筆白描技法起稿的人物,應(yīng)該說每一根線都符合造型傳神的要求,每一根線都充滿了韻律美,特別是人物的眼睛和嘴角的表現(xiàn)。
因為完全采用了傳統(tǒng)的重工粉彩人物畫的彩繪工藝,所以《鰲魚觀音》的立體感極強。
再以創(chuàng)作文學作品《西廂記》為例,筆者不僅閱讀了原劇本《崔鶯鶯待月西廂記》,還看了好幾遍越劇《西廂記》的錄像,從劇本中感知人物的心境,從舞臺中感受人物的肢體語言。我對《西廂記·崔鶯鶯夜聽琴(第二本)》中“鶯鶯隔墻聽音”的情節(jié)感觸最深,有情人的心靈相通,有情人的勇敢行為,觸動了我的靈魂。并將其情節(jié)構(gòu)思在了一只鼓腹瓶上,女子面色恬靜溫柔,通過色彩的暈染表現(xiàn)出來,東方傳統(tǒng)女性清麗含蓄委婉,情感表達而柔綿,秀行妙語,嫣然一笑是仕女畫的美妙之處。
粉彩工藝材料種類繁多,特性各異,具有很強的表現(xiàn)力。能否創(chuàng)作一幅好的粉彩作品,是衡量作者水平高低的標準,想要顏色淡雅柔和就不單是用平涂的方法,還要能熟練地掌握油料的性能、填色的技法。一件上乘的粉彩瓷,給人的審美感覺是色彩豐腴、粉潤、柔和、絢麗雅致、富麗堂皇。還有重要的一點是器物造型與裝飾圖紋的結(jié)合要盡可能協(xié)調(diào)完美,選擇好創(chuàng)作的陶瓷器皿后就要根據(jù)器皿的形狀變化來進行裝飾,如形體的曲、直、收、張等,只有采用了恰當?shù)难b飾手法,才能使作品相互協(xié)調(diào),互相映襯。如陶瓷器皿線型有比較大的起伏變化,一般采用“滿裝飾”圖案來裝飾,或者也可以在圖案的紋飾中空出一小塊面積來用做“開光”,“開光”處的面積可以繪以花鳥、人物或者山水,這種意境的營造和滿裝飾圖案的相互呼應(yīng)反而有一種渾然一體的效果。
老藝人杜浩生是景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)內(nèi)的一位功力厚實德藝雙馨的粉彩高手,先生生前時多以歷史典故、神仙故事、市井民俗等題材進行創(chuàng)作,晚年畫風有了很大的變化,更多的是追求意境。他在晚年創(chuàng)作的作品《麗人行》就是代表作之一,此幅瓷板畫作畫面以陽春三月、遠山疏淡為背景,描繪了柳條輕拂、杏花盛開的場景,在淡雅、清逸的畫面中透出華麗之感,生發(fā)出無限的生命力,給人美感和遐思。粉彩的設(shè)色和畫面意境和諧統(tǒng)一,從人物的情態(tài)和景物中,我們可以讀出先生對美好春光的慕戀,對無邪天真的向往,對年華似水的惆悵與不舍,由于意象和情感的介入,使人百讀不厭 。
粉彩瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一,重工粉彩技藝是珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),我們不僅要繼承傳統(tǒng)技法,更要運用粉彩這一顏色的特性去嘗試創(chuàng)作新的思維,盡心將其發(fā)揚光大。